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流行音乐因其手法简洁朴实、节奏规整、曲调平易、语言通俗易懂而深受人们的喜爱。尤其是当下媒体出现的“星光大道”、“最美声音”以及前几年的“超级女声”等栏目所推出的流行歌星，更是成为了学生课余闲聊的主题。流行音乐的多元发展，在中学生中逐渐形成如潮水般的“追星族”、“追梦族”、“追酷族”等。作为音乐教师面对如此现状，是茫然面对消极处理，还是对其正面积极引导？答案一定是后者。如果教师一味循规蹈矩地上好“音乐课”，关上门来潜心专研“音乐教材”，那只会将渴望音乐的学生赶出课堂，加快学生去盲目追求“流行”的步伐；如果教师只是为了增进课堂的时代气息，完全迎合学生的兴趣而随意地引流行歌曲到音乐课堂中，更是违背了新课标所提倡的教学理念。如何在音乐课堂上运用流行音乐对学生进行引导，成了音乐教师必须面对的新课题。
一、摆正流行音乐的位置，发现流行音乐的美
流行歌曲作为一种艺术的表现形式，它的出现一定是适合时代发展的，有着它自身的闪光点。我们不能带着有色眼镜去看它，不能一说“流行”就是浮躁，一提“通俗”就是庸俗、鄙俗。笔者认为流行音乐之所以流行，是因为它不断更新，迎合了听众的需求。
1.流行音乐“美”的对象性
20年前的流行歌曲在现代青年的认识中，那是过了时的老东西，但在许多中年人的眼里，那是一种美好的回忆。流行音乐的“美”不是绝对的，任何一种流行音乐重要的不是形式，而是它所面对的对象，这就是流行音乐“美”的“对象性”。爵士乐节奏丰富，具有极大的自由空间，有的人就能随之摇摆，而有的人则嫌之太闹。为什么？因为审美过程是一种主观意识的体现，音乐的“美”与“不美”分析权和决定权在于欣赏者，而不是音乐本身，这正好证实了“对象性”的存在。“重金属”、“朋克”赋予人的感觉是极大的音量、震耳的噪音，这已完全超出了乐音体系，美感从何而来？青年朋友回答：“那是因为它给我压抑的内心带来了一种释放，通过这种释放，我的内心深处感到无比的轻松。”“美”感因此而产生。无可否认，流行音乐的这种“美”是存在于每个人心中的。
2.流行音乐的“美”还具有一定的社会性
任何一种音乐形式，只有在特有的社会背景下，才会产生真正的“美”。如1950年代流行于美国西海岸的“冷爵士”，正体现了当时美国社会的安逸、稳定。白领阶层在紧张的工作之余，听听轻松、典雅的冷爵士，对于他们，这种音乐恰到好处，所以它的价值便明显地得到了体现，因此“美”也随之而生。1960年代，美国的“嬉皮士”创造了“迷幻摇滚”，他们吸毒成风，在毒品的麻醉下，这种音乐给人带来了无穷无尽的陶醉，对于他们，当然是一种真正的“美”，而且是绝对的“美”。
如上所述，流行歌曲的产生、流行有着不可抗拒的社会发展性，流行歌曲的美能给人们带来轻松的愉悦之感，能使人们在现实中体会音乐的生活化和娱乐性。这样的一种艺术形式把它引入到课堂中来，又何乐而不为呢？
二、如何选择流行歌曲进音乐课堂
1.审美与教育综合的原则
引入音乐课堂的流行音乐，就歌曲内容的选择虽然没有既定成文的规定，但必须是思想健康、积极向上的。引流行音乐进课堂的目的还必须是为了培养和提高学生的审美能力，从而树立起正确的音乐审美观。要求音乐的内容美、形式美、意境美、音响效果美，等等。一首流行音乐作品可以按照上述的某个角度或多个角度去分析，以达到审美教育的目的。依上原则引入，老歌类的如《让世界充满爱》《丹顶鹤的故事》《烛光里的妈妈》，时下流行的如《菊花台》《东风破》《春天里》《神话》等。
2.指导性原则
进课堂所选的歌曲必须具有一定的代表性，能代表某一流派、某一时代、某一风格或某一歌手的特点。通过一首歌曲的欣赏分析，指导学生能够学会去归纳总结这一类流行音乐的特点。当今网络文化已经成为传播速度最快、流传广度最大的一种文化，那么我们就可以选择前段时间比较流行的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《咱东北人》等网络歌曲进入课堂进行赏析，引导学生去概括此类歌曲的演唱风格、节奏以及歌词等特点，并能对“网络歌曲”作出自己的认识和评价，让他们在对歌曲的评析中懂得网络歌曲自身的优势与缺陷。
3.辨证性原则
在学习欣赏流行音乐的过程中要引导学生对某一歌手、某一作品或某一时期的音乐进行全面地、辨证地分析。比如，针对时下学生崇拜的歌手周杰伦以及他的歌曲，就可以从不同的角度去评析。以“我眼中的周杰伦”为音乐课堂讨论课题，学生的课堂情绪就高涨起来了。通过讨论，笔者和学生得出了共同的结论：一位成功的歌手有他吸引人的闪光点，但他并不是没有缺点，我们在分析欣赏他的作品时必须学会辨证地、全面地思考问题，不能盲目崇拜。
4.可接受性原则
笔者认为教师应该积极地去引导学生有选择地去聆听，引导学生接受流行歌曲中优秀的、能体现时代精神的、振奋人心的、具有丰富情感的经典作品，对那些曲调消沉、歌词颓废的作品应引领学生加以摒弃。例如，面对的流行音乐中爱情歌曲，有的教师是“谈虎色变”，认为在课堂上谈论爱情有失课堂的严肃性，对有关“爱情”范畴的音乐一律封杀；也有的教师面对学生的现状和传统课堂教育正彷徨而不知所措。笔者认为，爱情是人性的象征，我们应该勇敢地揭开爱情的面纱，让以“爱”为主题的优秀流行歌曲成为伴随学生成长的一个部分，让学生全面地了解人生、理解人生、把握正确的生活航道。引导学生懂得优美、动听的爱情歌曲能编织出如诗如画的人生乐章；纯洁而高尚的爱情歌曲能给人以旺盛的精力和无穷的力量。让学生理解爱情的真谛，从而增强自己的道德观念。而对那些唱词颓废、旋律消极、表现手法粗劣的爱情歌曲则应该严格摒弃。
三、如何引导学生欣赏流行歌曲
高中生是一个接近成人年龄而又面对巨大学习压力的社会群体。他们渴望自由，追求精神上的寄托，因而他们对流行歌曲充满了热情。他们爱听，更爱去唱。作为一名音乐教师，在每周仅有一节的音乐课堂里，如何指导学生欣赏流行歌曲就成为一个不可避免的重大课题。 1.从唱法风格上去欣赏
一般而言，流行歌曲有以下几种唱法：民谣、饶舌乐、摇滚与爵士、华彩、花腔、低吟，等等。每一种唱法都有很多歌手。如讲到饶舌唱法，就可以介绍周杰伦的许多歌曲，像《双节棍》《龙拳》等；说到乡村音乐，可以介绍约翰．丹佛的Take me home country、美国音乐传奇人物猫王的歌曲《温柔的爱我》等；当介绍摇滚乐时，就可以借机欣赏我国几支著名摇滚乐队的重要代表作品，如Beyong、零点、花儿等，又可以扩展来介绍摇滚乐的起源、历史及发展，等等。除了引导学生理解不同唱法的风格特点，还可以分析它们的优缺点，从而发挥学生的审美评价，谈谈自己的感受。这样既可以让学生根据不同的唱法欣赏到各种风格的音乐，又可以拓宽他们的知识面和审美视角，真可谓是一举多得。
2.从歌曲题材上去分析
众所周知，流行歌曲的主题很大程度上是反映“爱情”，这在港台歌曲中尤为明显。歌曲中有表达对爱情执着的，有歌颂爱情纯洁的，有表现失恋痛苦的。面对这一话题，教师要做到坦然，有时甚至可以欢迎“爱情主题”进入课堂，让学生在对作品的欣赏、评析中对爱情这一人类美好的感情有更深层次的认识。
对于反映其他题材的流行歌曲，如校园生活、友情、亲情等，则可以放心地介绍给学生，使他们了解流行歌曲并不只是爱情题材，它的内容涉及社会生活的每一个方面。因此，笔者认为，在音乐课堂中可以开设“音乐流行风”之类内容的教育版块，让学生在音乐中领略月光女神莎拉布莱曼的绝美风采，聆听恩雅空灵的天籁吟唱，感受踢踏“大河之舞”的雄伟气势，听辨超级男孩、BLUE组合的不同风格。
3.从歌词上去欣赏
一首歌曲一般包括“词”和“曲”两部分，如果说曲是这首歌的“骨架”，那词就应该称为歌的“灵魂”。在音乐课上，音乐教师往往注重对歌曲旋律的欣赏，而忽视了歌词。其实许多优秀的流行歌曲之所以能流传广泛、经久不衰，不仅是曲优美，歌词往往更为出彩。因此，在课堂上要指导学生在欣赏音乐的同时，学着去分析和评价歌词，这样不仅有利于增进学生的艺术修养，也能提高其综合审美能力。
总之，面对汹涌而至的“流行潮”，音乐教师作为学生音乐审美的引领者，应理智正面引导，使学生从盲从状态中理性地走近流行歌曲，并用自己的学识和修养与学生一道去赏析流行音乐的“美”，同时把握好流行音乐走入课堂的原则和标准，使其真正成为音乐课堂教学中有益的补充。
一、摆正流行音乐的位置，发现流行音乐的美
流行歌曲作为一种艺术的表现形式，它的出现一定是适合时代发展的，有着它自身的闪光点。我们不能带着有色眼镜去看它，不能一说“流行”就是浮躁，一提“通俗”就是庸俗、鄙俗。笔者认为流行音乐之所以流行，是因为它不断更新，迎合了听众的需求。
1.流行音乐“美”的对象性
20年前的流行歌曲在现代青年的认识中，那是过了时的老东西，但在许多中年人的眼里，那是一种美好的回忆。流行音乐的“美”不是绝对的，任何一种流行音乐重要的不是形式，而是它所面对的对象，这就是流行音乐“美”的“对象性”。爵士乐节奏丰富，具有极大的自由空间，有的人就能随之摇摆，而有的人则嫌之太闹。为什么？因为审美过程是一种主观意识的体现，音乐的“美”与“不美”分析权和决定权在于欣赏者，而不是音乐本身，这正好证实了“对象性”的存在。“重金属”、“朋克”赋予人的感觉是极大的音量、震耳的噪音，这已完全超出了乐音体系，美感从何而来？青年朋友回答：“那是因为它给我压抑的内心带来了一种释放，通过这种释放，我的内心深处感到无比的轻松。”“美”感因此而产生。无可否认，流行音乐的这种“美”是存在于每个人心中的。
2.流行音乐的“美”还具有一定的社会性
任何一种音乐形式，只有在特有的社会背景下，才会产生真正的“美”。如1950年代流行于美国西海岸的“冷爵士”，正体现了当时美国社会的安逸、稳定。白领阶层在紧张的工作之余，听听轻松、典雅的冷爵士，对于他们，这种音乐恰到好处，所以它的价值便明显地得到了体现，因此“美”也随之而生。1960年代，美国的“嬉皮士”创造了“迷幻摇滚”，他们吸毒成风，在毒品的麻醉下，这种音乐给人带来了无穷无尽的陶醉，对于他们，当然是一种真正的“美”，而且是绝对的“美”。
如上所述，流行歌曲的产生、流行有着不可抗拒的社会发展性，流行歌曲的美能给人们带来轻松的愉悦之感，能使人们在现实中体会音乐的生活化和娱乐性。这样的一种艺术形式把它引入到课堂中来，又何乐而不为呢？
二、如何选择流行歌曲进音乐课堂
1.审美与教育综合的原则
引入音乐课堂的流行音乐，就歌曲内容的选择虽然没有既定成文的规定，但必须是思想健康、积极向上的。引流行音乐进课堂的目的还必须是为了培养和提高学生的审美能力，从而树立起正确的音乐审美观。要求音乐的内容美、形式美、意境美、音响效果美，等等。一首流行音乐作品可以按照上述的某个角度或多个角度去分析，以达到审美教育的目的。依上原则引入，老歌类的如《让世界充满爱》《丹顶鹤的故事》《烛光里的妈妈》，时下流行的如《菊花台》《东风破》《春天里》《神话》等。
2.指导性原则
进课堂所选的歌曲必须具有一定的代表性，能代表某一流派、某一时代、某一风格或某一歌手的特点。通过一首歌曲的欣赏分析，指导学生能够学会去归纳总结这一类流行音乐的特点。当今网络文化已经成为传播速度最快、流传广度最大的一种文化，那么我们就可以选择前段时间比较流行的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》《咱东北人》等网络歌曲进入课堂进行赏析，引导学生去概括此类歌曲的演唱风格、节奏以及歌词等特点，并能对“网络歌曲”作出自己的认识和评价，让他们在对歌曲的评析中懂得网络歌曲自身的优势与缺陷。
3.辨证性原则
在学习欣赏流行音乐的过程中要引导学生对某一歌手、某一作品或某一时期的音乐进行全面地、辨证地分析。比如，针对时下学生崇拜的歌手周杰伦以及他的歌曲，就可以从不同的角度去评析。以“我眼中的周杰伦”为音乐课堂讨论课题，学生的课堂情绪就高涨起来了。通过讨论，笔者和学生得出了共同的结论：一位成功的歌手有他吸引人的闪光点，但他并不是没有缺点，我们在分析欣赏他的作品时必须学会辨证地、全面地思考问题，不能盲目崇拜。
4.可接受性原则
笔者认为教师应该积极地去引导学生有选择地去聆听，引导学生接受流行歌曲中优秀的、能体现时代精神的、振奋人心的、具有丰富情感的经典作品，对那些曲调消沉、歌词颓废的作品应引领学生加以摒弃。例如，面对的流行音乐中爱情歌曲，有的教师是“谈虎色变”，认为在课堂上谈论爱情有失课堂的严肃性，对有关“爱情”范畴的音乐一律封杀；也有的教师面对学生的现状和传统课堂教育正彷徨而不知所措。笔者认为，爱情是人性的象征，我们应该勇敢地揭开爱情的面纱，让以“爱”为主题的优秀流行歌曲成为伴随学生成长的一个部分，让学生全面地了解人生、理解人生、把握正确的生活航道。引导学生懂得优美、动听的爱情歌曲能编织出如诗如画的人生乐章；纯洁而高尚的爱情歌曲能给人以旺盛的精力和无穷的力量。让学生理解爱情的真谛，从而增强自己的道德观念。而对那些唱词颓废、旋律消极、表现手法粗劣的爱情歌曲则应该严格摒弃。
三、如何引导学生欣赏流行歌曲
高中生是一个接近成人年龄而又面对巨大学习压力的社会群体。他们渴望自由，追求精神上的寄托，因而他们对流行歌曲充满了热情。他们爱听，更爱去唱。作为一名音乐教师，在每周仅有一节的音乐课堂里，如何指导学生欣赏流行歌曲就成为一个不可避免的重大课题。 1.从唱法风格上去欣赏
一般而言，流行歌曲有以下几种唱法：民谣、饶舌乐、摇滚与爵士、华彩、花腔、低吟，等等。每一种唱法都有很多歌手。如讲到饶舌唱法，就可以介绍周杰伦的许多歌曲，像《双节棍》《龙拳》等；说到乡村音乐，可以介绍约翰．丹佛的Take me home country、美国音乐传奇人物猫王的歌曲《温柔的爱我》等；当介绍摇滚乐时，就可以借机欣赏我国几支著名摇滚乐队的重要代表作品，如Beyong、零点、花儿等，又可以扩展来介绍摇滚乐的起源、历史及发展，等等。除了引导学生理解不同唱法的风格特点，还可以分析它们的优缺点，从而发挥学生的审美评价，谈谈自己的感受。这样既可以让学生根据不同的唱法欣赏到各种风格的音乐，又可以拓宽他们的知识面和审美视角，真可谓是一举多得。
2.从歌曲题材上去分析
众所周知，流行歌曲的主题很大程度上是反映“爱情”，这在港台歌曲中尤为明显。歌曲中有表达对爱情执着的，有歌颂爱情纯洁的，有表现失恋痛苦的。面对这一话题，教师要做到坦然，有时甚至可以欢迎“爱情主题”进入课堂，让学生在对作品的欣赏、评析中对爱情这一人类美好的感情有更深层次的认识。
对于反映其他题材的流行歌曲，如校园生活、友情、亲情等，则可以放心地介绍给学生，使他们了解流行歌曲并不只是爱情题材，它的内容涉及社会生活的每一个方面。因此，笔者认为，在音乐课堂中可以开设“音乐流行风”之类内容的教育版块，让学生在音乐中领略月光女神莎拉布莱曼的绝美风采，聆听恩雅空灵的天籁吟唱，感受踢踏“大河之舞”的雄伟气势，听辨超级男孩、BLUE组合的不同风格。
3.从歌词上去欣赏
一首歌曲一般包括“词”和“曲”两部分，如果说曲是这首歌的“骨架”，那词就应该称为歌的“灵魂”。在音乐课上，音乐教师往往注重对歌曲旋律的欣赏，而忽视了歌词。其实许多优秀的流行歌曲之所以能流传广泛、经久不衰，不仅是曲优美，歌词往往更为出彩。因此，在课堂上要指导学生在欣赏音乐的同时，学着去分析和评价歌词，这样不仅有利于增进学生的艺术修养，也能提高其综合审美能力。
总之，面对汹涌而至的“流行潮”，音乐教师作为学生音乐审美的引领者，应理智正面引导，使学生从盲从状态中理性地走近流行歌曲，并用自己的学识和修养与学生一道去赏析流行音乐的“美”，同时把握好流行音乐走入课堂的原则和标准，使其真正成为音乐课堂教学中有益的补充。