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【内容摘要】在最近这些年，随着时代的不断进步，人们的审美标准也随之发生了比较大的变化。在这种背景下，舞蹈艺术已经慢慢变成了各高校当中的一大亮点。农村学校的学生文化课基础差，艺术类学生高考录取成绩较低的情况下，农村娃娃为了跳出农门，走向艺术之路的学生越来越远多。同时，舞蹈自身就拥有极为多元化的角色含义以及社会元素存在，学生除了形体需要拥有足够的协调性外，中小学舞蹈教师还是要重视教舞蹈基本功的训练。
【关键词】舞蹈艺术 基本功训练 教学
对于农村高中舞蹈教师来说，结合我校教学实际，教师应该严格按照新课改要求更新自身的教学观念，跳出传统教学观念的束缚，认知这门主要由人的肢体的活动来表现生活，表现人们思想感情的艺术，学生良好的基本功的训练是舞台表演的基础。也可以说舞艺术这支鲜艳的花要开得更美，关键要培育好基本功训练的根。
舞蹈基本功的训练，是指通过科学的、系统的、规范的基本功训练教学，对学员的肢体力度、软度、开度、柔性、灵活性、协调性等方面，以及思想内涵、审美修养、人生观、价值观等进行全方位的训练培养，从而使学员的身心完全适应舞蹈艺术的表演，展现优美的舞台形象。
通过实际分析发现，生活是艺术的最主要来源，同时它要比生活更高。因此，在进行藝术创作的过程中，人们需要做好的首要任务就是掌握生活观察方法，舞蹈同样也是这样。另外，舞蹈主要的服务对象是大众，所以其一定要符合大众的时代审美标准。也正是因为如此，舞蹈教师在进行课堂知识教学的过程中，必须要多对学生进行鼓励，让他们多对生活进行观察，增强他们的舞台灵感。
舞蹈艺术基础训练中踢腿、下腰、控制、大跳和旋转等动作的本身只是一种技术训练。但是，当他们被运用到某一具体的作品时，就进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练，提高了演员的兴趣，从而使基础训练得到和谐的运用和强有力的展示。无论是芭蕾基训、中国古典舞基训、还是民族民间年基础训练，都是将力学的功能转换成为美学的应用和欣赏。我们日常反复进行的把上和把下练习，看似单调，但对演员长期保持腿部的力量和对动作的控制能力和跳跃，旋转等技巧起到十分重要的作用。古人说：“曲不离口，拳不离手。基本功训练一天也不可停止好的基本功训练可以使人的复杂的骨路和肌肉结构适应舞蹈千变万化的动作。例如两腿在空中来回穿行形成了空中骋又的瞬间悬浮状态，然后又与地面相接触，这时具有弹性的柔软的膝盖和踝关节有能力去排除随时可能发生的刺激，并通过提供从脚下产生的某种轻巧的力使控制力和重量保持平稳，从而使动作显得轻捷。同时，双臂可以自由自在地沉浸在不同的几何图形训练超出的常人的承受范围，在老师的指导下，向高难度拼搏的结果。
学习能力是所有学生都应该拥有的基本素养。同时，对于舞蹈专业的学生来讲，理论知识是他们进行舞蹈学习的根基，只有拥有足够的学习能力，其才可以更加高效的增强自身文化水平，也只有这样其才可以增强自身的理解能力。另外，拥有优秀学习能力的学生可以极快的完成新知识学习，增强自身的舞蹈能力。因此，教师在进行教学的时候，应该加强对学生学习能力培养的重视，这样才可以有效降低知识理解难度，为他们日后的成长发展夯实根基。
基本功训练中的“保持”是最能体现演员成绩的一项内容。我们在每年进行的对演员的业务考核中，把上、把下，各种跳跃、旋转等动态的项目一一而过，各位演员基本功的高下自然也可以看出来，但都不如“保持”明显。“保持”首先对每一个演员的身材、体形看得再真切不过。如体形不太好的演员用好的动作似乎可以弥补一点，但这么静态的一站，有的就实在无美感可言。“保持”又是对每个演员肢体的力度、软度、开度、柔切性和控制力的最明显的展示。好的舞蹈演员保持就像是一尊最美的雕塑，长久地印在了人的脑海中。而一般的演员如体形和技能两者均一般或一项好点，一项弱点给人仅勉强看得过去的感觉，而差一些的演员要么就”保持”不住，单腿不到三秒钟就倒，要么身体各部位不协调，开度不够，一“保持”就露马脚。抓演员们基本功中“保持”的练习是对演员们肢体、技能和心理承受能力的最好训练。“保持”得好可以为舞台表演打下最坚实的基础。我们看到很多舞蹈大师们编排出的优秀舞蹈中，舒缓的甚至静态的场面均占一定比例，此时演员在台上要保持好，在好的服装、音乐、灯光等的配合之下同样给观众以艺术的强烈感染力。
基本功训练狭义的专指对学员的肢体和技能的训练，广义的还包括对学员的思想内涵、审美修养等的养。目前的舞蹈学员们大都初中未毕业就考入艺术院校考入高中继续学习的16-17岁就进入学校的学员，因而对舞学员们进行文化课的补习极为重要，尤其是农村高中对舞蹈学员们的日常学习抓得很紧。有专业教师专门上文化，学员们努力学习文化课，并进行严格的文化课考试。舞置学员们文化、艺术理论水平的提高效舞沼技能的学习和细台表演等的进步会起到非常重要的作用。舞台艺术人才的培养是一项全方位的工作，必须领导、教师齐抓共管来完成。传为舞导演员刻苦训练，大胆实践是艺术成功的内在因素。
舞蹈是美的最直接表现方式之一，舞蹈表演人员除了需要拥有坚实的理论基础和熟练的舞蹈技能外，还需要具备优秀的情感表现力，这样才可以把舞蹈的精神内涵充分展现出来，实现情感共鸣。同时，舞蹈可以完成形体塑造，增强人们的魅力、气质、鉴赏能力以及审美能力。除此之外，完成对学生舞蹈表现力培养，还可以让学生更为深入的了解舞蹈作品的历史以及内在精神，增强他们的舞台表演效果，提高课堂教学效率，帮助学生掌握更多的知识，把舞蹈美淋漓尽致的展现出来。除此之外，在最近这些年，很多高校在进行舞蹈专业人才培养的时候，都开设了与表现力培养存在的联系的课程，由教师引导学生掌握舞蹈作品情感的表现能力。在这种背景下，可以让学生对舞蹈作品由更为深入的了解和认识，增强他们的学习、创新以及审美能力。
【参考文献】
[1]汪茜.高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略[J].职业教育，2014，（21）.
[2]张晶晶.浅析高校舞蹈教学中学生舞台感的培养措施[J].黄河之声，2015，（21）.
[3]竹含萩.高校舞蹈教学中学生创新能力培养策略分析[J].北方文学（中旬刊），2017，（4）.
（作者单位：渭源县莲峰镇第四高级中学）
【关键词】舞蹈艺术 基本功训练 教学
对于农村高中舞蹈教师来说，结合我校教学实际，教师应该严格按照新课改要求更新自身的教学观念，跳出传统教学观念的束缚，认知这门主要由人的肢体的活动来表现生活，表现人们思想感情的艺术，学生良好的基本功的训练是舞台表演的基础。也可以说舞艺术这支鲜艳的花要开得更美，关键要培育好基本功训练的根。
舞蹈基本功的训练，是指通过科学的、系统的、规范的基本功训练教学，对学员的肢体力度、软度、开度、柔性、灵活性、协调性等方面，以及思想内涵、审美修养、人生观、价值观等进行全方位的训练培养，从而使学员的身心完全适应舞蹈艺术的表演，展现优美的舞台形象。
通过实际分析发现，生活是艺术的最主要来源，同时它要比生活更高。因此，在进行藝术创作的过程中，人们需要做好的首要任务就是掌握生活观察方法，舞蹈同样也是这样。另外，舞蹈主要的服务对象是大众，所以其一定要符合大众的时代审美标准。也正是因为如此，舞蹈教师在进行课堂知识教学的过程中，必须要多对学生进行鼓励，让他们多对生活进行观察，增强他们的舞台灵感。
舞蹈艺术基础训练中踢腿、下腰、控制、大跳和旋转等动作的本身只是一种技术训练。但是，当他们被运用到某一具体的作品时，就进入了某种轻松活泼的状态之中，成为满足实际需要的有目的的技术训练，提高了演员的兴趣，从而使基础训练得到和谐的运用和强有力的展示。无论是芭蕾基训、中国古典舞基训、还是民族民间年基础训练，都是将力学的功能转换成为美学的应用和欣赏。我们日常反复进行的把上和把下练习，看似单调，但对演员长期保持腿部的力量和对动作的控制能力和跳跃，旋转等技巧起到十分重要的作用。古人说：“曲不离口，拳不离手。基本功训练一天也不可停止好的基本功训练可以使人的复杂的骨路和肌肉结构适应舞蹈千变万化的动作。例如两腿在空中来回穿行形成了空中骋又的瞬间悬浮状态，然后又与地面相接触，这时具有弹性的柔软的膝盖和踝关节有能力去排除随时可能发生的刺激，并通过提供从脚下产生的某种轻巧的力使控制力和重量保持平稳，从而使动作显得轻捷。同时，双臂可以自由自在地沉浸在不同的几何图形训练超出的常人的承受范围，在老师的指导下，向高难度拼搏的结果。
学习能力是所有学生都应该拥有的基本素养。同时，对于舞蹈专业的学生来讲，理论知识是他们进行舞蹈学习的根基，只有拥有足够的学习能力，其才可以更加高效的增强自身文化水平，也只有这样其才可以增强自身的理解能力。另外，拥有优秀学习能力的学生可以极快的完成新知识学习，增强自身的舞蹈能力。因此，教师在进行教学的时候，应该加强对学生学习能力培养的重视，这样才可以有效降低知识理解难度，为他们日后的成长发展夯实根基。
基本功训练中的“保持”是最能体现演员成绩的一项内容。我们在每年进行的对演员的业务考核中，把上、把下，各种跳跃、旋转等动态的项目一一而过，各位演员基本功的高下自然也可以看出来，但都不如“保持”明显。“保持”首先对每一个演员的身材、体形看得再真切不过。如体形不太好的演员用好的动作似乎可以弥补一点，但这么静态的一站，有的就实在无美感可言。“保持”又是对每个演员肢体的力度、软度、开度、柔切性和控制力的最明显的展示。好的舞蹈演员保持就像是一尊最美的雕塑，长久地印在了人的脑海中。而一般的演员如体形和技能两者均一般或一项好点，一项弱点给人仅勉强看得过去的感觉，而差一些的演员要么就”保持”不住，单腿不到三秒钟就倒，要么身体各部位不协调，开度不够，一“保持”就露马脚。抓演员们基本功中“保持”的练习是对演员们肢体、技能和心理承受能力的最好训练。“保持”得好可以为舞台表演打下最坚实的基础。我们看到很多舞蹈大师们编排出的优秀舞蹈中，舒缓的甚至静态的场面均占一定比例，此时演员在台上要保持好，在好的服装、音乐、灯光等的配合之下同样给观众以艺术的强烈感染力。
基本功训练狭义的专指对学员的肢体和技能的训练，广义的还包括对学员的思想内涵、审美修养等的养。目前的舞蹈学员们大都初中未毕业就考入艺术院校考入高中继续学习的16-17岁就进入学校的学员，因而对舞学员们进行文化课的补习极为重要，尤其是农村高中对舞蹈学员们的日常学习抓得很紧。有专业教师专门上文化，学员们努力学习文化课，并进行严格的文化课考试。舞置学员们文化、艺术理论水平的提高效舞沼技能的学习和细台表演等的进步会起到非常重要的作用。舞台艺术人才的培养是一项全方位的工作，必须领导、教师齐抓共管来完成。传为舞导演员刻苦训练，大胆实践是艺术成功的内在因素。
舞蹈是美的最直接表现方式之一，舞蹈表演人员除了需要拥有坚实的理论基础和熟练的舞蹈技能外，还需要具备优秀的情感表现力，这样才可以把舞蹈的精神内涵充分展现出来，实现情感共鸣。同时，舞蹈可以完成形体塑造，增强人们的魅力、气质、鉴赏能力以及审美能力。除此之外，完成对学生舞蹈表现力培养，还可以让学生更为深入的了解舞蹈作品的历史以及内在精神，增强他们的舞台表演效果，提高课堂教学效率，帮助学生掌握更多的知识，把舞蹈美淋漓尽致的展现出来。除此之外，在最近这些年，很多高校在进行舞蹈专业人才培养的时候，都开设了与表现力培养存在的联系的课程，由教师引导学生掌握舞蹈作品情感的表现能力。在这种背景下，可以让学生对舞蹈作品由更为深入的了解和认识，增强他们的学习、创新以及审美能力。
【参考文献】
[1]汪茜.高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略[J].职业教育，2014，（21）.
[2]张晶晶.浅析高校舞蹈教学中学生舞台感的培养措施[J].黄河之声，2015，（21）.
[3]竹含萩.高校舞蹈教学中学生创新能力培养策略分析[J].北方文学（中旬刊），2017，（4）.
（作者单位：渭源县莲峰镇第四高级中学）