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江淹《早赋》云：“黯然销魂者，惟别而已矣。”人生活在社会中，为了生存，为了发展，诸如求取功名，追逐利润，游历探访等，常有不得不行的理由；或官场失利贬往蛮荒，惧罪畏诛窜向江湖，亦常有不得不走的苦衷。既然选择远行，与亲爱者的离别就是必然要付出的代价。因此，也就有了抒不完的离愁、擦不尽的别泪,也就有了愈翻愈新的绝妙好词和青出于蓝的旷世佳作。而柳永的《雨霖铃》，无疑便是文学史上离愁联唱中最凄婉的一首，别恨描画里最感人的一幅，因为它将离愁别恨抒发到了极致。在这首词的意境营造中，无论是画面着色的高妙，还是人物刻画的细腻，乃至作品构思的精巧，均达到了很高的水平，产生了巨大而久远的艺术感染力。
与抒情契合为一的高超的画面着色技艺，使作品愁云满篇，离情四溢。别离之情是凄凉的，别离之景是黯淡的,诚如王国维《人间词话》所言：“以我观物，物皆着我之色彩”.《雨霖铃》仿佛是一幅凄恻缠绵的别离图，作者用一些形象的、含情的、精确的字眼为这幅图画着色。首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，便为全词定下了凄凉的调子。作为离别人眼前之景，身处之境，秋蝉之寒对应着人心之寒，蝉的凄鸣契合着人的悲叹，骤雨除倍添凉意外，其停歇又对留恋构成阻隔，消解着留恋的理由，这使得离别时刻无情逼近，离别之情更难承受。接下来抒情主人公的目光又投向旅途，“千里烟波”、“暮霭沉沉”既是黄昏逼近时的实有之景，又写尽男女主人公前途未卜，后会难期的黯淡心境。因为此一去，“名牵利役，归期难定”（柳永《红窗睡》），完全有可能因“游宦成羁旅”（柳永《安公子》）而“鳞鸿阻，无信息；魂梦断，难寻觅”(柳永《满江红》)，悬想别后景况，“千里烟波，惜别之情已骋”（李攀龙《草堂诗余隽》）。感晓风倍增凄凉冷清，对残月伤叹人生易缺。离别后，春花必将再开，秋月必将重圆，而良辰美景却只能加重主人公的孤独寂寞与对知音的一味追思，只能“好景良天，尊前歌笑，空想遗音”（柳永《离别难》）。可谓尚在执手凝咽，而心中已尝尽离别滋味。如此虚实相映，信笔点染，大笔一挥，即觉凄风扑面，哀音盈耳，山川树木，全都泡在浓得化不开的愁绪里：兰舟未发，离恨已如行动神速的先遣部队，走过了别后的所有空间和时间。这种感受愁绪的寅粮尚在，卯粮先支，通过实景虚景信笔点染，将愁堆积到舟车难载，梅雨可拟，体现了极强的艺术表现力。
作品细腻的人物情态刻画，使作者对离情的表达生动自然，如在眼前。男女主人公相别于黯淡冷落的清秋黄昏，凄对长亭，必然“帐饮无绪”；恋恋难舍，不宜“兰舟催发”；执手对视，却又“无语凝噎”；怅望前路，只看到“千里烟波”；后会难期，只落得“好景虚设”……凡此种种，无不体现出挽留的徒然，诉说的枉然，重逢的茫然，而无情地趋向了离别的必然。帐饮无绪，只为离别已成定局，故而茶饭无心，佳酿无味，主人公的满面无奈，已跃然纸上。离别在即，只能绝望地留恋着即将失去的团聚，但舟子无情，无法体谅当事人凄苦的心事，只管在雨停天晚之际，连声催发，令别情陡然飞涨。分手前再一次紧握的双手，不愿分开却只能分开，只愿时间为其凝固却谁也无法“倩疏林挂住斜晖”(《西厢记》)。离别前千言万语待要叮咛，为那相聚的恩爱、别后的相思、羁旅的风霜、背弃的隐忧……却最终只能泪眼相对，无语凝咽。浓重的别情，铺天盖地，笼罩了主人公的世界，已然令言语苍白而难以表达，令诉说的头绪纷乱到无从理清，令酸泪的喷涌淹没了倾诉的激情……种种情境，没有一事不令人肠断，却不幸件件叠加，何异于万箭穿心!不过，作者并未就此罢手，他把对未来图景的悬想也预支出来为今日之别助哀：女主人公独倚江楼数尽千帆，“指暮天，空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳”(柳永《玉蝴蝶》)，万千思念，无人可与诉说。而男主人公虽“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，爱得深沉执著，但不免“浪萍难驻”(柳永《夜半乐》)，极有可能“系我一生心，负你千行泪”(柳永《忆帝京》)。这就无怪乎对美景只有清泪，浇浓愁唯赖杜康了。主人公的愁容与泪眼，怅望与悲叹，欲行与难舍，伤今与忧后，经作者精到、传神的描绘，产生了动心动魄的艺术魅力。
精巧的构思体现出词眼的无限韵味。“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”之所以为历代学人与读者倍加赏识，就在于其抒情内涵的含蓄、曲折与丰富。构思的巧妙使这两句词形成了奇异的回照，凸显了上阕貌似留白的空间里更为幽深的场景和情味，展示出情感抒发的回环往复、曲径通幽。先看关于“酒”的话题。词的上片说“都门帐饮无绪”，却为何下片又出“酒醒何处”之语，岂非矛盾?其实，这绝非疏失和笔误，恰正是深意所在。因为饯别时的“帐饮”固然无绪，而兰舟既发，情人已别，则必定愁如春水，需酒消解。愁重则饮多，饮多则醉深。酒醒隐含沉醉，沉醉只为浓愁。更可悲的是，酒醉之时，又成愁聚之日，可谓愁无尽期！“酒醒”二字平常不过，而在柳永这首词里，却别设机杼，言有尽而意无穷。再看关于“柳”的描述。柳本是承载着文化意蕴的植物，它是别离的符号。人们或折柳赠别，或睹柳思亲，柳丝上本已写满离别的感伤，看到柳树，必然会引发主人公内心的波动。更触发作者愁思的是，本词“寒蝉凄切”发自柳荫，栖蝉之柳，实为二人“执手相看泪眼”的见证，故而此番见柳，昨日断肠之别，又涌上心头。月下杨柳依依，而情人已在千山之外，已然是“山远水远人远，音信难托”(柳永《凤凰阁》)。牵系往事的岸柳，凉气逼人的晓风，与人同缺的残月，无处诉说的别情，里里外外地酿造着悲伤。此二句虽为别时悬想，却映照出上片未能写及之景，且为愁绪的刻画另开一境，把昨日(实为今日)离别之悲和今日(实为明日)思念之痛巧妙地进行了缀合与贯通，暗示离别之哀将永远伴随着别后的岁月。它将千回百转之愁，引向了更为深远的境界，称为“词眼”，理固宜然。
“多情自古伤离别”，可见离别的幽怨悲愁，并不是一个全新的题材，上至《诗经》“一日不见，如三秋兮”，下至《花间词》“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》)，别泪何曾有干日，离情永远无尽时，由此产生的佳作也就不胜枚举。但柳永的《雨霖铃》为何成为擅场之作?其奥秘在于对词境的进一步开拓。词人旺盛的艺术创造力使作品对前贤之作产生了巨大的超越：你点到为止，欲说还休，以含蓄委婉见长，我偏千愁齐聚，离恨满纸，形成极强的艺术张力；你直抒胸臆，语语泣血，以质朴真挚取胜，我偏信笔点染，借景抒情，体现出品咂不尽的深长滋味。汲取着前辈作家的经验创意，挥洒着自己的艺术才华，《雨霖铃》才具有了井水饮处皆歌的巨大感染力，直到下启《西厢记·长亭送别》，证明了它对后世抒情文学的深远影响。
甘肃省岷县第一中学（７４８０００）
与抒情契合为一的高超的画面着色技艺，使作品愁云满篇，离情四溢。别离之情是凄凉的，别离之景是黯淡的,诚如王国维《人间词话》所言：“以我观物，物皆着我之色彩”.《雨霖铃》仿佛是一幅凄恻缠绵的别离图，作者用一些形象的、含情的、精确的字眼为这幅图画着色。首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，便为全词定下了凄凉的调子。作为离别人眼前之景，身处之境，秋蝉之寒对应着人心之寒，蝉的凄鸣契合着人的悲叹，骤雨除倍添凉意外，其停歇又对留恋构成阻隔，消解着留恋的理由，这使得离别时刻无情逼近，离别之情更难承受。接下来抒情主人公的目光又投向旅途，“千里烟波”、“暮霭沉沉”既是黄昏逼近时的实有之景，又写尽男女主人公前途未卜，后会难期的黯淡心境。因为此一去，“名牵利役，归期难定”（柳永《红窗睡》），完全有可能因“游宦成羁旅”（柳永《安公子》）而“鳞鸿阻，无信息；魂梦断，难寻觅”(柳永《满江红》)，悬想别后景况，“千里烟波，惜别之情已骋”（李攀龙《草堂诗余隽》）。感晓风倍增凄凉冷清，对残月伤叹人生易缺。离别后，春花必将再开，秋月必将重圆，而良辰美景却只能加重主人公的孤独寂寞与对知音的一味追思，只能“好景良天，尊前歌笑，空想遗音”（柳永《离别难》）。可谓尚在执手凝咽，而心中已尝尽离别滋味。如此虚实相映，信笔点染，大笔一挥，即觉凄风扑面，哀音盈耳，山川树木，全都泡在浓得化不开的愁绪里：兰舟未发，离恨已如行动神速的先遣部队，走过了别后的所有空间和时间。这种感受愁绪的寅粮尚在，卯粮先支，通过实景虚景信笔点染，将愁堆积到舟车难载，梅雨可拟，体现了极强的艺术表现力。
作品细腻的人物情态刻画，使作者对离情的表达生动自然，如在眼前。男女主人公相别于黯淡冷落的清秋黄昏，凄对长亭，必然“帐饮无绪”；恋恋难舍，不宜“兰舟催发”；执手对视，却又“无语凝噎”；怅望前路，只看到“千里烟波”；后会难期，只落得“好景虚设”……凡此种种，无不体现出挽留的徒然，诉说的枉然，重逢的茫然，而无情地趋向了离别的必然。帐饮无绪，只为离别已成定局，故而茶饭无心，佳酿无味，主人公的满面无奈，已跃然纸上。离别在即，只能绝望地留恋着即将失去的团聚，但舟子无情，无法体谅当事人凄苦的心事，只管在雨停天晚之际，连声催发，令别情陡然飞涨。分手前再一次紧握的双手，不愿分开却只能分开，只愿时间为其凝固却谁也无法“倩疏林挂住斜晖”(《西厢记》)。离别前千言万语待要叮咛，为那相聚的恩爱、别后的相思、羁旅的风霜、背弃的隐忧……却最终只能泪眼相对，无语凝咽。浓重的别情，铺天盖地，笼罩了主人公的世界，已然令言语苍白而难以表达，令诉说的头绪纷乱到无从理清，令酸泪的喷涌淹没了倾诉的激情……种种情境，没有一事不令人肠断，却不幸件件叠加，何异于万箭穿心!不过，作者并未就此罢手，他把对未来图景的悬想也预支出来为今日之别助哀：女主人公独倚江楼数尽千帆，“指暮天，空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳”(柳永《玉蝴蝶》)，万千思念，无人可与诉说。而男主人公虽“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，爱得深沉执著，但不免“浪萍难驻”(柳永《夜半乐》)，极有可能“系我一生心，负你千行泪”(柳永《忆帝京》)。这就无怪乎对美景只有清泪，浇浓愁唯赖杜康了。主人公的愁容与泪眼，怅望与悲叹，欲行与难舍，伤今与忧后，经作者精到、传神的描绘，产生了动心动魄的艺术魅力。
精巧的构思体现出词眼的无限韵味。“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”之所以为历代学人与读者倍加赏识，就在于其抒情内涵的含蓄、曲折与丰富。构思的巧妙使这两句词形成了奇异的回照，凸显了上阕貌似留白的空间里更为幽深的场景和情味，展示出情感抒发的回环往复、曲径通幽。先看关于“酒”的话题。词的上片说“都门帐饮无绪”，却为何下片又出“酒醒何处”之语，岂非矛盾?其实，这绝非疏失和笔误，恰正是深意所在。因为饯别时的“帐饮”固然无绪，而兰舟既发，情人已别，则必定愁如春水，需酒消解。愁重则饮多，饮多则醉深。酒醒隐含沉醉，沉醉只为浓愁。更可悲的是，酒醉之时，又成愁聚之日，可谓愁无尽期！“酒醒”二字平常不过，而在柳永这首词里，却别设机杼，言有尽而意无穷。再看关于“柳”的描述。柳本是承载着文化意蕴的植物，它是别离的符号。人们或折柳赠别，或睹柳思亲，柳丝上本已写满离别的感伤，看到柳树，必然会引发主人公内心的波动。更触发作者愁思的是，本词“寒蝉凄切”发自柳荫，栖蝉之柳，实为二人“执手相看泪眼”的见证，故而此番见柳，昨日断肠之别，又涌上心头。月下杨柳依依，而情人已在千山之外，已然是“山远水远人远，音信难托”(柳永《凤凰阁》)。牵系往事的岸柳，凉气逼人的晓风，与人同缺的残月，无处诉说的别情，里里外外地酿造着悲伤。此二句虽为别时悬想，却映照出上片未能写及之景，且为愁绪的刻画另开一境，把昨日(实为今日)离别之悲和今日(实为明日)思念之痛巧妙地进行了缀合与贯通，暗示离别之哀将永远伴随着别后的岁月。它将千回百转之愁，引向了更为深远的境界，称为“词眼”，理固宜然。
“多情自古伤离别”，可见离别的幽怨悲愁，并不是一个全新的题材，上至《诗经》“一日不见，如三秋兮”，下至《花间词》“记得绿罗裙，处处怜芳草”（牛希济《生查子》)，别泪何曾有干日，离情永远无尽时，由此产生的佳作也就不胜枚举。但柳永的《雨霖铃》为何成为擅场之作?其奥秘在于对词境的进一步开拓。词人旺盛的艺术创造力使作品对前贤之作产生了巨大的超越：你点到为止，欲说还休，以含蓄委婉见长，我偏千愁齐聚，离恨满纸，形成极强的艺术张力；你直抒胸臆，语语泣血，以质朴真挚取胜，我偏信笔点染，借景抒情，体现出品咂不尽的深长滋味。汲取着前辈作家的经验创意，挥洒着自己的艺术才华，《雨霖铃》才具有了井水饮处皆歌的巨大感染力，直到下启《西厢记·长亭送别》，证明了它对后世抒情文学的深远影响。
甘肃省岷县第一中学（７４８０００）