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沉浸式体验卡塔尔故事
经过12年的规划，卡塔尔国家博物馆正式向公众亮相，占地52000平方米，其核心组成部分是曾被现代卡塔尔的创始人之子修缮的宫殿，历史悠久。建筑师Jean Nouvel从波斯地区“沙漠玫瑰”的神奇自然现象汲取灵感，这种由沙漠表面下的盐水层中发现的结晶砂等矿物质，如同由大自然创造的建筑结构。外观上，博物馆沙漠色的混凝土结构与沙漠环境相得益彰，建筑仿佛破土而出。内部环环相扣的圆盘结构，形成不规则曲面的墙面。因此这座建筑采用了大量超前的技术，创造了一种融合建筑、空间和感官的独一无二的体验。
ARCHITECTURE
Ruby City，是由Adjaye Associates与当地的Alamo Architects公司合作设计的新艺术博物馆，总面积1300平方米，将于10月向公众开放。这栋建筑是由已故的慈善家、艺术家和收藏家Linda Pace最初构想的。建筑师David Adjaye将其化作现实，并表示“我的目标是将Linda Pace的想法转化为一座能为她留下的遺产做贡献的建筑，这是我心中最宝贵的责任。”
ART
用作品对话
米兰设计展期间，意大利的著名设计师Vincenzo De Cotiis的画廊将举办展览，不仅有设计师本人的作品，也将展示来自专业运营限量设计品的成熟画廊Carpenters Workshop Gallery的展品。Vincenzo作为国际顶级的新潮跨界设计大师，既是一位建筑师，也是室内设计师、家居设计师，他擅长通过分解和重组，将新材料进行二次表达，赋予其不完美的美学理念，设计出能唤起回忆的作品。同时还会有其他设计师的作品与之对话，包括荷兰著名设计师Maarten Baas、美国当代木作大师Wendell Castle、美国先锋时尚设计师Rick Owens等等，展览将持续至7月20日。
城市中的迷幻森林
设计公司Yabu Pushelberg在纽约办公室和画廊展示了Henge最新的家具系列，在一片迷雾森林般的场景里，摆放着如同片片水池的不同形态桌面的桌子，点缀在草丘之间，并有形状各异多种姿态的苔藓围绕，艺术家Jason Bruges拍摄的黑白电影在屏幕上显示着树林剪影和生物。为了使每张桌子形态不同，各个桌面都是用木模铸造，完成后丢弃。在相邻的空间里，水池形状的镜子上方放置Noce餐椅和躺椅，在天花板上形成反射。
一杯咖啡的悠闲
Nendo为科威特的Arabia Café做了全新的室内设计，咖啡吧外立面是通透的曲面玻璃，路过即可观赏到清爽的白色内饰，金色装饰细节象征着品牌的优异品质。4米的天花板高度带来广阔视角，阶梯式混凝土平台从座位区逐渐升至顶部的柜台，亦可作为座位，让享受咖啡的人们也能欣赏街景。为了尊重伊斯兰习俗，长凳设计的曲线细节意在减少不必要的眼神接触。平台上穿插着摆放白色的小边桌，让排队等候咖啡的人不会打扰坐在餐桌旁的人。
品尝设计
Tom Dixon在米兰开了一家名为Manzoni的餐厅，在米兰设计周第一天开门营业。在城市中寻得自己的位置后，Tom Dixon此次带来了3个新系列，Fat软垫椅如“脂肪”般舒适，有餐椅、吧椅、休闲椅3种款式可供选择;Spring吊灯由黄铜色或银色钢条组成;Opal半透明球灯采用半透明乳白色聚碳酸酯材质，空灵优美。在新空间中，人们得以放慢脚步尽情感受产品，同时享受美食。
一直致力于在喷泉结构和材料之间达成设计平衡的Ronan & Erwan Bouroullec兄弟，接受巴黎基金会委托，设计了6座喷泉。每座喷泉在一根青铜中心柱上安装了带LED照明的定制组件，采用全新技术，装饰总计3060颗施华洛世奇仿水晶。整套装置徐徐旋转，犹如活动的枝形吊灯般闪耀光芒。
随树林起伏
日本度假胜地轻井泽再添精品度假酒店，普利兹克建筑奖获得者坂茂所设计的Shishi-Iwa House强调自然、建筑和人与人之间的联系，让这里成为无可比拟的恬静绿洲。楼高两层的Shishi-Iwa House坐落在宁静葱郁的树林当中，夺目的流线型建筑及屋顶，仿如随着高低起伏的树林而流动。酒店的建筑形态反映了坂茂如何充分利用物料和技术，并参照当地的自然地形而设计。为了尽量减少对环境的影响并保留当地的林木，使用特殊技术以实现建筑的弯曲轮廓，与大自然融为一体。酒店仅有10间客房，分别位于3栋独立别墅建筑之中。坂茂在客房和公共空间中运用了他闻名于世的木材和纸管元素，营造出独特的和式室内氛围。有别于一般典型的度假酒店，Shishi-Iwa House以独特的社交理念而设计。酒店旨在成为一个供客人休息、沉思和社交的地方，从而启发新思维。
坐拥台北意象
今年春季在台北开业的金普顿大安酒店，隐匿于忠孝东路的后巷，邀请Neri & Hu如恩设计操刀设计，以台北街景为经，各式巷弄内的一砖一瓦为纬，融合西方理性与东方元素，交叠出酒店内与众不同的简约静谧却不失舒适的氛围。从酒店的客厅开始，即可体会到设计师藉由自然光影与烛光、多层次挑高所呈现的台北意象。酒店客房映入眼帘的苍郁翠绿，交错各式金属、黄铜、大理石与皮制材质，配以大量白砖瓦，取意于台北都会建筑的缩影。而位于12楼的The Tavernist餐厅空间，则采用鲜明浓郁的色彩搭配纵直栏杆以木桌脚接地的拱型门墙，诠释多姿的台北街头骑楼文化。
如同溯源本真的都会桃源，璞尚酒店隐匿于厦门静谧的港湾湖里区之中，紧邻著名的私享游艇码头，距离厦门主要交通枢纽及高崎国际机场仅15分钟车程，提供了遁于都市繁华中的一隅绿洲。酒店的建筑设计及室内装饰，由澳大利亚建筑设计公司Layan Design Group和照明设计公司The Flamming Beacon联袂打造，每一处细节均呈现私宅之感。数个中式园景庭院融合前沿科技，将自然引入室内。
意大利设计师Paola Navone为法国的7家麦当劳推出了全新视觉标识，她希望创造出一种“不完美的，几乎是手工的外观”，印花和色彩在此碰撞出新意。意大利公司Abet Laminapi的叠层砖被应用到地板上，采用数字印刷技术将其变成类似废弃木板的形状。内部墙面则覆盖着超大的灰色圆点，少数几面墙被漆成青蓝色。从蘑菇形的橙色凳子到高靠背的木椅，各种各样的座位被用来装饰空间。桌子台面由层压板制成以防磨损，表面上随意印上蓝色水彩斑点，具有手绘质感。房子形状的金属框架被竖立在几张大型集体餐桌上，整体氛围在轻松之余更多了一份精致俏皮。
不完美的美感
丹麥家居品牌Fritz Hansen邀请西班牙设计师Jaime Hayon操刀设计Fritz Hansen西安艺术中心。设计师采集庙宇造型所带来的灵感，以教堂常见的暖色调墙壁和拱形走廊为特色，让工业元素与柔和之美形成有机结合。800平方米上下两层的空间有着9个体验室，陈列着不同产品，营造空间的无限可能，特别设有1间配饰室。空间采用布景手法来安排陈设，沙发、扶手椅、地毯和咖啡桌以起居室的方式摆放，给人以亲切舒适感。
非洲创造力
宜家与非洲设计师联合推出?verallt系列，以来自5个非洲国家的设计师产品为特色，向全世界展示非洲正在爆发的创造力。时装设计师Selly Raby Kane的篮子由纺织纤维制成辫子状，有着要将西非编织成世界家园的仪式感。建筑师Issa Diabaté设计了一把简单的胶合板椅子，无需钉子、胶水或螺丝，反映了非洲在户外室内并重的生活方式。另有多位设计师参考非洲风景制作了地毯，为宜家带来浓郁的自然风情。
围绕日常生活的背景
香港建筑师傅厚民在米兰设计周的“移动沙龙”上展出了同名品牌André Fu Living，包含150件家庭用品和装饰配件，各种各样的家具、餐具、文具、照明、床上用品、地毯等。这个系列借鉴了他所在的AFSO建筑事务所为豪华酒店和餐厅做室内设计的经验，以及他童年对重要地方和不同文化的记忆，创造了一系列旨在传达低调优雅的产品。