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记得有一次，我带一群德国孩子去参观博物馆，当看到毕加索大师的作品时，孩子们一起嘲笑说：“哈哈，太烂了，还没我们班谁谁画得好呢！”很多人都以为西方孩子天生就前卫而富有想象力，没料到在他们的小脑瓜里，原来最初也是只认可“画得像”这一传统审美。这一点，全世界的孩子们其实在学画之处都一样，如白纸般传统。
但随着西方的孩子们越来越深入学画和作画的世界后，我发现，他们在色彩的运用上十分敢于创新，在形式上也很多元，不只拘泥于用笔在白纸上画，而是像做游戏般“玩”画，尝试体验用剪贴、印章、滚轴、刷子等方式在布料、橡皮泥、立体盒子等物体上创作……这些方法不但开阔了思路，还绕开了他们这个年龄还没有的涂色、画形能力，让注意力放在了对艺术美的感觉体验上。
究竟是怎么样的绘画教育，使得他们笔下的世界更有灵性呢？又是怎么样的鉴赏引导，让他们挣脱了“像”与“不像”的枷锁，实现从形似到神似的质变呢？也许，我们可以从一节关于毕加索的绘画课上窥探一番，德国的孩子们是怎样“被教育”和“被改造”的。
Class begins 谁是毕加索？
首先展示一系列毕加索的画：
“这七张画是同一个人画的，他的名字叫毕加索，非常有名。
14岁时毕加索就已经出名了，最上面那两张是他在15岁时画妈妈肖像，和20岁时的自画像。就像你们所看到的，在他的一生中，画风变换了许多完全不同的风格。
这位著名画家在他64岁时，参观了一个儿童画展。当他认真地看完孩子们的画后，说：‘当年我像这些孩子这么大时，就已经能画得像拉菲尔一样好了（注：拉菲尔是意大利文意复兴时期同达芬奇、米开朗其罗齐名的画家，他画的圣母很美很有名）。但当我长大后，我用了许多年的努力和尝试，才可以重新画得像这些孩子一样好。’
听了他的话，你们一定会对自己画画有信心了吧。艺术大师终生所追求的，也不过是我们现在就拥有的能力，所以只要你想画，怎样画都行。好的画不需要像照片一样真实，如果毕加索一直都在画‘真实的画’，那他一定成为不了这么有名的大画家。你也可以当大画家，在中间的画框里为自己画一张自画像吧！”
于是，右图中间那张彩图就是孩子所画的他自己。
Exercise one 色彩运用
让孩子们为毕加索的《戴帽子的女人》一画涂色。
Exercise two 空间体验
通过剪贴毕加索的自画像和照片，理解体验他所传达的立体主义和三维空间思维。
Exercise three 情绪表达
右上角是毕加索的原作“伤心的小丑”，老师发给孩子们每人一张描好大概轮廓的线描，要求大家开动脑筋，填上色彩背景，通过不同的色调，让伤心的小丑变得快乐起来。
Homework 尝试作画
欣赏完十九世纪点彩派的画后，让孩子们用色彩点出的艾菲尔铁塔。不需要用线条画出轮廓和骨架，用不同的笔法同样能让人明白你所画的物体，这就是画作的“灵魂”，它比单纯的临摹更能传达作者脑海的想象世界，这时候，“像不像”便已不再重要了。
从这些课后作业中，我发现，孩子在童年时期，个个都能当小画家，都能玩出很棒的画。这跟孩子是否具有绘画才能关系不大，而是跟孩子对童年的感受、爱玩爱闹的天性是否得到释放有很有关系，也跟家长和老师是否阻止他们自由发挥、是否正确引导启发有很大关系。
所以，童年时期的画画，其实是孩子玩游戏的一种方式，每个孩子都可以将画画“玩”得很好。
这个时期,家长和老师的作用应该是努力做到让孩子自由自在地享受创作绘画的乐趣和怎样玩出高质量。玩没有好坏之分，只有尽不尽兴的差别，艺术应该是人类自古就用来给心灵放松的高层次精神需要，不是去一笔一划学来的，而是享受娱乐、感觉体验、思考表达有感而发的。其中画画，尤其是在童年阶段，是孩子不由自主表达情感的需要，是自我寻找快乐的需要。但太多的家长都非要把孩子“玩画画”的天性，改造成“学画画”的状态,问题就出现了，不知从哪天起孩子就会给自己扣个大帽子，说：“我画得不好，我不会画。”于是从此损失的不只是孩子对画画的兴趣，还有一个五彩缤纷的头脑。
究竟该如何呵护和引导孩子的绘画热情？我相信，家长们从刚才的课堂范例中已经领悟到了什么。是的，通过这样一番艺术启蒙的浅移默化后，毕加索便不再是一位风格独特的大师，而是引导孩子亲近艺术的好朋友。所以，如今每当我的学生们拿起笔乱涂时，都会跟家长强调：“老师说了，不用画得跟真的一样，我自己就是毕加索！”
但随着西方的孩子们越来越深入学画和作画的世界后，我发现，他们在色彩的运用上十分敢于创新，在形式上也很多元，不只拘泥于用笔在白纸上画，而是像做游戏般“玩”画，尝试体验用剪贴、印章、滚轴、刷子等方式在布料、橡皮泥、立体盒子等物体上创作……这些方法不但开阔了思路，还绕开了他们这个年龄还没有的涂色、画形能力，让注意力放在了对艺术美的感觉体验上。
究竟是怎么样的绘画教育，使得他们笔下的世界更有灵性呢？又是怎么样的鉴赏引导，让他们挣脱了“像”与“不像”的枷锁，实现从形似到神似的质变呢？也许，我们可以从一节关于毕加索的绘画课上窥探一番，德国的孩子们是怎样“被教育”和“被改造”的。
Class begins 谁是毕加索？
首先展示一系列毕加索的画：
“这七张画是同一个人画的，他的名字叫毕加索，非常有名。
14岁时毕加索就已经出名了，最上面那两张是他在15岁时画妈妈肖像，和20岁时的自画像。就像你们所看到的，在他的一生中，画风变换了许多完全不同的风格。
这位著名画家在他64岁时，参观了一个儿童画展。当他认真地看完孩子们的画后，说：‘当年我像这些孩子这么大时，就已经能画得像拉菲尔一样好了（注：拉菲尔是意大利文意复兴时期同达芬奇、米开朗其罗齐名的画家，他画的圣母很美很有名）。但当我长大后，我用了许多年的努力和尝试，才可以重新画得像这些孩子一样好。’
听了他的话，你们一定会对自己画画有信心了吧。艺术大师终生所追求的，也不过是我们现在就拥有的能力，所以只要你想画，怎样画都行。好的画不需要像照片一样真实，如果毕加索一直都在画‘真实的画’，那他一定成为不了这么有名的大画家。你也可以当大画家，在中间的画框里为自己画一张自画像吧！”
于是，右图中间那张彩图就是孩子所画的他自己。
Exercise one 色彩运用
让孩子们为毕加索的《戴帽子的女人》一画涂色。
Exercise two 空间体验
通过剪贴毕加索的自画像和照片，理解体验他所传达的立体主义和三维空间思维。
Exercise three 情绪表达
右上角是毕加索的原作“伤心的小丑”，老师发给孩子们每人一张描好大概轮廓的线描，要求大家开动脑筋，填上色彩背景，通过不同的色调，让伤心的小丑变得快乐起来。
Homework 尝试作画
欣赏完十九世纪点彩派的画后，让孩子们用色彩点出的艾菲尔铁塔。不需要用线条画出轮廓和骨架，用不同的笔法同样能让人明白你所画的物体，这就是画作的“灵魂”，它比单纯的临摹更能传达作者脑海的想象世界，这时候，“像不像”便已不再重要了。
从这些课后作业中，我发现，孩子在童年时期，个个都能当小画家，都能玩出很棒的画。这跟孩子是否具有绘画才能关系不大，而是跟孩子对童年的感受、爱玩爱闹的天性是否得到释放有很有关系，也跟家长和老师是否阻止他们自由发挥、是否正确引导启发有很大关系。
所以，童年时期的画画，其实是孩子玩游戏的一种方式，每个孩子都可以将画画“玩”得很好。
这个时期,家长和老师的作用应该是努力做到让孩子自由自在地享受创作绘画的乐趣和怎样玩出高质量。玩没有好坏之分，只有尽不尽兴的差别，艺术应该是人类自古就用来给心灵放松的高层次精神需要，不是去一笔一划学来的，而是享受娱乐、感觉体验、思考表达有感而发的。其中画画，尤其是在童年阶段，是孩子不由自主表达情感的需要，是自我寻找快乐的需要。但太多的家长都非要把孩子“玩画画”的天性，改造成“学画画”的状态,问题就出现了，不知从哪天起孩子就会给自己扣个大帽子，说：“我画得不好，我不会画。”于是从此损失的不只是孩子对画画的兴趣，还有一个五彩缤纷的头脑。
究竟该如何呵护和引导孩子的绘画热情？我相信，家长们从刚才的课堂范例中已经领悟到了什么。是的，通过这样一番艺术启蒙的浅移默化后，毕加索便不再是一位风格独特的大师，而是引导孩子亲近艺术的好朋友。所以，如今每当我的学生们拿起笔乱涂时，都会跟家长强调：“老师说了，不用画得跟真的一样，我自己就是毕加索！”