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（河南艺术职业学院，河南 郑州 450000）
摘要：传统武侠电影是中国武侠电影的主要类型，其中的音乐和歌曲至今传唱成为电影音乐中的经典。音乐在传统武侠电影中主要起渲染气氛和刻画人物形象的作用。在传统武侠电影中音乐出现的次数较多，而且大多以民族乐器为主要配器方式，客观性音乐的使用成为次类武侠电影的亮点。
关键词：武侠电影；音乐
中图分类号：J948.9 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0174-01
传统武侠电影也称传统刀剑武侠电影，以 “侠” 为故事的中心，大多改编自武侠小说以武林江湖为背景，讲述一些侠客剑客的故事。但由于电影的篇幅所限，故事的矛盾点更多也更突出，电影中的主人翁往往在奇幻的机遇后修炼成绝世武功，然后在经历一番变故后成为一代大侠锄强扶弱，甚至于为国家民族而牺牲，所谓“侠之大者，为国为民”；或者退隐江湖逍遥自在。《大醉侠》、《笑傲江湖》系列、《卧虎藏龙》等都是这类电影的代表性作品。
一、传统武侠电影音乐的作用
传统武侠电影中的配乐也相对传统，主要作用是渲染气氛，吸引观众注意。武侠电影之所以受到观众的喜爱，主要就在于其紧张刺激的剧情和奇幻的意境，为了达到这样的效果音乐在从中起着不可忽视的作用，因此制造紧张气氛的音乐也是武侠电影中重要的音乐类型。比如在徐克导演的《蝶变》中，用合成器制造的具有神秘性效果的音乐总在剧情出现疑团的时候出现，每次出现都给观众一种不寒而栗的感觉，引发观众继续探究剧情的好奇心，这部电影也成为港台武侠电影的一部转折之作，其中音乐的作用不可小觑。除了渲染气氛型的音乐，这类影片中偶尔会出现針对重要人物设计的人物主题音乐，每当人物出场的时候音乐就会出现，主要用于刻画人物形象，加深观众对影片中人物的印象。《新龙门客栈》中每次大反派曹少钦出场时都有一段类似戏曲中的出场音乐做背景，突显了该人物的气势和在影片中的重要性。此外在《金燕子》、《东邪西毒》等电影中也都有这样的人物主题音乐出现。
二、传统武侠电影音乐的表现特征
（一）音乐出现次数相对较多。传统武侠电影的音乐相比较其它类型的武侠电影而言，出现的频率比较高，音乐常常作为背景出现，尤其是建国后到八十年代的武侠电影中的音乐几乎贯穿于整部电影。前面也说过传统武侠电影中的音乐主要用于渲染气氛，因此配乐者采用大量音乐来配合剧情，达到吸引观众的目的，音乐出现的频率高也就理所应当了，毕竟武侠电影的核心就是扣人心弦的气氛。在1965年的经典武侠电影《大醉侠》中，剧情发展到紧要关头时配有渲染气氛的音乐，主要人物都有自己的个性音乐，无台词时有背景音乐填补，描写人物情感时也有抒情性音乐烘托，各种配合剧情的音乐加在一起，音乐出现的频率就一定不会少了。进入到新世纪的港台传统武侠电影也仍然有这样的特点，比如陈可辛的《武侠》中除了有主题音乐的变奏多次出现外，还有诡异性的音乐配合电影悬疑的剧情，低沉弦乐渲染人物感情的纠葛，以及电音音乐和打击乐做影片中打斗和追逐的背景音乐，值得一提的是在这部电影中还有合成器做出的代替音响效果的环境性音乐。虽然影片中音乐出现的频率较高，但是由于与剧情的紧密结合，丝毫不会给观众带来听觉的疲劳感。
（二）民族乐器为主，音乐旋律悠长。传统武侠电影的故事背景大多是古代，如果在剧情中出现现代乐器主奏未免会有格格不入的感觉，因此不管配乐者使用多少西洋乐器来做陪衬铺垫，主体音乐仍然是以竹笛、古筝、琵琶、二胡等作为主奏乐器的民族风格音乐，而且旋律悠长，抒情性强，更加符合剧情，也容易把观众带入影片中情景当中。比如1967年胡金铨的电影《龙门客栈》中的配乐就是如此。影片开头就使用了唢呐、梆子等民族乐器主奏，有种先声夺人的感觉，后转为《小刀会序曲》做片头曲，之后随着剧情发展还出现了多次西洋乐器和民乐互转的配乐方式，使影片的听觉效果更加丰富。再如1994年王家卫的电影《东邪西毒》中的配乐，虽然陈勋奇把合成器用到了极致，但主题曲仍然使用民乐中的大鼓来做开头引出后面的主题，把大漠的荒凉展现在观众面前，同时也预示了影片中人物命运的未知性，引起观众深思。这首主题音乐也在此后的其他电影中被使用，比如《大话西游》中就出现了这首乐曲。影片中的其他配乐也都在合成器的铺垫下加入了洞箫、琵琶等民族乐器，使配乐更加深邃。
（三）经常使用客观性音乐。电影中某角色的演唱或演奏的乐曲声都属于客观性音乐。客观性音乐的出现往往和剧情有关，因此这种音乐的运用不是音乐编辑的故意制造，而是电影编剧的专门设计，它与电影本身所改编的小说有关，原著小说中所出现的音乐设计在改编电影中大多也会出现。这样的设计不仅可以增强影片的可看性，也可以提升影片的艺术效果。而客观性音乐也经常会成为影片的亮点，精良的客观音乐更容易被观众记住和传唱，最著名的作品就是徐克的《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》。原著小说中就以此音乐为剧情发展主线，电影中仍然保留了这个剧情，只是把原著中的乐曲改成了歌曲，除了更易于传唱，也是当时电影音乐的市场需要。黄霑曾为《笑傲江湖》六度创作主题曲都未能让导演满意，最终采用了五声调式中的“宫商角徵羽”反向运行才完成了这首经典之作，至今还被大家津津乐道。与《笑傲江湖》同时期的电影《新仙鹤神针》中更是把这种客观性音乐用到了极致，影片中的两位女主角都用乐器为武器，一个用笛子，一个用琵琶，影片中更是多次出现用音乐打斗的剧情，“音波功”的对打除了使影片的武打效果更加好看，也在听觉方面给了观众不一样的震撼，音乐不再只是背景，而是与剧情，与人物息息相关的，与电影的贴合度更高，这也是使用客观性音乐的又一个优点。除了以上两部把音乐作为重要剧情的电影外，还有些武侠电影经常会设计一些与剧情发展没有直接关系的客观性音乐，《侠女》中女主角弹古琴等待男主角的情节，《龙门飞甲》中女主角吹竹笛的情节等都是如此。
传统武侠电影是中国武侠电影中的主要类型，其音乐对于突出电影的刺激性起着非常重要的作用，成功的传统武侠电影离不开好的配乐。新中国以来，武侠电影作为中国电影最主要的代表类型产生了大量经典的电影音乐和歌曲，这也成为中国民族音乐走向世界的有一个重要途径。
参考文献：
[1]曾田力、雷伟.电影电视剧分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社.2006
[2]郝俊兰.电视音乐音响[M]. 北京：中国广播电视出版社.2008
[3]倪骏.旁落的江湖—中国武侠电影的历史与审美[M].北京：中国友谊出版公司，2008
摘要：传统武侠电影是中国武侠电影的主要类型，其中的音乐和歌曲至今传唱成为电影音乐中的经典。音乐在传统武侠电影中主要起渲染气氛和刻画人物形象的作用。在传统武侠电影中音乐出现的次数较多，而且大多以民族乐器为主要配器方式，客观性音乐的使用成为次类武侠电影的亮点。
关键词：武侠电影；音乐
中图分类号：J948.9 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0174-01
传统武侠电影也称传统刀剑武侠电影，以 “侠” 为故事的中心，大多改编自武侠小说以武林江湖为背景，讲述一些侠客剑客的故事。但由于电影的篇幅所限，故事的矛盾点更多也更突出，电影中的主人翁往往在奇幻的机遇后修炼成绝世武功，然后在经历一番变故后成为一代大侠锄强扶弱，甚至于为国家民族而牺牲，所谓“侠之大者，为国为民”；或者退隐江湖逍遥自在。《大醉侠》、《笑傲江湖》系列、《卧虎藏龙》等都是这类电影的代表性作品。
一、传统武侠电影音乐的作用
传统武侠电影中的配乐也相对传统，主要作用是渲染气氛，吸引观众注意。武侠电影之所以受到观众的喜爱，主要就在于其紧张刺激的剧情和奇幻的意境，为了达到这样的效果音乐在从中起着不可忽视的作用，因此制造紧张气氛的音乐也是武侠电影中重要的音乐类型。比如在徐克导演的《蝶变》中，用合成器制造的具有神秘性效果的音乐总在剧情出现疑团的时候出现，每次出现都给观众一种不寒而栗的感觉，引发观众继续探究剧情的好奇心，这部电影也成为港台武侠电影的一部转折之作，其中音乐的作用不可小觑。除了渲染气氛型的音乐，这类影片中偶尔会出现針对重要人物设计的人物主题音乐，每当人物出场的时候音乐就会出现，主要用于刻画人物形象，加深观众对影片中人物的印象。《新龙门客栈》中每次大反派曹少钦出场时都有一段类似戏曲中的出场音乐做背景，突显了该人物的气势和在影片中的重要性。此外在《金燕子》、《东邪西毒》等电影中也都有这样的人物主题音乐出现。
二、传统武侠电影音乐的表现特征
（一）音乐出现次数相对较多。传统武侠电影的音乐相比较其它类型的武侠电影而言，出现的频率比较高，音乐常常作为背景出现，尤其是建国后到八十年代的武侠电影中的音乐几乎贯穿于整部电影。前面也说过传统武侠电影中的音乐主要用于渲染气氛，因此配乐者采用大量音乐来配合剧情，达到吸引观众的目的，音乐出现的频率高也就理所应当了，毕竟武侠电影的核心就是扣人心弦的气氛。在1965年的经典武侠电影《大醉侠》中，剧情发展到紧要关头时配有渲染气氛的音乐，主要人物都有自己的个性音乐，无台词时有背景音乐填补，描写人物情感时也有抒情性音乐烘托，各种配合剧情的音乐加在一起，音乐出现的频率就一定不会少了。进入到新世纪的港台传统武侠电影也仍然有这样的特点，比如陈可辛的《武侠》中除了有主题音乐的变奏多次出现外，还有诡异性的音乐配合电影悬疑的剧情，低沉弦乐渲染人物感情的纠葛，以及电音音乐和打击乐做影片中打斗和追逐的背景音乐，值得一提的是在这部电影中还有合成器做出的代替音响效果的环境性音乐。虽然影片中音乐出现的频率较高，但是由于与剧情的紧密结合，丝毫不会给观众带来听觉的疲劳感。
（二）民族乐器为主，音乐旋律悠长。传统武侠电影的故事背景大多是古代，如果在剧情中出现现代乐器主奏未免会有格格不入的感觉，因此不管配乐者使用多少西洋乐器来做陪衬铺垫，主体音乐仍然是以竹笛、古筝、琵琶、二胡等作为主奏乐器的民族风格音乐，而且旋律悠长，抒情性强，更加符合剧情，也容易把观众带入影片中情景当中。比如1967年胡金铨的电影《龙门客栈》中的配乐就是如此。影片开头就使用了唢呐、梆子等民族乐器主奏，有种先声夺人的感觉，后转为《小刀会序曲》做片头曲，之后随着剧情发展还出现了多次西洋乐器和民乐互转的配乐方式，使影片的听觉效果更加丰富。再如1994年王家卫的电影《东邪西毒》中的配乐，虽然陈勋奇把合成器用到了极致，但主题曲仍然使用民乐中的大鼓来做开头引出后面的主题，把大漠的荒凉展现在观众面前，同时也预示了影片中人物命运的未知性，引起观众深思。这首主题音乐也在此后的其他电影中被使用，比如《大话西游》中就出现了这首乐曲。影片中的其他配乐也都在合成器的铺垫下加入了洞箫、琵琶等民族乐器，使配乐更加深邃。
（三）经常使用客观性音乐。电影中某角色的演唱或演奏的乐曲声都属于客观性音乐。客观性音乐的出现往往和剧情有关，因此这种音乐的运用不是音乐编辑的故意制造，而是电影编剧的专门设计，它与电影本身所改编的小说有关，原著小说中所出现的音乐设计在改编电影中大多也会出现。这样的设计不仅可以增强影片的可看性，也可以提升影片的艺术效果。而客观性音乐也经常会成为影片的亮点，精良的客观音乐更容易被观众记住和传唱，最著名的作品就是徐克的《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》。原著小说中就以此音乐为剧情发展主线，电影中仍然保留了这个剧情，只是把原著中的乐曲改成了歌曲，除了更易于传唱，也是当时电影音乐的市场需要。黄霑曾为《笑傲江湖》六度创作主题曲都未能让导演满意，最终采用了五声调式中的“宫商角徵羽”反向运行才完成了这首经典之作，至今还被大家津津乐道。与《笑傲江湖》同时期的电影《新仙鹤神针》中更是把这种客观性音乐用到了极致，影片中的两位女主角都用乐器为武器，一个用笛子，一个用琵琶，影片中更是多次出现用音乐打斗的剧情，“音波功”的对打除了使影片的武打效果更加好看，也在听觉方面给了观众不一样的震撼，音乐不再只是背景，而是与剧情，与人物息息相关的，与电影的贴合度更高，这也是使用客观性音乐的又一个优点。除了以上两部把音乐作为重要剧情的电影外，还有些武侠电影经常会设计一些与剧情发展没有直接关系的客观性音乐，《侠女》中女主角弹古琴等待男主角的情节，《龙门飞甲》中女主角吹竹笛的情节等都是如此。
传统武侠电影是中国武侠电影中的主要类型，其音乐对于突出电影的刺激性起着非常重要的作用，成功的传统武侠电影离不开好的配乐。新中国以来，武侠电影作为中国电影最主要的代表类型产生了大量经典的电影音乐和歌曲，这也成为中国民族音乐走向世界的有一个重要途径。
参考文献：
[1]曾田力、雷伟.电影电视剧分析教程[M].北京：中国传媒大学出版社.2006
[2]郝俊兰.电视音乐音响[M]. 北京：中国广播电视出版社.2008
[3]倪骏.旁落的江湖—中国武侠电影的历史与审美[M].北京：中国友谊出版公司，2008