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中国古典诗词是中国文学百花园中的一朵艳丽奇葩，它以特有的音韵美、意境美与情感美而受到国人的青睐。高中语文新课程文化底蕴与文学内涵的分量加大，越来越注重培养学生的审美能力。作为一名语文教师就要引领学生进入古典诗词的优美意境之中，去感知先人为我们留下的那份精美的文化遗产，去感悟古诗词的无穷魅力，去体会古典诗词的美学价值，从而陶冶学生的审美情操。
一、探讨古典诗词美学价值
中国古典诗词具有内蕴丰厚的美学内涵，语文教师要引导学生去探究蕴含其中的美学价值，这是高中语文新课标的教学要求。
（一）抑扬顿挫的音韵美
中国古代诗歌是世界上最具有审美价值的艺术之一 ，也是最具音韵美的文学作品之一。从它产生之日起就跟音乐结下了不解之缘，有不可分割的血肉关系。在后来的发展中，它虽然从音乐中分离出来，但它具有浓郁的音乐美质，主要表现在节奏的回环美、音调的抑扬美、构成音韵美的方法很多，如押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等都可以增强语言的音韵美。
例如，中国古典诗歌以五言诗与七言诗居多。五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。顿的划分既要考虑音节的整齐，又要兼顾意义的完整，这些寓变化于整齐之中的诗句读起来就觉得活泼。
押韵也是形成古代诗歌音韵美的的一个重要因素。押韵是指同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国古典诗词的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈，也形成一种回环之美。
中国古典诗歌的音调主要是借助平厌组织起来的。“平声”相当于现代汉语中的阴平声与阳平声，“仄声”相当于现代汉语中的上声与去声，这些有规律的平仄交替和重复就形成音调的和谐美。诗歌还常常借助双声词、叠韵词、同音词和象声词来求得音调的和谐。如“参差荇莱”“青青子衿，悠悠我心”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这些诗句就是因为巧妙地运用了双声叠韵的手法，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
（二）异彩纷呈的意境美
教师引导学生欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，去理解诗词那种深邃的、优美的境界。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术境界。所谓“意境”，就是指融入了诗人情感的物象所构成的美丽境界。其实，真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。
中国古典诗词的意境所呈现出来的美异彩纷呈，有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔意境，也有“明月松间照，清泉石上流”的清新淡雅之美；既有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍凉悲壮，又有“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊静谧；有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的凄清萧索，还有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的明艳瑰丽。
（三）细腻真挚的情感美
对于古典诗词的鉴赏，教师还应注重引导学生分析诗人细腻真挚的情感。
古诗中常见的思想感情有以下几种：（1）忧国伤时的，如杜甫的《登高》表达了对国家民族前途命运的担忧。（2）对建功立业的渴望，如曹操的《龟虽寿》、陆游的《书愤》。（3）有报国无门的悲伤,如辛弃疾的《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》。（4）有对山河沦丧的痛苦，如陆游的《示儿》、文天祥的《过零丁洋》。（5）对年华消逝，壮志难酬的悲叹，如苏轼的《水调歌头·赤壁怀古》。（6）有理想不为人知的愁苦心情，如屈原的《涉江》。
此外，孟浩然的《宿建德江》、温庭筠的《商山早行》都表达了羁旅的愁思；王维的《九月九日忆山东兄弟》、苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》表达了思亲念友之情；范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》寄托了边关思乡的情感；王昌龄的《闺怨》、欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》表达了闺中怀人之情。
而当我们读到王维的《山居秋暝》、孟浩然的《过故人庄》便会产生寄情山水、田园的悠闲之感；当我们吟诵姜夔的《扬州慢》、刘禹锡的《乌衣巷》又会产生昔胜今衰的感慨。这些都是诗人寄托在诗中的情感，值得我们仔细地品味和赏析。
二、陶冶学生的审美情操
古典诗词的美学价值不是空洞说教，而是通过具体的课文教学来加以展示，为此，教师应通过引导学生进行微观赏析，使学生感悟到古典诗词的美感。
（一）多层朗读，感悟诗情
诗词教学从某种意义上说,就是情感教学。为此，朗读是诗歌教学的主线，也是学生感悟诗情的主要手段。因此，教师在教学中可使用以下方式：音画朗读，体会意境；自由朗读，领悟美感；默读探究，分析情感。
（二）比较鉴赏，辨别风格
诗人由于性格、气质上的差异，或者社会背景与生活环境的不同，都将产生不同的艺术风格。清代大学者王国维就非常注重诗人风格的比较赏析，他在《人间词话》中写道：“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风。白石虽似蝉脱尘埃，然终不免局促辕下。”因此，教师在教学时应让学生纵向比较，分析作者心路历程；横向比较，展现词人不同风貌。
（三）立体教学，展现意境
现代化的多媒体教学手段为诗歌教学带来了新的生机与活力，教师只要运用手中那支特殊的彩笔(鼠标),就能为学生描绘出词中优美的意境，为诗歌教学增添美感。
古典诗词美如繁星，而语文课堂教学的时间有限，中学语文教师不可能像大学教授一样对唐诗宋词等古典诗歌作详细的解读，教师应依据高中语文新课标的精神，结合高中语文新课程必修与选修教材提炼出中国古典诗歌的源头与发展脉络，解读有代表性的诗歌流派与风格。诸如先秦时期现实主义风格的《诗经》与浪漫主义风格的《离骚》；魏晋南北朝时期的建安诗派与陶渊明的田园诗；唐朝以李白为代表的浪漫主义诗派，以杜甫为代表的现实主义诗派和以王维为代表的山水诗，以及以王昌龄为代表的边塞诗；宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派和柳永、李清照为代表的婉约词派；元代的散曲。教师通过古典诗歌的系列解读与主要作品的鉴赏，可以激发学生学习古典诗歌的浓厚兴趣，提高学生赏析古典诗歌的能力，使学生感悟到古典诗歌的美学价值。
一、探讨古典诗词美学价值
中国古典诗词具有内蕴丰厚的美学内涵，语文教师要引导学生去探究蕴含其中的美学价值，这是高中语文新课标的教学要求。
（一）抑扬顿挫的音韵美
中国古代诗歌是世界上最具有审美价值的艺术之一 ，也是最具音韵美的文学作品之一。从它产生之日起就跟音乐结下了不解之缘，有不可分割的血肉关系。在后来的发展中，它虽然从音乐中分离出来，但它具有浓郁的音乐美质，主要表现在节奏的回环美、音调的抑扬美、构成音韵美的方法很多，如押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等都可以增强语言的音韵美。
例如，中国古典诗歌以五言诗与七言诗居多。五言三顿，每顿的音节是二二一或二一二；七言四顿，每顿的音节是二二二一或二二一二。顿的划分既要考虑音节的整齐，又要兼顾意义的完整，这些寓变化于整齐之中的诗句读起来就觉得活泼。
押韵也是形成古代诗歌音韵美的的一个重要因素。押韵是指同一韵母的有规律的重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国古典诗词的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈，也形成一种回环之美。
中国古典诗歌的音调主要是借助平厌组织起来的。“平声”相当于现代汉语中的阴平声与阳平声，“仄声”相当于现代汉语中的上声与去声，这些有规律的平仄交替和重复就形成音调的和谐美。诗歌还常常借助双声词、叠韵词、同音词和象声词来求得音调的和谐。如“参差荇莱”“青青子衿，悠悠我心”“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这些诗句就是因为巧妙地运用了双声叠韵的手法，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
（二）异彩纷呈的意境美
教师引导学生欣赏古典诗词就要欣赏古典诗词的意境美，从领略、把握诗词的意境入手，去理解诗词那种深邃的、优美的境界。意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术境界。所谓“意境”，就是指融入了诗人情感的物象所构成的美丽境界。其实，真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。
中国古典诗词的意境所呈现出来的美异彩纷呈，有“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔意境，也有“明月松间照，清泉石上流”的清新淡雅之美；既有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的苍凉悲壮，又有“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊静谧；有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”的凄清萧索，还有“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的明艳瑰丽。
（三）细腻真挚的情感美
对于古典诗词的鉴赏，教师还应注重引导学生分析诗人细腻真挚的情感。
古诗中常见的思想感情有以下几种：（1）忧国伤时的，如杜甫的《登高》表达了对国家民族前途命运的担忧。（2）对建功立业的渴望，如曹操的《龟虽寿》、陆游的《书愤》。（3）有报国无门的悲伤,如辛弃疾的《京口北固亭怀古》《丑奴儿·少年不识愁滋味》。（4）有对山河沦丧的痛苦，如陆游的《示儿》、文天祥的《过零丁洋》。（5）对年华消逝，壮志难酬的悲叹，如苏轼的《水调歌头·赤壁怀古》。（6）有理想不为人知的愁苦心情，如屈原的《涉江》。
此外，孟浩然的《宿建德江》、温庭筠的《商山早行》都表达了羁旅的愁思；王维的《九月九日忆山东兄弟》、苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》表达了思亲念友之情；范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》寄托了边关思乡的情感；王昌龄的《闺怨》、欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》表达了闺中怀人之情。
而当我们读到王维的《山居秋暝》、孟浩然的《过故人庄》便会产生寄情山水、田园的悠闲之感；当我们吟诵姜夔的《扬州慢》、刘禹锡的《乌衣巷》又会产生昔胜今衰的感慨。这些都是诗人寄托在诗中的情感，值得我们仔细地品味和赏析。
二、陶冶学生的审美情操
古典诗词的美学价值不是空洞说教，而是通过具体的课文教学来加以展示，为此，教师应通过引导学生进行微观赏析，使学生感悟到古典诗词的美感。
（一）多层朗读，感悟诗情
诗词教学从某种意义上说,就是情感教学。为此，朗读是诗歌教学的主线，也是学生感悟诗情的主要手段。因此，教师在教学中可使用以下方式：音画朗读，体会意境；自由朗读，领悟美感；默读探究，分析情感。
（二）比较鉴赏，辨别风格
诗人由于性格、气质上的差异，或者社会背景与生活环境的不同，都将产生不同的艺术风格。清代大学者王国维就非常注重诗人风格的比较赏析，他在《人间词话》中写道：“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风。白石虽似蝉脱尘埃，然终不免局促辕下。”因此，教师在教学时应让学生纵向比较，分析作者心路历程；横向比较，展现词人不同风貌。
（三）立体教学，展现意境
现代化的多媒体教学手段为诗歌教学带来了新的生机与活力，教师只要运用手中那支特殊的彩笔(鼠标),就能为学生描绘出词中优美的意境，为诗歌教学增添美感。
古典诗词美如繁星，而语文课堂教学的时间有限，中学语文教师不可能像大学教授一样对唐诗宋词等古典诗歌作详细的解读，教师应依据高中语文新课标的精神，结合高中语文新课程必修与选修教材提炼出中国古典诗歌的源头与发展脉络，解读有代表性的诗歌流派与风格。诸如先秦时期现实主义风格的《诗经》与浪漫主义风格的《离骚》；魏晋南北朝时期的建安诗派与陶渊明的田园诗；唐朝以李白为代表的浪漫主义诗派，以杜甫为代表的现实主义诗派和以王维为代表的山水诗，以及以王昌龄为代表的边塞诗；宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派和柳永、李清照为代表的婉约词派；元代的散曲。教师通过古典诗歌的系列解读与主要作品的鉴赏，可以激发学生学习古典诗歌的浓厚兴趣，提高学生赏析古典诗歌的能力，使学生感悟到古典诗歌的美学价值。