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上海世博会,使得中国再一次成为世界关注的焦点。而世博音乐广场的开园表演,也使得“中国大连”这个名字再一次印入了全世界人的眼帘。浪漫之都,滨城大连,有着这样一群技艺超群的“超级明星”,有着这样一位实干家,脚踏实地的带着他的梦想,他的团队、他的故乡、他的祖国向前走……他就是国家一级编导、大连杂技团团长齐春生,一个民族文化的守护者、创新者,也是“艺术星火”的接班人。
结缘世博
2010年5月1日,大连杂技团亮相上海世博,这并不是一次偶然的机遇。
自古机会总是会留给有准备的人,近年来,大连杂技团在齐春生团长的带领下厚积薄发,屡获佳绩。 2009年,《胡桃夹子》在国外巡演时,引起了较大的轰动效应,备受海内外人士的关注。世博期间,大连杂技团又受德国不来梅市之约,创作了杂技剧《不来梅的四个音乐家》,原计划在德国馆进行表演,在节目审报时,世博会主管部门对该剧很感兴趣,最终决定将该剧安排在音乐广场上演,而音乐广场是世博游客的必经之地,节目的受关注程度可见一斑。大连杂技团就此与世博结缘,但齐团长这样告诉我,他努力去做的并不是让世界记住他自己的名字、自己的杂技团,而是让大连服务世博,让世界记住中国,他说“我甘愿做这样一个纽带,一个传递文化的使者”。
打造品牌之路
品牌是民族的财富,也是民族的资本,民族需要自己民族的品牌。品牌是什么?品牌首先代表能够表现出异于其他竞争对手的优越性,代表在受众心目中持久而卓越的地位,代表在内部员工心中良好稳固的形象,代表一个鲜明的直入人心的震撼。齐春生创造了一个品牌,齐春生的品牌,大连杂技团的品牌,在全世界享有盛誉的中国传统文化艺术的品牌。品牌的力量使得大连杂技团在国外巡演时场场爆满,在节日庆典时邀约不断,在上海世博开场压轴。
在致力于创造民族品牌的道路上,齐春生付出了许多努力和更多思考,自文化体制改革以后,大连杂技团勇于创新,在树立品牌的道理上坚持自力更生,杂技剧从编剧、舞美、歌曲、排演都是独立完成,更培养了一批自己的优秀学员,成立了培训部,也吸纳了来自各地的优秀演员,不断壮大内部实力。一个成功的团队除了具备强硬的实力外,高度的向心力也是必不可少的,团队的向心力在一定程度上取决于团队领导的人格魅力,那么齐春生的人格魅力,没有人比他的队员们更了解。谈到世博会期间,《不来梅的四个音乐家》在音乐广场每天的第一场和最后一场演出,这是为什么?齐春生说“我常常换位思考,7、8月份的上海,天气是很热的,演员们要穿着厚厚的演出服,做高难度的技巧动作,这是一件很辛苦的事,我真的心疼啊,演出不是最重要的,演员们的身体是最重要的,所以我坚持在早晚气温低一些的时间来表演,间距时间大一些也可以好好地休息。”还有什么生动的语言比事实更具说服力。杂技团就是演员们的家,齐春生就是孩子们的家长,他树立了民族品牌光辉的典范,把爱发扬光大。
弘扬民族文化
谈到《不来梅的四个音乐家》齐春生显得很自豪,很有兴致,他称《不来梅的四个音乐家》融合了格林、不来梅、大连、世博的元素在其中。是的,故事取材于格林童话,主人公是不来梅的城市标识,更融入了海宝,当被问及是否添加了大连的城市元素时,齐春生笑了,他说整个杂技剧就是大连的标识,是我们大连人智慧的结晶,当他走出大连,来到世博,就不再代表大连,就是代表中国,代表中国人向全世界在展示中国人的智慧,中国人的骄傲,中国人的脸就是中国的标识,所以我们不做刻意的添加,添加的只会是狭隘,剧中已经很好地对中西文化进行了融合,我们做传承文化的使者。
齐春生就是以这样的信念,在进行着他的事业,他常说文化是个奢侈品,文化不会让人温饱,文化的收益也很缓慢,可是他依然坚持着他奢侈的梦想,他传承着中国古老的文化,学习着西方优秀的文化,寻觅着时代先进的步伐,坚持着以他独特的方式把文化事业做大、做强,潜移默化地影响着人们的文化修养,弘扬民族文化,牵引世界文化,毕竟民族的才是世界的。
创新的灵魂
团队的发展,一时一刻也离不开创新,团队好比巨人,创新才是灵魂,齐春生与他的杂技团创新的一个成功典范《胡桃夹子》是德国传统的经典剧目,他们在经典的基础上进行了创新,以杂技形式演绎的《胡桃夹子》是世界首次出现的,因此在诞生伊始就获得了好评。《胡桃夹子》在剧情方面也进行了较大的改动,把经典拉进现代,增强剧目的时代感与现实气息,力求走进观众的内心世界,唤起观众内心的纯真美好,引领人们积极乐观地面对生活。赋予了剧目新的灵魂。《不来梅的四个音乐家》也融入了节能环保,人与自然和谐相处的理念。除了对国外经典剧目的新作以外,他们也对中国经典剧目如《花木兰》、《霸王别姬》等进行了改编,融入了许多新的元素。
由此可见,创新其实质是人观念的创新,观念变了,世界也变了,正如齐春生所言“观念是灵魂,它主宰着你走向新世界,走向新高度,开辟新纪元”。
结缘世博
2010年5月1日,大连杂技团亮相上海世博,这并不是一次偶然的机遇。
自古机会总是会留给有准备的人,近年来,大连杂技团在齐春生团长的带领下厚积薄发,屡获佳绩。 2009年,《胡桃夹子》在国外巡演时,引起了较大的轰动效应,备受海内外人士的关注。世博期间,大连杂技团又受德国不来梅市之约,创作了杂技剧《不来梅的四个音乐家》,原计划在德国馆进行表演,在节目审报时,世博会主管部门对该剧很感兴趣,最终决定将该剧安排在音乐广场上演,而音乐广场是世博游客的必经之地,节目的受关注程度可见一斑。大连杂技团就此与世博结缘,但齐团长这样告诉我,他努力去做的并不是让世界记住他自己的名字、自己的杂技团,而是让大连服务世博,让世界记住中国,他说“我甘愿做这样一个纽带,一个传递文化的使者”。
打造品牌之路
品牌是民族的财富,也是民族的资本,民族需要自己民族的品牌。品牌是什么?品牌首先代表能够表现出异于其他竞争对手的优越性,代表在受众心目中持久而卓越的地位,代表在内部员工心中良好稳固的形象,代表一个鲜明的直入人心的震撼。齐春生创造了一个品牌,齐春生的品牌,大连杂技团的品牌,在全世界享有盛誉的中国传统文化艺术的品牌。品牌的力量使得大连杂技团在国外巡演时场场爆满,在节日庆典时邀约不断,在上海世博开场压轴。
在致力于创造民族品牌的道路上,齐春生付出了许多努力和更多思考,自文化体制改革以后,大连杂技团勇于创新,在树立品牌的道理上坚持自力更生,杂技剧从编剧、舞美、歌曲、排演都是独立完成,更培养了一批自己的优秀学员,成立了培训部,也吸纳了来自各地的优秀演员,不断壮大内部实力。一个成功的团队除了具备强硬的实力外,高度的向心力也是必不可少的,团队的向心力在一定程度上取决于团队领导的人格魅力,那么齐春生的人格魅力,没有人比他的队员们更了解。谈到世博会期间,《不来梅的四个音乐家》在音乐广场每天的第一场和最后一场演出,这是为什么?齐春生说“我常常换位思考,7、8月份的上海,天气是很热的,演员们要穿着厚厚的演出服,做高难度的技巧动作,这是一件很辛苦的事,我真的心疼啊,演出不是最重要的,演员们的身体是最重要的,所以我坚持在早晚气温低一些的时间来表演,间距时间大一些也可以好好地休息。”还有什么生动的语言比事实更具说服力。杂技团就是演员们的家,齐春生就是孩子们的家长,他树立了民族品牌光辉的典范,把爱发扬光大。
弘扬民族文化
谈到《不来梅的四个音乐家》齐春生显得很自豪,很有兴致,他称《不来梅的四个音乐家》融合了格林、不来梅、大连、世博的元素在其中。是的,故事取材于格林童话,主人公是不来梅的城市标识,更融入了海宝,当被问及是否添加了大连的城市元素时,齐春生笑了,他说整个杂技剧就是大连的标识,是我们大连人智慧的结晶,当他走出大连,来到世博,就不再代表大连,就是代表中国,代表中国人向全世界在展示中国人的智慧,中国人的骄傲,中国人的脸就是中国的标识,所以我们不做刻意的添加,添加的只会是狭隘,剧中已经很好地对中西文化进行了融合,我们做传承文化的使者。
齐春生就是以这样的信念,在进行着他的事业,他常说文化是个奢侈品,文化不会让人温饱,文化的收益也很缓慢,可是他依然坚持着他奢侈的梦想,他传承着中国古老的文化,学习着西方优秀的文化,寻觅着时代先进的步伐,坚持着以他独特的方式把文化事业做大、做强,潜移默化地影响着人们的文化修养,弘扬民族文化,牵引世界文化,毕竟民族的才是世界的。
创新的灵魂
团队的发展,一时一刻也离不开创新,团队好比巨人,创新才是灵魂,齐春生与他的杂技团创新的一个成功典范《胡桃夹子》是德国传统的经典剧目,他们在经典的基础上进行了创新,以杂技形式演绎的《胡桃夹子》是世界首次出现的,因此在诞生伊始就获得了好评。《胡桃夹子》在剧情方面也进行了较大的改动,把经典拉进现代,增强剧目的时代感与现实气息,力求走进观众的内心世界,唤起观众内心的纯真美好,引领人们积极乐观地面对生活。赋予了剧目新的灵魂。《不来梅的四个音乐家》也融入了节能环保,人与自然和谐相处的理念。除了对国外经典剧目的新作以外,他们也对中国经典剧目如《花木兰》、《霸王别姬》等进行了改编,融入了许多新的元素。
由此可见,创新其实质是人观念的创新,观念变了,世界也变了,正如齐春生所言“观念是灵魂,它主宰着你走向新世界,走向新高度,开辟新纪元”。