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摘要：任伯年紫藤花鸟画画的绘画色彩丰富多样，技法独到，值得深入研究学習。本文首先介绍任伯年的紫藤花鸟画，其次解读任伯年紫藤花鸟画绘画色彩的形成原因，然后研究了任伯年紫藤花鸟画的绘画色彩技法，最后得出任伯年紫藤花鸟画绘画色彩对作者的创作启示。
关键词：紫藤花鸟画;任伯年;绘画色彩
一、任伯年的紫藤花鸟画及后世影响
任伯年写意花鸟画题材多样，内容丰富，其中紫藤是他经常画的一种题材。紫藤本身寓意美好，既符合市民审美眼光又符合文人墨客审美情趣，因此深得任伯年喜爱。在紫藤花鸟画的色彩上，他吸收民间艺术的用色方法，借鉴西方绘画冷暖色调，加强色彩对比度，突破传统花鸟画用色，形成了既有热情激昂的民间情趣又有清新淡雅的文人墨趣，很快成为上海画界中的领军人。
二、任伯年紫藤花鸟画绘画色彩的形成原因
（一）任伯年紫藤花鸟画绘画色彩与民俗色彩的表现
任伯年父亲是民间画师，从小跟随父亲学画，受父亲民间艺术影响，在他学画路上，表现出对民间艺术极大的热爱。紫藤作为他常画的题材，离不开民俗色彩的表现。紫藤自古以来就受众多文人雅士喜爱，这不单是因为紫藤花盛开时璀璨夺目，还与它自身寓意美好有关：紫藤生命力极强，藤花开花周期较长，藤干蜿蜒挺拔有力，有健康长寿的寓意，如他的《松藤鹤寿图》苍劲古老的松树上缠绕着茂密的紫藤花，还有一只闲适惬意的白鹤站在松树下面，无不透漏着吉祥贺寿的寓意;紫藤花花开浪漫，它的花语也和爱情有关，爱情和婚姻是决定人生幸福美满的重要因素，所以艺术作品中常常用紫藤花来承载着这一美好寓意，在任伯年的《紫藤双鸡图》中一只公鸡和一只母鸡一前一后悠闲地在紫藤花架下面散步，展现了婚姻与爱情的幸福美满;紫色是代表幸运的颜色，如“紫气东来”，也有高贵的含义，在古代有“满朝朱紫贵”之说，丞相才会穿紫色的服饰，也代表着许多文人士大夫立志贵官的远大抱负，如他的《紫绶金章》图。
（二）任伯年紫藤花鸟画绘画色彩继承传统绘画用色方法
任伯年早年学习宋人工笔绘画，画风工整严谨，用色细腻，工笔画中对色彩的渲染要求严格，因此为他后期用色用粉打下了非常好的基础，为他转向写意花鸟画做足了铺垫。此外，任伯年受清朝小写意花鸟画家恽南田墨骨画法影响很大，设色清新淡雅，注重粉和水在画面中的运用，在恽南田的基础之上，将用水、用粉、用色发挥到极致。任伯年有选择的继承了传统花鸟画色彩表现方法，并进行创新，在用色上达到绘画史上的一个高峰。
（三）任伯年紫藤花鸟画绘画色彩吸收西方水彩画用色特点。
任伯年写意紫藤花鸟画在色彩的运用上不仅继承了传统绘画和民间艺术用色方法，还吸收借鉴了西方水彩画用色的特点。他吸收借鉴西方水彩画清新透亮的画风，在写意紫藤花鸟画的用色上变化微妙，像水彩画一样的用色，清新雅致，用撞水撞粉法把紫藤花画的恰到好处。比如在任伯年《把酒持螯》这幅画中，他在用色上变化丰富，画中笔触和颜色有种水彩画的感觉。仔细看他对蟹壳的处理方法，可以发现笔触清晰，通过微妙的用水用色使得各个块面相互联合又相互区分，空出白边，形成蟹壳表面挤压的痕迹。任伯年在这幅画中巧妙的用水用色形成物像表面的特殊肌理效果，使画面更加真实生动。任伯年勤学善思，他吸纳西方水彩画色彩方法，并结合自己的实践探索，将花鸟画中的色彩发挥的淋漓尽致。
三、任伯年写意紫藤花鸟画的色彩技法研究
（一）撞水撞粉法
任伯年写意花鸟画作品量大质高，所画种类极多，既符合大众审美意向又不失文人雅趣，可谓雅俗共赏。在任伯年众多写意花鸟画的作品中，紫藤是他一直所探索表现的写意花鸟画题材之一，且在写意紫藤花鸟画的用色技法中“撞水撞粉”法较为常用。任伯年对紫藤的喜爱在他的众多作品中就得以显露，这副《紫藤栖燕》图为任伯年藤萝禽鸟题材绘画中的精品，画春末夏初时节紫藤花盛开时的画面。图中紫藤枝条横斜，穿插有致，紫藤花开得花团锦簇，在和风的吹拂下，摇曳生姿，极富韵律感，春燕似被这优美的景象所吸引，飞来栖立枝头，摇头摆尾，呢喃作声，想必是在歌唱着大好的春光。色彩技法上用淡墨加赭石画紫藤的枝条，再用石青点出束束藤花，以墨绿勾细线，作为花的连接，后用饱含粉色的水笔，在石青的花簇上点虱，使其产生团簇感，也使色调产生变化，是运用“撞水撞粉”法表现这一景象的，也显示了任伯年高超的艺术用色技巧。
（二）粉彩点写法
任伯年早期写意紫藤花鸟画多用撞水撞粉法，晚期写意紫藤花鸟画作品以粉彩点写画法为多。紫藤花瓣较小，比较适合用粉彩点写法，如《紫藤鸡雏图》任伯年在画紫藤花时，将粉混合淡淡的三青中加水降低纯度，主要运用在笔肚上，再蘸花青从笔肚到笔尖颜色逐渐加深，点写出紫藤花瓣和花苞。下笔速度且有笔触，控制好水、粉、色的用量，画出的紫藤花簇轻盈剔透，鲜艳娇嫩，不厚重不轻浮。尤其是在花苞的色彩表现上，直接用粉彩点写法点出花苞的外形而不用加以修饰就唯妙唯俏了。
（三）用粉勾筋法
用粉勾筋法也是任伯年写意紫藤花鸟画色彩技法中常用的一种。其他画家往往都喜欢用墨线来勾叶筋叶脉，但任伯年却巧妙的用粉来勾叶筋叶脉。用粉勾筋不仅能避免墨色破坏叶子颜色，还能给整幅画色调起调和作用，如《紫藤翠鸟图》中的紫藤叶子，用花青加藤黄、赭石、水“写”出淡黄绿色的叶子，在未干的时候，用白粉勾勒叶筋，与叶子颜色自然融合在一起，使紫藤叶子更加娇嫩生动，与紫藤花簇相配起来颜色更为协调，待干后画面完整统一，这一巧妙的用粉勾筋法对后世有重大影响。
四、任伯年写意紫藤花鸟画的色彩运用对作者的创作启示
通过学习研究任伯年写意紫藤花鸟画的优秀画作，了解到任伯年写意紫藤花鸟画色彩继承传统绘画技巧点厾法、墨骨法等，还积极学习民间美术用色鲜艳大胆，对比强烈的视觉效果，他还吸收西方水彩画的特点，将撞水撞粉法发挥到极致。他集众家之长，推陈出新，形成雅俗共赏的风格，给后世留下许多珍贵画作供我们临摹学习。任伯年在写意紫藤花鸟画用色中不随波逐流，敢于创新的精神值得我们学习和借鉴。作者认为想要创作出一副好的作品，须向任伯年学习取众家之长，继承传统优秀绘画并结合时代特征不断创新，形成自己的独特风格。
（河南师范大学）
关键词：紫藤花鸟画;任伯年;绘画色彩
一、任伯年的紫藤花鸟画及后世影响
任伯年写意花鸟画题材多样，内容丰富，其中紫藤是他经常画的一种题材。紫藤本身寓意美好，既符合市民审美眼光又符合文人墨客审美情趣，因此深得任伯年喜爱。在紫藤花鸟画的色彩上，他吸收民间艺术的用色方法，借鉴西方绘画冷暖色调，加强色彩对比度，突破传统花鸟画用色，形成了既有热情激昂的民间情趣又有清新淡雅的文人墨趣，很快成为上海画界中的领军人。
二、任伯年紫藤花鸟画绘画色彩的形成原因
（一）任伯年紫藤花鸟画绘画色彩与民俗色彩的表现
任伯年父亲是民间画师，从小跟随父亲学画，受父亲民间艺术影响，在他学画路上，表现出对民间艺术极大的热爱。紫藤作为他常画的题材，离不开民俗色彩的表现。紫藤自古以来就受众多文人雅士喜爱，这不单是因为紫藤花盛开时璀璨夺目，还与它自身寓意美好有关：紫藤生命力极强，藤花开花周期较长，藤干蜿蜒挺拔有力，有健康长寿的寓意，如他的《松藤鹤寿图》苍劲古老的松树上缠绕着茂密的紫藤花，还有一只闲适惬意的白鹤站在松树下面，无不透漏着吉祥贺寿的寓意;紫藤花花开浪漫，它的花语也和爱情有关，爱情和婚姻是决定人生幸福美满的重要因素，所以艺术作品中常常用紫藤花来承载着这一美好寓意，在任伯年的《紫藤双鸡图》中一只公鸡和一只母鸡一前一后悠闲地在紫藤花架下面散步，展现了婚姻与爱情的幸福美满;紫色是代表幸运的颜色，如“紫气东来”，也有高贵的含义，在古代有“满朝朱紫贵”之说，丞相才会穿紫色的服饰，也代表着许多文人士大夫立志贵官的远大抱负，如他的《紫绶金章》图。
（二）任伯年紫藤花鸟画绘画色彩继承传统绘画用色方法
任伯年早年学习宋人工笔绘画，画风工整严谨，用色细腻，工笔画中对色彩的渲染要求严格，因此为他后期用色用粉打下了非常好的基础，为他转向写意花鸟画做足了铺垫。此外，任伯年受清朝小写意花鸟画家恽南田墨骨画法影响很大，设色清新淡雅，注重粉和水在画面中的运用，在恽南田的基础之上，将用水、用粉、用色发挥到极致。任伯年有选择的继承了传统花鸟画色彩表现方法，并进行创新，在用色上达到绘画史上的一个高峰。
（三）任伯年紫藤花鸟画绘画色彩吸收西方水彩画用色特点。
任伯年写意紫藤花鸟画在色彩的运用上不仅继承了传统绘画和民间艺术用色方法，还吸收借鉴了西方水彩画用色的特点。他吸收借鉴西方水彩画清新透亮的画风，在写意紫藤花鸟画的用色上变化微妙，像水彩画一样的用色，清新雅致，用撞水撞粉法把紫藤花画的恰到好处。比如在任伯年《把酒持螯》这幅画中，他在用色上变化丰富，画中笔触和颜色有种水彩画的感觉。仔细看他对蟹壳的处理方法，可以发现笔触清晰，通过微妙的用水用色使得各个块面相互联合又相互区分，空出白边，形成蟹壳表面挤压的痕迹。任伯年在这幅画中巧妙的用水用色形成物像表面的特殊肌理效果，使画面更加真实生动。任伯年勤学善思，他吸纳西方水彩画色彩方法，并结合自己的实践探索，将花鸟画中的色彩发挥的淋漓尽致。
三、任伯年写意紫藤花鸟画的色彩技法研究
（一）撞水撞粉法
任伯年写意花鸟画作品量大质高，所画种类极多，既符合大众审美意向又不失文人雅趣，可谓雅俗共赏。在任伯年众多写意花鸟画的作品中，紫藤是他一直所探索表现的写意花鸟画题材之一，且在写意紫藤花鸟画的用色技法中“撞水撞粉”法较为常用。任伯年对紫藤的喜爱在他的众多作品中就得以显露，这副《紫藤栖燕》图为任伯年藤萝禽鸟题材绘画中的精品，画春末夏初时节紫藤花盛开时的画面。图中紫藤枝条横斜，穿插有致，紫藤花开得花团锦簇，在和风的吹拂下，摇曳生姿，极富韵律感，春燕似被这优美的景象所吸引，飞来栖立枝头，摇头摆尾，呢喃作声，想必是在歌唱着大好的春光。色彩技法上用淡墨加赭石画紫藤的枝条，再用石青点出束束藤花，以墨绿勾细线，作为花的连接，后用饱含粉色的水笔，在石青的花簇上点虱，使其产生团簇感，也使色调产生变化，是运用“撞水撞粉”法表现这一景象的，也显示了任伯年高超的艺术用色技巧。
（二）粉彩点写法
任伯年早期写意紫藤花鸟画多用撞水撞粉法，晚期写意紫藤花鸟画作品以粉彩点写画法为多。紫藤花瓣较小，比较适合用粉彩点写法，如《紫藤鸡雏图》任伯年在画紫藤花时，将粉混合淡淡的三青中加水降低纯度，主要运用在笔肚上，再蘸花青从笔肚到笔尖颜色逐渐加深，点写出紫藤花瓣和花苞。下笔速度且有笔触，控制好水、粉、色的用量，画出的紫藤花簇轻盈剔透，鲜艳娇嫩，不厚重不轻浮。尤其是在花苞的色彩表现上，直接用粉彩点写法点出花苞的外形而不用加以修饰就唯妙唯俏了。
（三）用粉勾筋法
用粉勾筋法也是任伯年写意紫藤花鸟画色彩技法中常用的一种。其他画家往往都喜欢用墨线来勾叶筋叶脉，但任伯年却巧妙的用粉来勾叶筋叶脉。用粉勾筋不仅能避免墨色破坏叶子颜色，还能给整幅画色调起调和作用，如《紫藤翠鸟图》中的紫藤叶子，用花青加藤黄、赭石、水“写”出淡黄绿色的叶子，在未干的时候，用白粉勾勒叶筋，与叶子颜色自然融合在一起，使紫藤叶子更加娇嫩生动，与紫藤花簇相配起来颜色更为协调，待干后画面完整统一，这一巧妙的用粉勾筋法对后世有重大影响。
四、任伯年写意紫藤花鸟画的色彩运用对作者的创作启示
通过学习研究任伯年写意紫藤花鸟画的优秀画作，了解到任伯年写意紫藤花鸟画色彩继承传统绘画技巧点厾法、墨骨法等，还积极学习民间美术用色鲜艳大胆，对比强烈的视觉效果，他还吸收西方水彩画的特点，将撞水撞粉法发挥到极致。他集众家之长，推陈出新，形成雅俗共赏的风格，给后世留下许多珍贵画作供我们临摹学习。任伯年在写意紫藤花鸟画用色中不随波逐流，敢于创新的精神值得我们学习和借鉴。作者认为想要创作出一副好的作品，须向任伯年学习取众家之长，继承传统优秀绘画并结合时代特征不断创新，形成自己的独特风格。
（河南师范大学）