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在陈逸飞眼中，视觉艺术是所有能看的艺术、能看的产业。美的世界里，一沙一界，一尘一劫，在阳光所能照射到的任何缝隙里，都可以滋生出对美的感受、美的作品，而形式斑斓的视觉艺术之间又因同质的美而相互吸引探索着。本期就让带领大家走近“大视觉”艺术家陈逸飞的缤纷视界，从画家电影到东方少女雕塑，认识一个画家身份以外的逸飞。
1. 逸飞先生设计的五角场彩蛋壮丽美艳，在高架上方包裹着巨形的蛋形装饰，在国内外的高架建设史上是绝无仅有的。当夜幕降临，华灯初上，环绕它的1500多盏可变幻彩灯在暮色中熠熠生辉。
2. “东方之光”日晷雕塑由陈逸飞设计，整个雕塑有7层楼高，用不锈钢管构成错综复杂的钢架结构，表现出宇宙、生命随时间回旋的概念，呈现出中西结合的海派艺术风格。
3. 1991年，陈逸飞根据唐代诗人白居易的《琵琶行》创作的油画作品《浔阳遗韵》，在香港佳士得拍卖行以137万港元成交，并打破了当时在世华人画家油画拍卖最高成交记录。他的作品形成了一种神话，这个神话已经以最大的覆盖面在公众那里得到认同。
4. 1984年，陈逸飞以双桥为素材，创作了一幅题为《故乡的回忆》的油画，连同他的其他37幅作品，在美国石油大王阿曼德·哈默的画展中展出，将美国观众带到了神话般的境地。
5. 充满艺术情调的逸飞创意街由陈逸飞先生生前亲自策划，英国ALSOP公司完成整体概念设计，毗邻上海世纪公园，北临张家浜景观河。三大盒形建筑分别命名为“飞来石”、“天堂火”和“琉璃水坊”。
逸飞的艺术理想国大视觉时代的来临
“我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧……视觉艺术不仅指平面的美术作品，作为从事美术的工作者，我们有种责任，即如何使我们在造型艺术中对美的悟性通过各种手段和载体把城市变得更加美好，这就是‘大视觉’的涵义。”
伴随着现代“视觉科技”的发展，视觉艺术在不断跨界传导与自我突破中越发多元起来，归根结底是借以传递艺术的载体更加丰富和广泛了。在感官超凡的时代，作为观众的我们也不再满足于单薄的视觉体验，Burberry’s holographic runway show将T台走秀融入高科技的影像摄影概念，美得令人窒息。而美国达人秀中的iLuminate舞团更是完美地结合了舞蹈与光电影像设计，可谓视觉饕餮。跨界艺术传导在全球范围内的视觉艺术家之间共鸣着，而陈逸飞正是在中国内地宣布“大视觉”时代已经来临的第一人。
“大视觉” 的逸飞自然不会错过建筑环艺。他参与浦东世纪大道的巨型雕塑、上海世纪公园建筑、浦东陆家嘴中央绿地、上海院士风采馆、张家浜逸飞创意街等设计。这些作品传递的思想境界源于上海，亦属于上海。
画家陈逸飞
1980年，怀揣38美元的陈逸飞踏上了远赴美国的艺术求真之路，对于这个初出茅庐的东方少年来说，异乡青涩的学徒时代在经济上和创作上都是艰难的，在纽约期间陈逸飞依靠临摹大量的西方名画贴补生活，同时意料之中地收获了日趋精湛的油画技艺。自1983年起，纽约哈默画廊共举行了六次陈逸飞个人画展，1985年，水乡题材的《桥》被选为联合国首日封。《双桥》则被美国西方石油公司董事长哈默访华时，作为送给邓小平的礼物。这位在西方艺术沙龙里名声鹊起的艺术家，此时才开始渐渐在祖国被人知晓，他的画好似弥漫着一种沉静的平和，仿佛一个披着淡彩金色斜阳的旗袍女子打着的油纸伞，又宛若一首娓娓道来的诗歌。面对着诸多殊荣，攒得100万美元的陈逸飞在美国豪宅和回国发展之间动摇了，或许是思乡情结，更或许是渐渐在他脑中成熟起来的大视觉理念煽动着陈逸飞的热血，驱动他回到了祖国的怀抱，回到了家乡上海。
1. 逸飞先生设计的五角场彩蛋壮丽美艳，在高架上方包裹着巨形的蛋形装饰，在国内外的高架建设史上是绝无仅有的。当夜幕降临，华灯初上，环绕它的1500多盏可变幻彩灯在暮色中熠熠生辉。
2. “东方之光”日晷雕塑由陈逸飞设计，整个雕塑有7层楼高，用不锈钢管构成错综复杂的钢架结构，表现出宇宙、生命随时间回旋的概念，呈现出中西结合的海派艺术风格。
3. 1991年，陈逸飞根据唐代诗人白居易的《琵琶行》创作的油画作品《浔阳遗韵》，在香港佳士得拍卖行以137万港元成交，并打破了当时在世华人画家油画拍卖最高成交记录。他的作品形成了一种神话，这个神话已经以最大的覆盖面在公众那里得到认同。
4. 1984年，陈逸飞以双桥为素材，创作了一幅题为《故乡的回忆》的油画，连同他的其他37幅作品，在美国石油大王阿曼德·哈默的画展中展出，将美国观众带到了神话般的境地。
5. 充满艺术情调的逸飞创意街由陈逸飞先生生前亲自策划，英国ALSOP公司完成整体概念设计，毗邻上海世纪公园，北临张家浜景观河。三大盒形建筑分别命名为“飞来石”、“天堂火”和“琉璃水坊”。
逸飞的艺术理想国大视觉时代的来临
“我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧……视觉艺术不仅指平面的美术作品，作为从事美术的工作者，我们有种责任，即如何使我们在造型艺术中对美的悟性通过各种手段和载体把城市变得更加美好，这就是‘大视觉’的涵义。”
伴随着现代“视觉科技”的发展，视觉艺术在不断跨界传导与自我突破中越发多元起来，归根结底是借以传递艺术的载体更加丰富和广泛了。在感官超凡的时代，作为观众的我们也不再满足于单薄的视觉体验，Burberry’s holographic runway show将T台走秀融入高科技的影像摄影概念，美得令人窒息。而美国达人秀中的iLuminate舞团更是完美地结合了舞蹈与光电影像设计，可谓视觉饕餮。跨界艺术传导在全球范围内的视觉艺术家之间共鸣着，而陈逸飞正是在中国内地宣布“大视觉”时代已经来临的第一人。
“大视觉” 的逸飞自然不会错过建筑环艺。他参与浦东世纪大道的巨型雕塑、上海世纪公园建筑、浦东陆家嘴中央绿地、上海院士风采馆、张家浜逸飞创意街等设计。这些作品传递的思想境界源于上海，亦属于上海。
画家陈逸飞
1980年，怀揣38美元的陈逸飞踏上了远赴美国的艺术求真之路，对于这个初出茅庐的东方少年来说，异乡青涩的学徒时代在经济上和创作上都是艰难的，在纽约期间陈逸飞依靠临摹大量的西方名画贴补生活，同时意料之中地收获了日趋精湛的油画技艺。自1983年起，纽约哈默画廊共举行了六次陈逸飞个人画展，1985年，水乡题材的《桥》被选为联合国首日封。《双桥》则被美国西方石油公司董事长哈默访华时，作为送给邓小平的礼物。这位在西方艺术沙龙里名声鹊起的艺术家，此时才开始渐渐在祖国被人知晓，他的画好似弥漫着一种沉静的平和，仿佛一个披着淡彩金色斜阳的旗袍女子打着的油纸伞，又宛若一首娓娓道来的诗歌。面对着诸多殊荣，攒得100万美元的陈逸飞在美国豪宅和回国发展之间动摇了，或许是思乡情结，更或许是渐渐在他脑中成熟起来的大视觉理念煽动着陈逸飞的热血，驱动他回到了祖国的怀抱，回到了家乡上海。