ANDR? FU:第二次回溯

来源 :家居廊 | 被引量 : 0次 | 上传用户:wangking88
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读



  设计师André Fu在业内早已不是新鲜面孔。过去20年间,他以静谧惬意的室内设计作品俘获了大量关注。其独具一格的设计美学理念深受世界各地、业内业外人士的推崇。
  2019年André Fu暂时从室内设计中抽身而出,于4月份的米兰设计周,发布了自有家居品牌André FuLiving(AFL)。首次亮相,André Fu便一次性推出了150件系列产品。范围涵盖餐具、灯具、床品、地毯等家居生活的各个领域。有人说,这是一次André Fu对审美和风格的集中表达,令许多人大开眼界。事实上,往前追溯一些时日便会发觉,这并不是一次天马行空的突发奇想。在André Fu还是孩童时,曾和妈妈一起去一间酒店的咖啡厅用餐。吃饭时,傅妈妈突发感慨:“要是你以后能成为一个设计师,能设计这样一间酒店,应该把空间里的方方面面都设计到,小到这样一块毛巾也不要放过。”毫无疑问,成年后的André Fu对自己的童年进行了一次回溯和践行。






新系列在色彩方面采用了内敛艺术的墨绿及灰紫,整个系列囊括了家具、灯饰、寝具、陶瓷花瓶、餐具及古铜艺术装饰品,带人进入一个充满线条感及现代中世纪风尚的旅程。

  André Fu的第二次回溯原本预计在今年的米兰设计周开始。新系列Mid Century Rhythm的创作灵感源自对现代中世纪建筑美学和Hans Coper陶瓷工艺的热爱,以及对雕塑家Alexandre Noll的作品流利线条的致敬。以60年代充满流线型图案作为整个新系列的起点,交织着水波纹的意态及舞者的肢体动态语言,融入整个设计过程当中。
  色彩方面采用了内敛艺术的墨绿及灰紫。而整个系列的60件作品当中,囊括了家具、灯饰、寝 具、陶瓷花瓶、餐具及古铜艺术装饰品, 带人进入一个充满线条感及现代中世纪风尚的旅程。 这是一个锐意破格之作,同时又翻开了André FuLiving从生活出發的崭新一页。
  从创立初期开始,André Fu Living的全线产品皆出自世界各地的匠人之手,André Fu相信,精巧的手工和优质的物料能够帮助人们缔造生活中的每一个细节,从而传达直抵人心的产品体验,是为一种真正的奢华。当全球性的新冠疫情爆发后,新系列Mid Century Rhythm的产出也受到了不同程度的波及。“年初的时候疫情开始爆发,我们有一些由国内匠人所制的产品需要停工。反观当时欧洲的疫情还未开始,所以那边的生产还可以运作。到3月开始情况却是180度地反转。”


Mid Century Rhythm 系列单品、陶瓷餐具。


Mid Century Rhythm 系列单品、陶瓷餐具。


MCR Round Mirror


MCR HighCabinet.Mid Century Rhythm 的创作灵感源自对现代中世纪建筑美学和Hans Coper陶瓷工艺的热爱,以及对雕塑家AlexandreNoll 的作品流利线条的致敬。

  André Fu告诉我们,这对他来说是一个既突然又艰巨的挑战。米兰设计展停摆后,他们需要找到新的渠道发布新系列Mid Century Rhythm。André Fu找来华人音乐家Rosey Chan及法国新晋编导 Damien Baroghel 制作了一段名为Mid Century Modern的短片。期望将产品意念以片中的舞动姿态和感性配乐呈现出来。谈及过程中最难忘的经历,André Fu表示,仍旧是产品。流线型的设计、无数次与匠人的沟通、审视模板、反复微调,在一遍又一遍的打磨中创造出“最符合设计意念”的成品,对André Fu来说,就是最独一无二的经历。而他也始终希望可以继续从宏观的不同角度去探索更多。“其实我都没有考虑得太多”,对于André Fu来说,也许只是在不断地推新、回溯中,实现另一种设计视野的展拓。
其他文献
客厅,地毯来自Fornasetti。沙发来自Ico Parisi,饰有Dedar丝绸。沙发左边胡桃木桌子为20世纪60年代巴西出品。桌上的黑色花瓶购置于法国南部。沙发右边的古董桌为“袋鼠”款式,由MathieuMatégot设计。沙发后面的金属屏风是在巴黎跳蚤市场购买的。三角嵌套桌为20世纪70年代意大利出品。两把红椅均由Pierre Paulin为Artifort设计。靠着砖墙的红椅属于20世纪
期刊
今年的户外新品中,灵感来自地中海风情的天然湖蓝色成为主流,自带治愈力的配色能提供減压、沉静之感,同时也能胜任各种风格和环境。
期刊
极简风格的现代木质家具设计从20 世纪中期开始流行至今,完美流畅的手工工藝持久耐用,创新的木材处理方式提供高性价比且历久弥新的设计选择。
期刊
躺椅作为戶外家具系列的必备单品,让你足不出户便能享受度假休闲的惬意。今年的新品模糊了室内室外家具的界限,从而在设计细节、选材和配色上进一步提升居家放松的极致体验。
期刊
缺席的存在  盐田千春  生死与记忆《不确定之旅》(Uncertain Journey),2019年展于东京森美术馆的展览“灵魂振颤”(The Soul Trembles)  盐田千春:日本著名行为及装置艺术家,1972年生于大阪,现居柏林。她的作品探讨入类生、死关系等深刻主题,通过包含常用物件、纪念品.或是绘画、雕塑、照片与视频等元素的大型装置作品来探索存在的意义。2015年,代表日本参加了第5
期刊
THEARTIST  郭鸿蔚,出生于1982年,2004年毕业于四川美术学院油画系,现生活工作于北京。自2009年在前波画廊首次举办展览《东西》之后,他尝试了油画、拼贴、视频等多种媒介,但与其他同辈艺术家不同的是,郭鸿蔚一直对水彩着迷。在前波画廊2012年个展《收集者I、II、III》中,他用大幅水彩作品一丝不苟地描绘了自然界中的事物,而新展《幻想性错视》呈现了艺术家如何用想象力去融合感性与理性的
期刊
RESIDENCE  Lilypad是一间豪华的浮动别墅,通过对传统船只的结构进行革新而诞生,并能够保证人们在最宁静的环境中休息和进行私人活动。Lilypad是一艘轻巧的船只,包括一栋独立的房屋以及以桅杆制造的外围空间。水线之下的设计可以在保证公寓式别墅生活体验的同时,跟随海洋有节奏地进行漂移。www.lilypadpalmbeach.com.auARCHITECTURE  MarshallBle
期刊
杨芳  杨芳曾于巴黎高级时装艺术学院(ESMOD)深造,毕业后定居巴黎并推出首批成衣系列。2013年回到中国后,创办了个人品牌by FANG和高级定制品牌Atelier by FANG。一直以来,杨芳就钟爱传统编织和繁复的纹样,多种截然不同的生活经历也使她得以从更广泛的创意能量中吸取灵感,也因而赋予其作品东西方文化交织碰撞的独特灵魂。  古老的折纸工艺是Atelier by FANG的标志性元素,
期刊
THEDESIGNER  普羅建筑office PROJECT,2014年由常可、李汶翰、刘敏杰创立于北京和上海。独立的研究型设计机构,建筑“全过程解决方案”的倡导者。专注于中国在当代转型期的各种空间现象,在全球化的语境中直面当下现场。  “通过构建光影‘迷宫’空间,传统封闭的美术馆空间就成为了开放式的户外‘公共艺术场域’。”水系贯通于美术馆庭院,半圆形无边水池与围墙构成一座小型广场建筑体块形成的
期刊
“好产品自己就会打动进入空间的人们,而仪式感会让人对于家和家庭有更切身的感受。”  全球奢侈品家居代理商、历经16年岁月—福邸国际早已成为业内的一道标尺。正如它所汇聚的B&B、Baxter、Fendi Casa等国际一线家居品牌,福邸的老灵魂内核也已被艺术、设计、美学所丰满,而这一切都与创始人陆云和张蓉密不可分。  “如果要打动别人,你必须先打动自己。”如陆云所说,16年前第一次参加米兰家具展,看
期刊