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成都市书法界可能鲜有不认识唐树良先生的。这恐怕主要源于两点：一是他在成都市书法家协会担任副秘书长，多年来陆续加入市书协的会员们几乎很大一部分都是经过他的手填交申请表和领取会员证，他是市书协的主要联系人之一。其二则是他的为人性格和做事方式。他生性耿介，心胸坦荡，为人直来直去，做事认真负责，富有热心肠和正义感，这也使很多人都愿意和他交往。我与唐树良先生相识虽然还不过五六年，但自从认识后，通过市书协组织的多次活动的交往，我们在一起谈书法，谈人生往事，谈书法内外的许多话题，都倍感投缘。新近得知《现代艺术》拟为他做一次专题推介，我很乐意为他的艺术与人生写上一点儿文字，以使更多的读者认识和了解他。
先说其人。树良先生为“50后”，他生于成都一个普通市民家庭，与大多数同龄人一样，早年的他经历了“三年自然灾害”“大跃进”“文革劫难”等中国社会特殊年代所有的人生磨砺。之后，随全国知识青年上山下乡的浪潮，16岁的他到了四川最南端的渡口市（今攀枝花市）大河区农村接受“再教育”。之后进入四川师范学院（今四川师范大学）中文系学习，毕业后又回到攀枝花市当中学教师。数年后由于家中母亲需要照顾，于八十年代初，他调回到了成都市，先在龙泉山上一所学校任教，后来一个偶然的机会被领导相中，到了四川省检验检疫局工作直到退休。退休后因为执著于书法的原因，他一直在成都书法家协会任驻会工作，全身心力都沉浸在了书法活动与教学、学习之中，成为了一名十足的书法专业工作者。
因为生于普通市民家庭和经历过多次社会动荡转型时期，经历过物质极为匮乏年代生活的磨砺，使他练就了一副能吃苦耐劳，敢挑重担，为人豪放大气，敢作敢为的性格与体魄；也使他养成了不计小节，说话直来直去，做事实实在在，讲朋友义气，为人真诚坦荡的品格。这种性格让很多人都愿意和他交往。特别是交流艺术时，他真诚直率，谦虚平和，以能者为师，不做作，无架子，没有艺术界一些人常见的虚伪狂傲的江湖气息。近年来，树良身为市书协驻会副秘书长，几乎每天上午都在协会处理日常事务，为协会工作付出了很多时间和精力，是市书协大大小小各种活动的重要组织者和联络人之一。他对全体会员们一视同仁进行联络与服务，不分亲疏远近，敬上而不傲下，尊长而不欺幼，使成都市书协内部一团和气，艺术交流氛围很好，这些不得不说有他的一份功劳。
再说其书。树良先生早年为中学语文教师。作为语文教师担负了教育学生识字、写字的重要职责，一手好字是一名教师立足的基本功。所以，年轻时的他从自身工作需要想把字写得整齐美观，以便为学生树立良好表率，便着手开始练字。那时条件差，练字环境、字帖、指导老师都成问题。但是，亦如笔者所同感一样，只要从内心怀有想写好字的愿望，并能认真练过一段时间的字后（或许初期，特别是文革时期，很多人练字都还未上升到书法的境界，我们只能称之为“练字”），对汉字的结构之美、笔画（线条）之美都会慢慢上瘾的。树良先生亦然。在攀枝花市教书那段时间他便开始了学起了书法，辗转反侧找来几本字帖，越写越痴迷于书法。调回成都后，他迅速拜到了成都市书法名家舒炯先生的门下，一学就是三十年。需要特别说明的是，论年龄，舒炯先生比唐树良还要小几岁，而树良拜师却只论学问水平而不分年龄，以能者为师，这种精神颇值得世人学习。树良按正规拜师礼“磕头”拜入师门，此后数十年一直追随老师，在老师的指导下深入临帖和不断领悟，深入学习历代书法传统经典代表作，循规蹈矩，从善如流。因此，其书法学习之路虽然晚一些，但确是在走着一条非常正规的道路。
在舒老师门下，树良一方面进行了系统的临摹学习，另一方面还常常有机会向何应辉、张景岳、郑家林等名家们请教，常常和诸多师兄弟们一起切磋交流，使他的书法视野进一步开阔，书法水平不断提升。他的书法主要取法二王一脉，以晋唐为宗，先大楷后小楷，汉隶、魏碑、宋元明清行草他都曾一一涉猎。特别是在晋唐小楷、汉隶与二王、米芾、王铎行草上下了很深的功夫。我曾听他说，他学书法很执著，特别是近十多年来工作相对轻松后，包括退休后专门在书协驻会，与各类书法家们打交道更多，有机会经常聆听一些“大腕”名家的指点，他对书法的学习劲头更足，对自己的书法学习之路也更自信。所以，他几乎是天天坚持临帖或创作。每天都能把笔琢磨，或静心领悟推敲。稍有所悟，都能与师友们一道分享交流，所以他的书法之路也就显得更“专业”了。
在书法学习取法与审美上，树良先生一直以传统为径，尊重经典，以古为师。他认为，只有学好了传统，才能称之为合格的书法家。就像他自己所说，“（个人）先天不足，后天来补。不能一掷千金，就要固守清贫；不能风标独树就应循规蹈矩。只有坚持传统，把握自身，或许才能形成自己的语言或标识。”“书法艺术博大精深，能及皮毛者都属凤毛麟角”。因此，他不敢以“书法家”相称，他也认为一名合格的书法家不仅应有娴熟的笔墨技巧，更需要有深厚的学养和对书法艺术超人的感悟能力。因此，这些年来，他一方面从字内功上严加修炼，一直凭借着对古典碑帖不断的心追手摹和对当代一些大家进行思考借鉴，另一方面也在书法之外功夫上进行修炼，不断读书、作文、写诗、炼词以丰富自身的综合修养。
树良先生在书法上可谓五体皆能。而近些年他在参展活动中示人的主要是小楷、隶书和少量行书，从他的书法专集《砚边拾遗》以及在“芙蓉绽放——全国城市书法展”等诸多大型展览及获奖作品中我们可以看到，他的小楷以二王为基，也有钟繇、王宠的影响。其用笔精到，用墨讲究；点画峻峭、温润多姿；结体有开有合，平中寓奇，时出趣味；在章法处理上也很见匠心，扇面、册页类作品形式美观，行间疏朗，错落有致，加之各行长短布局与印章的巧妙呼应结合，使得作品的外观形式生动活泼，内在的点画线条则体现出很好的笔力与节奏感，从外到内都透露出一股股清新雅致的气息。他的行草书广泛取法了二王、赵孟頫、米芾、王铎、苏轼等多家，从目前他展示的作品看，风格各有变化，不完全囿于一家，時而清新娟秀，爽朗多姿；时而沉雄跳宕，节奏起伏明快；时而稳健流畅，既可见诸家影响，传统味道十足，也可见其灵活多变，不主故常，还有很大的拓展空间。他的隶书则以《张迁碑》为基，又参以《西狭》《史晨》《曹全》诸碑影响，在方整厚重的风格中又蕴含了奇巧灵动的趣味，将线条的苍浑老辣与流畅奔放，结体的端严与欹侧融为一体，展示了非常丰富的审美效果，这都可以见出他在多家传统碑帖中所下的功夫非同寻常。
这些作品，或许今天有人会认为其风格相对显得单一，或者说更主要都是古人的影子，还没有完全形成个人独特的风格。但我认为（树良先生也是如此观点），书法首先是打好传统基础而不能轻言创新。对一名书法人来说，只有扎扎实实学好古人，特别是系统地多写数家后，方能慢慢形成自己的特色，前人所谓“集古为新”是也。任何常言书法创新与创造者，特别是对于那些继承书法传统尚不足者就轻言创新与创造，都是很轻率的言论，都是对中国书法的历史了解不多所致。我想，在树良先生目前所展示的作品中，崇古重道，继承传统的风格者更为醒目。我们多考察他的系列作品后就会慢慢体味到，他那一派晋唐风韵中其实也有了他自己的取舍，书法就是要带给人美感，清新、雅致、平和、儒雅，不激不励而风规自远。这在今天十分浮燥的书坛中，在动辄强调个性、强调创新、强调所谓视觉冲击力的纷乱之中，能够踏踏实实坚持传统，坚持以这种清雅之风示人者是难能可贵的。我一贯认为，中国书法中二王一脉的平正中和、清新雅致才是大众最喜欢的风格，才能够达到雅俗共赏的效果，那些太富有“新意”，太有视觉冲击力而不能让大众喜欢的书法，绝不应成为书法的主流或成为众多书家追捧的对象。希望树良先生的学书之路让更多的人沉静，也希望他的这种文士之风书法有更多的人喜欢和欣赏。
先说其人。树良先生为“50后”，他生于成都一个普通市民家庭，与大多数同龄人一样，早年的他经历了“三年自然灾害”“大跃进”“文革劫难”等中国社会特殊年代所有的人生磨砺。之后，随全国知识青年上山下乡的浪潮，16岁的他到了四川最南端的渡口市（今攀枝花市）大河区农村接受“再教育”。之后进入四川师范学院（今四川师范大学）中文系学习，毕业后又回到攀枝花市当中学教师。数年后由于家中母亲需要照顾，于八十年代初，他调回到了成都市，先在龙泉山上一所学校任教，后来一个偶然的机会被领导相中，到了四川省检验检疫局工作直到退休。退休后因为执著于书法的原因，他一直在成都书法家协会任驻会工作，全身心力都沉浸在了书法活动与教学、学习之中，成为了一名十足的书法专业工作者。
因为生于普通市民家庭和经历过多次社会动荡转型时期，经历过物质极为匮乏年代生活的磨砺，使他练就了一副能吃苦耐劳，敢挑重担，为人豪放大气，敢作敢为的性格与体魄；也使他养成了不计小节，说话直来直去，做事实实在在，讲朋友义气，为人真诚坦荡的品格。这种性格让很多人都愿意和他交往。特别是交流艺术时，他真诚直率，谦虚平和，以能者为师，不做作，无架子，没有艺术界一些人常见的虚伪狂傲的江湖气息。近年来，树良身为市书协驻会副秘书长，几乎每天上午都在协会处理日常事务，为协会工作付出了很多时间和精力，是市书协大大小小各种活动的重要组织者和联络人之一。他对全体会员们一视同仁进行联络与服务，不分亲疏远近，敬上而不傲下，尊长而不欺幼，使成都市书协内部一团和气，艺术交流氛围很好，这些不得不说有他的一份功劳。
再说其书。树良先生早年为中学语文教师。作为语文教师担负了教育学生识字、写字的重要职责，一手好字是一名教师立足的基本功。所以，年轻时的他从自身工作需要想把字写得整齐美观，以便为学生树立良好表率，便着手开始练字。那时条件差，练字环境、字帖、指导老师都成问题。但是，亦如笔者所同感一样，只要从内心怀有想写好字的愿望，并能认真练过一段时间的字后（或许初期，特别是文革时期，很多人练字都还未上升到书法的境界，我们只能称之为“练字”），对汉字的结构之美、笔画（线条）之美都会慢慢上瘾的。树良先生亦然。在攀枝花市教书那段时间他便开始了学起了书法，辗转反侧找来几本字帖，越写越痴迷于书法。调回成都后，他迅速拜到了成都市书法名家舒炯先生的门下，一学就是三十年。需要特别说明的是，论年龄，舒炯先生比唐树良还要小几岁，而树良拜师却只论学问水平而不分年龄，以能者为师，这种精神颇值得世人学习。树良按正规拜师礼“磕头”拜入师门，此后数十年一直追随老师，在老师的指导下深入临帖和不断领悟，深入学习历代书法传统经典代表作，循规蹈矩，从善如流。因此，其书法学习之路虽然晚一些，但确是在走着一条非常正规的道路。
在舒老师门下，树良一方面进行了系统的临摹学习，另一方面还常常有机会向何应辉、张景岳、郑家林等名家们请教，常常和诸多师兄弟们一起切磋交流，使他的书法视野进一步开阔，书法水平不断提升。他的书法主要取法二王一脉，以晋唐为宗，先大楷后小楷，汉隶、魏碑、宋元明清行草他都曾一一涉猎。特别是在晋唐小楷、汉隶与二王、米芾、王铎行草上下了很深的功夫。我曾听他说，他学书法很执著，特别是近十多年来工作相对轻松后，包括退休后专门在书协驻会，与各类书法家们打交道更多，有机会经常聆听一些“大腕”名家的指点，他对书法的学习劲头更足，对自己的书法学习之路也更自信。所以，他几乎是天天坚持临帖或创作。每天都能把笔琢磨，或静心领悟推敲。稍有所悟，都能与师友们一道分享交流，所以他的书法之路也就显得更“专业”了。
在书法学习取法与审美上，树良先生一直以传统为径，尊重经典，以古为师。他认为，只有学好了传统，才能称之为合格的书法家。就像他自己所说，“（个人）先天不足，后天来补。不能一掷千金，就要固守清贫；不能风标独树就应循规蹈矩。只有坚持传统，把握自身，或许才能形成自己的语言或标识。”“书法艺术博大精深，能及皮毛者都属凤毛麟角”。因此，他不敢以“书法家”相称，他也认为一名合格的书法家不仅应有娴熟的笔墨技巧，更需要有深厚的学养和对书法艺术超人的感悟能力。因此，这些年来，他一方面从字内功上严加修炼，一直凭借着对古典碑帖不断的心追手摹和对当代一些大家进行思考借鉴，另一方面也在书法之外功夫上进行修炼，不断读书、作文、写诗、炼词以丰富自身的综合修养。
树良先生在书法上可谓五体皆能。而近些年他在参展活动中示人的主要是小楷、隶书和少量行书，从他的书法专集《砚边拾遗》以及在“芙蓉绽放——全国城市书法展”等诸多大型展览及获奖作品中我们可以看到，他的小楷以二王为基，也有钟繇、王宠的影响。其用笔精到，用墨讲究；点画峻峭、温润多姿；结体有开有合，平中寓奇，时出趣味；在章法处理上也很见匠心，扇面、册页类作品形式美观，行间疏朗，错落有致，加之各行长短布局与印章的巧妙呼应结合，使得作品的外观形式生动活泼，内在的点画线条则体现出很好的笔力与节奏感，从外到内都透露出一股股清新雅致的气息。他的行草书广泛取法了二王、赵孟頫、米芾、王铎、苏轼等多家，从目前他展示的作品看，风格各有变化，不完全囿于一家，時而清新娟秀，爽朗多姿；时而沉雄跳宕，节奏起伏明快；时而稳健流畅，既可见诸家影响，传统味道十足，也可见其灵活多变，不主故常，还有很大的拓展空间。他的隶书则以《张迁碑》为基，又参以《西狭》《史晨》《曹全》诸碑影响，在方整厚重的风格中又蕴含了奇巧灵动的趣味，将线条的苍浑老辣与流畅奔放，结体的端严与欹侧融为一体，展示了非常丰富的审美效果，这都可以见出他在多家传统碑帖中所下的功夫非同寻常。
这些作品，或许今天有人会认为其风格相对显得单一，或者说更主要都是古人的影子，还没有完全形成个人独特的风格。但我认为（树良先生也是如此观点），书法首先是打好传统基础而不能轻言创新。对一名书法人来说，只有扎扎实实学好古人，特别是系统地多写数家后，方能慢慢形成自己的特色，前人所谓“集古为新”是也。任何常言书法创新与创造者，特别是对于那些继承书法传统尚不足者就轻言创新与创造，都是很轻率的言论，都是对中国书法的历史了解不多所致。我想，在树良先生目前所展示的作品中，崇古重道，继承传统的风格者更为醒目。我们多考察他的系列作品后就会慢慢体味到，他那一派晋唐风韵中其实也有了他自己的取舍，书法就是要带给人美感，清新、雅致、平和、儒雅，不激不励而风规自远。这在今天十分浮燥的书坛中，在动辄强调个性、强调创新、强调所谓视觉冲击力的纷乱之中，能够踏踏实实坚持传统，坚持以这种清雅之风示人者是难能可贵的。我一贯认为，中国书法中二王一脉的平正中和、清新雅致才是大众最喜欢的风格，才能够达到雅俗共赏的效果，那些太富有“新意”，太有视觉冲击力而不能让大众喜欢的书法，绝不应成为书法的主流或成为众多书家追捧的对象。希望树良先生的学书之路让更多的人沉静，也希望他的这种文士之风书法有更多的人喜欢和欣赏。