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意境是山水画的灵魂，对意境的塑造是山水画家毕生追求的艺术境界。然而在对中国山水画的欣赏中仍然有很多人以是否好看的鉴赏方法来品赏中国山水画，这是一种误导。作者认为要使中国山水画得到进一步的发展和普及，要真正学会对中国山水画的欣赏，进而达到对中国山水画的艺术价值的真正肯定，就必须懂得山水画对于意境创造的重要性。本文就通过对意境的内涵以及在山水画中营造意境美的重要作用的简单阐述，进一步论述了山水画的意境美特征，引领读者欣赏山水画的真谛所在。
关键词：山水画意境审美；中国山水画；意境；意境美
伴随着物质生活水平的提高，人们的文化世界也得到了空前的解放，越来越多的人们在注重自身文化修养的同时也开始欣赏、收藏起中国的山水画，随着人们对山水画不断加深的喜爱，作为中国传统艺术的山水画有了前所未有的急速发展，同时也在承受着世界各国人民的关注，被他们所接受。但是该怎样去真正的欣赏中国的山水画呢？这里就需要来了解一下中国的山水画。
中国山水画，它表现的是山川河流的美妙，是人们美好精神的一种寄托，并且可以给人们带来无限的精神寄托。追溯中国山水画的起源，依据史书，要早到秦汉时期了，但是所谓的实体画卷并没有被流传下来。至于现在我们所能目睹的山水画，最早的应该是东晋时期的著名画家顾恺之，他的《女史箴图》和《洛神赋图》中就有惟妙惟肖的山水描绘。虽然顾恺之的这两幅画表现的主题是人物，但是作为陪衬的山水，已是中国山水画的最早体现作品。
说到中国画，就不得不说山水画，讲到山水画，就不得不提山水画的意境，山水画的精髓就是永无止境的意境美。意境是山水画所选择的重点表现画面，意境也水到渠成的成了中国画高度艺术成就特征的主要代表之一。之于意境对中国山水画的特殊含义，使得如何去欣赏中国山水画中的意境美成为了这一课题所要研究的意义所在，在现代美学史上，王国维第一个对古代理论中的“意境”进行了现代意义上的阐发，使之成为他统观中国古典诗词研究的一个全新的理论创造，宗白华所秉行的“意境”理论基本上也是延续了这条思路，并且进一步将意境融汇成为了统贯整个中国古典艺术的一个现代范畴，以一个现代人的身份去对艺术进行理解与感悟，赋予了这个古典范畴以新的生命。
一、“意境”的概念
“意境”这个词汇最早的时候出现于唐代的边塞诗人王昌龄的作品《诗格》中，而后来王国维在《人间词话》中建立了相对比较系统的意境学说, 从中来强调意境的重要性, 并且把它作为了诗歌的衡量标准。意境是指抒情性作品中所呈现出来的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。意境从实际来说就是在画家在作画时的情景流露与渗透，它表现了画家对生活的一种感悟和理解，寄托了作者的真情实感，是对客观事物的感慨。而艺术就是要带有作者深深的感情，情感越深厚，意境就越深刻，作品也是越加的吸引人。清代画家刘熙的《艺概》就把“意”赋予天性、人性、本性、个性的统一，体现了事物存在于发展的根源和意义。以意境为欣赏艺术的根本，才会体会到作者那种托物言志的情趣。
通俗的讲，意境就是景与情的相结合，写景的同时就是在写情，亦景亦情，亦情亦景。画家们一般都不会约束于自然界的山山水水，花花草草，他们有自己的情感与观点，以画面作为自己挥洒自如、传情达意的载体，表现自己的生活感悟，寄情于山水，在山水画的笔墨里渗透着自己的激情以及对人生的认识和感触。中国山水画的画面中无时不在寻找着“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“千山鸟飞绝、万径人踪灭”的意境，它追求的是淡然无极而众美从之、朴素而天下莫能与之争的自然之美。由此来说，中国山水画意境的产生，有赖于山水画家的思想情感，而画家思想情感的产生，又与对客观事物认识的深度有关。画家要深入全面地去认识所画的对象，就必须要身临其境，用心去长期观察。也只有当对自然景物的认识全面了，甚至做到“全马在胸”，“造化在手”的程度，才可以把握自然山川的精神实质，赋予它新的艺术生命，如此才造就了中国山水画意境美的华丽篇章。
二、意境在山水画中的重要性
中国山水画把表“意”看得非常重要，并在以此为核心的绘画观念的指导下，形成了它独特的审美体系。它不是直接地在表象上逼真地模拟事物，而是根据记忆、印象，凭借认识、想象来创造形象，强调绘画的内在会意，注重精神活动和思想感情，实际上就是重意轻形。山水画的审美强调的是“审意”，关注笔墨是为了更好的表达意。受一贯思维的影响山水画所造就的“写意”艺术是其特有的表现形式，所谓“妙在似与不似之间”的创造观，就是不走极端，既抽象又具象，“似”是像对象，是重客观，“不似”则倾向于主观感受，重在表达意，所以才做到在客观的基础上进行主观性创造。同时山水画家在表达作品的思想内容时，十分注重含蓄，强调的是寄寓性、曲折性和抒情性，体现在作品中即是对意境的创造。由于画家对所表现的对象达到了一定的认识高度，在艺术创作中就容易实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露从而超越了对象的形表，在艺术传达中便体现出以塑造“意境”用笔，笔在运用中便体现出了超然和创新，产生出活泼的意味。真可谓是胸中有主见，耳不闻其声，眼不见其形，不再斤斤计较于形貌章彩的历历俱足，而是师心独见，所画非所览，听任于内在生命律动的驱动，心随笔运，挥洒达于一片天机。山水画的“意境”创作观有极其深厚的基础，极其广阔的天地。这种“意境”的创作观，是在长期的绘画实践中逐渐形成的，它又指导实践形成了一定的绘画技法。这种技法不以再现自然为目的，又不堕入对抽象的完全追求。这也反映了事物本身的辩证关系。“过犹不及”，任何“过分”与“不足”都是不完美的。
三、山水画的意境美特征 “画中有诗”是中国山水画意境美的特点之一。所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。山水画追求的是容纳天地万物，吞吐山河，将千山万水融于胸中的意境美。苏东坡在评王维的画时说：“观摩诘之画，画中有诗” 。 “画中有诗”即是画中有诗的意境。使中国的山水画与诗歌结合起来，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。
“不似之似”是中国山水画意境美的特点之二。石涛说：“明暗高低远近，不似之似的似”。这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学理论上进一步明确的，而成为中国画家遵循的法则。中国画不仅有形，而且含有意。画是以神为中心，而不是以形为中心，写形只是为了达到传神的目的，而不似之似的最终目的也是如此。
清人王昱说：“画失大貌为大失，失细节为小失。小失易改，大失难救，画者不宜不慎”。作画应从大处着眼，不要像照相一样照搬客观事物，而应该有所概括取舍，删繁就简。 明代沈颢主张作画要力求“似而不似，不似而似”。清代石涛题诗亦有“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间，不似之似当下拜”之句。明确指出画名山若求必似则“山必怪”，而于“变幻神奇懵懂间”求不似之似，则会收到令人见之“当下拜”的极好的艺术效果。
“真情”是中国山水画意境美的特点之三。 中国艺术的意境是与作者紧密相联的，是与情感相融合的，即是作者想象改造和感情表达的体现，是作者经过一番锤炼、升华后的境界，这种境界才是审美的最高的境界，也是中国山水画的精髓之所在。
“气韵” 是中国山水画意境美的特点之四。自从南齐谢赫提出“气韵生动”这一概念，“气韵”便成为我国传统绘画的美学准则。历代谈气韵者，有说在客观，有说在主观，有说在形象，气韵是可以超于这一切之上的境界，宇宙的和谐，古人也曾经说过“在意在象，在韵不在巧。”黄庭坚说：“凡书画当观韵”。就是追求意境要高，风神气度要雅，“生动”就是生命的运动，是自然的和自我的生命。“气韵”是这种生命在艺术中的表现形态，即韵律和韵味，作者所追求的是一种境界，是一种韵律。
“骨法用笔”是中国山水画意境美的特点之五。“骨法用笔”包括两个含意：一个指物象的结构、骨相、二指画面的线条、骨力、即通过线体现出作者的骨相、骨力，其主要是指画线条的骨力、骨气而言。即“笔力”。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”只有有骨法的用笔才是中国画的用笔。中国山水画线条具有书法艺术的抒情性。孙过庭在《书谱》中说：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心！”中国书法不只是“线条美”，“结构美”，更有“意境美。”“振动”足以抒“风骚”之情。中国画的线条与书法同源，都“关乎天地之心”。由此可见，中国画的线条不是普通的线条，它不只是表现“形”还要含有相对独立的审美价值，要具备“势”、“形”、“气”、“力”、“韵”诸因素，合乎组成的画面是流动的，又是含蓄空灵的，通过含蓄流动的意境，引起人们无限的联想，产生出缕缕情思。
结束语
中国山水画最重视的是意境的表现，而美的意境源于自然，贵在创新。意境美表达了事物的一种个性，一种思想，一种感情。而这种美的意境，必须从自己生活感受里去发掘，去提炼，只有深入生活，感受生活，才会有表现自然场景生动面貌和创新意境的能力，才能赋予山水画以多种优美的境界。因此要塑造山水画中的美的意境除了基本的技法之外，还要注重自身的素质修养及艺术修养。意境融合了自然与心灵之美，是艺术家们对生活，对人生的综合感受的表现。它可以给人以置身大自然的欢愉，可激发人的喜怒哀乐之情，可令人向往陶醉，它具有极其丰富的思想容量和生活容量，给人艺术美的甜蜜享受。这也是历来艺术家所想要达到的境界。
中国山水画的意境是在生活中创造出来的，是用笔墨再现了作者的主观意向，因此，中国山水画代表着人品和修养，是一种生活的境界。黄宾虹有讲过：“笔墨历古今而不变。”，就是因为它是一种中国的意境，中国的精神，即中国山水画所“得意”的笔墨境界。中国山水画讲究的天与人合一，即所谓的和谐共处。对于那些给人灵气的山水画，孕育人们智慧和赋予人们博大胸怀的山水画，我们要真心的去懂它们。它们所展现的自由自在的无拘束的意境美，才是最绚烂的色彩。
【作者单位：河南艺术职业学院美术系】
【参考文献】
[1] 王小舒.《中国审美文化史》,山东画报出版社,2000
[2] 宗白华.《美学散步》，上海人民出版社,1981
[3] 余剑华. 《中国画论类编·东坡论画》[M]48页,1986
[4] 李勇. 《中国传统山水画自然观的美学内涵》[CN],美术观察,2005
[5] 陈志华. 《意境在中国山水画中的体现》中国文学出版社，1996
[6] 杨文峰. 《山水画欣赏》，中国古代文学出版社，1988
[7] 王琳. 《中国山水画欣赏》，中国南方出版社，1976
意境是山水画的灵魂，对意境的塑造是山水画家毕生追求的艺术境界。然而在对中国山水画的欣赏中仍然有很多人以是否好看的鉴赏方法来品赏中国山水画，这是一种误导。作者认为要使中国山水画得到进一步的发展和普及，要真正学会对中国山水画的欣赏，进而达到对中国山水画的艺术价值的真正肯定，就必须懂得山水画对于意境创造的重要性。本文就通过对意境的内涵以及在山水画中营造意境美的重要作用的简单阐述，进一步论述了山水画的意境美特征，引领读者欣赏山水画的真谛所在。
关键词：山水画意境审美；中国山水画；意境；意境美
伴随着物质生活水平的提高，人们的文化世界也得到了空前的解放，越来越多的人们在注重自身文化修养的同时也开始欣赏、收藏起中国的山水画，随着人们对山水画不断加深的喜爱，作为中国传统艺术的山水画有了前所未有的急速发展，同时也在承受着世界各国人民的关注，被他们所接受。但是该怎样去真正的欣赏中国的山水画呢？这里就需要来了解一下中国的山水画。
中国山水画，它表现的是山川河流的美妙，是人们美好精神的一种寄托，并且可以给人们带来无限的精神寄托。追溯中国山水画的起源，依据史书，要早到秦汉时期了，但是所谓的实体画卷并没有被流传下来。至于现在我们所能目睹的山水画，最早的应该是东晋时期的著名画家顾恺之，他的《女史箴图》和《洛神赋图》中就有惟妙惟肖的山水描绘。虽然顾恺之的这两幅画表现的主题是人物，但是作为陪衬的山水，已是中国山水画的最早体现作品。
说到中国画，就不得不说山水画，讲到山水画，就不得不提山水画的意境，山水画的精髓就是永无止境的意境美。意境是山水画所选择的重点表现画面，意境也水到渠成的成了中国画高度艺术成就特征的主要代表之一。之于意境对中国山水画的特殊含义，使得如何去欣赏中国山水画中的意境美成为了这一课题所要研究的意义所在，在现代美学史上，王国维第一个对古代理论中的“意境”进行了现代意义上的阐发，使之成为他统观中国古典诗词研究的一个全新的理论创造，宗白华所秉行的“意境”理论基本上也是延续了这条思路，并且进一步将意境融汇成为了统贯整个中国古典艺术的一个现代范畴，以一个现代人的身份去对艺术进行理解与感悟，赋予了这个古典范畴以新的生命。
一、“意境”的概念
“意境”这个词汇最早的时候出现于唐代的边塞诗人王昌龄的作品《诗格》中，而后来王国维在《人间词话》中建立了相对比较系统的意境学说, 从中来强调意境的重要性, 并且把它作为了诗歌的衡量标准。意境是指抒情性作品中所呈现出来的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。意境从实际来说就是在画家在作画时的情景流露与渗透，它表现了画家对生活的一种感悟和理解，寄托了作者的真情实感，是对客观事物的感慨。而艺术就是要带有作者深深的感情，情感越深厚，意境就越深刻，作品也是越加的吸引人。清代画家刘熙的《艺概》就把“意”赋予天性、人性、本性、个性的统一，体现了事物存在于发展的根源和意义。以意境为欣赏艺术的根本，才会体会到作者那种托物言志的情趣。
通俗的讲，意境就是景与情的相结合，写景的同时就是在写情，亦景亦情，亦情亦景。画家们一般都不会约束于自然界的山山水水，花花草草，他们有自己的情感与观点，以画面作为自己挥洒自如、传情达意的载体，表现自己的生活感悟，寄情于山水，在山水画的笔墨里渗透着自己的激情以及对人生的认识和感触。中国山水画的画面中无时不在寻找着“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“千山鸟飞绝、万径人踪灭”的意境，它追求的是淡然无极而众美从之、朴素而天下莫能与之争的自然之美。由此来说，中国山水画意境的产生，有赖于山水画家的思想情感，而画家思想情感的产生，又与对客观事物认识的深度有关。画家要深入全面地去认识所画的对象，就必须要身临其境，用心去长期观察。也只有当对自然景物的认识全面了，甚至做到“全马在胸”，“造化在手”的程度，才可以把握自然山川的精神实质，赋予它新的艺术生命，如此才造就了中国山水画意境美的华丽篇章。
二、意境在山水画中的重要性
中国山水画把表“意”看得非常重要，并在以此为核心的绘画观念的指导下，形成了它独特的审美体系。它不是直接地在表象上逼真地模拟事物，而是根据记忆、印象，凭借认识、想象来创造形象，强调绘画的内在会意，注重精神活动和思想感情，实际上就是重意轻形。山水画的审美强调的是“审意”，关注笔墨是为了更好的表达意。受一贯思维的影响山水画所造就的“写意”艺术是其特有的表现形式，所谓“妙在似与不似之间”的创造观，就是不走极端，既抽象又具象，“似”是像对象，是重客观，“不似”则倾向于主观感受，重在表达意，所以才做到在客观的基础上进行主观性创造。同时山水画家在表达作品的思想内容时，十分注重含蓄，强调的是寄寓性、曲折性和抒情性，体现在作品中即是对意境的创造。由于画家对所表现的对象达到了一定的认识高度，在艺术创作中就容易实现对自然物象的超越而达到一种主体情感的流露从而超越了对象的形表，在艺术传达中便体现出以塑造“意境”用笔，笔在运用中便体现出了超然和创新，产生出活泼的意味。真可谓是胸中有主见，耳不闻其声，眼不见其形，不再斤斤计较于形貌章彩的历历俱足，而是师心独见，所画非所览，听任于内在生命律动的驱动，心随笔运，挥洒达于一片天机。山水画的“意境”创作观有极其深厚的基础，极其广阔的天地。这种“意境”的创作观，是在长期的绘画实践中逐渐形成的，它又指导实践形成了一定的绘画技法。这种技法不以再现自然为目的，又不堕入对抽象的完全追求。这也反映了事物本身的辩证关系。“过犹不及”，任何“过分”与“不足”都是不完美的。
三、山水画的意境美特征 “画中有诗”是中国山水画意境美的特点之一。所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。山水画追求的是容纳天地万物，吞吐山河，将千山万水融于胸中的意境美。苏东坡在评王维的画时说：“观摩诘之画，画中有诗” 。 “画中有诗”即是画中有诗的意境。使中国的山水画与诗歌结合起来，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。
“不似之似”是中国山水画意境美的特点之二。石涛说：“明暗高低远近，不似之似的似”。这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学理论上进一步明确的，而成为中国画家遵循的法则。中国画不仅有形，而且含有意。画是以神为中心，而不是以形为中心，写形只是为了达到传神的目的，而不似之似的最终目的也是如此。
清人王昱说：“画失大貌为大失，失细节为小失。小失易改，大失难救，画者不宜不慎”。作画应从大处着眼，不要像照相一样照搬客观事物，而应该有所概括取舍，删繁就简。 明代沈颢主张作画要力求“似而不似，不似而似”。清代石涛题诗亦有“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂间，不似之似当下拜”之句。明确指出画名山若求必似则“山必怪”，而于“变幻神奇懵懂间”求不似之似，则会收到令人见之“当下拜”的极好的艺术效果。
“真情”是中国山水画意境美的特点之三。 中国艺术的意境是与作者紧密相联的，是与情感相融合的，即是作者想象改造和感情表达的体现，是作者经过一番锤炼、升华后的境界，这种境界才是审美的最高的境界，也是中国山水画的精髓之所在。
“气韵” 是中国山水画意境美的特点之四。自从南齐谢赫提出“气韵生动”这一概念，“气韵”便成为我国传统绘画的美学准则。历代谈气韵者，有说在客观，有说在主观，有说在形象，气韵是可以超于这一切之上的境界，宇宙的和谐，古人也曾经说过“在意在象，在韵不在巧。”黄庭坚说：“凡书画当观韵”。就是追求意境要高，风神气度要雅，“生动”就是生命的运动，是自然的和自我的生命。“气韵”是这种生命在艺术中的表现形态，即韵律和韵味，作者所追求的是一种境界，是一种韵律。
“骨法用笔”是中国山水画意境美的特点之五。“骨法用笔”包括两个含意：一个指物象的结构、骨相、二指画面的线条、骨力、即通过线体现出作者的骨相、骨力，其主要是指画线条的骨力、骨气而言。即“笔力”。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”只有有骨法的用笔才是中国画的用笔。中国山水画线条具有书法艺术的抒情性。孙过庭在《书谱》中说：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心！”中国书法不只是“线条美”，“结构美”，更有“意境美。”“振动”足以抒“风骚”之情。中国画的线条与书法同源，都“关乎天地之心”。由此可见，中国画的线条不是普通的线条，它不只是表现“形”还要含有相对独立的审美价值，要具备“势”、“形”、“气”、“力”、“韵”诸因素，合乎组成的画面是流动的，又是含蓄空灵的，通过含蓄流动的意境，引起人们无限的联想，产生出缕缕情思。
结束语
中国山水画最重视的是意境的表现，而美的意境源于自然，贵在创新。意境美表达了事物的一种个性，一种思想，一种感情。而这种美的意境，必须从自己生活感受里去发掘，去提炼，只有深入生活，感受生活，才会有表现自然场景生动面貌和创新意境的能力，才能赋予山水画以多种优美的境界。因此要塑造山水画中的美的意境除了基本的技法之外，还要注重自身的素质修养及艺术修养。意境融合了自然与心灵之美，是艺术家们对生活，对人生的综合感受的表现。它可以给人以置身大自然的欢愉，可激发人的喜怒哀乐之情，可令人向往陶醉，它具有极其丰富的思想容量和生活容量，给人艺术美的甜蜜享受。这也是历来艺术家所想要达到的境界。
中国山水画的意境是在生活中创造出来的，是用笔墨再现了作者的主观意向，因此，中国山水画代表着人品和修养，是一种生活的境界。黄宾虹有讲过：“笔墨历古今而不变。”，就是因为它是一种中国的意境，中国的精神，即中国山水画所“得意”的笔墨境界。中国山水画讲究的天与人合一，即所谓的和谐共处。对于那些给人灵气的山水画，孕育人们智慧和赋予人们博大胸怀的山水画，我们要真心的去懂它们。它们所展现的自由自在的无拘束的意境美，才是最绚烂的色彩。
【作者单位：河南艺术职业学院美术系】
【参考文献】
[1] 王小舒.《中国审美文化史》,山东画报出版社,2000
[2] 宗白华.《美学散步》，上海人民出版社,1981
[3] 余剑华. 《中国画论类编·东坡论画》[M]48页,1986
[4] 李勇. 《中国传统山水画自然观的美学内涵》[CN],美术观察,2005
[5] 陈志华. 《意境在中国山水画中的体现》中国文学出版社，1996
[6] 杨文峰. 《山水画欣赏》，中国古代文学出版社，1988
[7] 王琳. 《中国山水画欣赏》，中国南方出版社，1976