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摘 要:宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，这句诗词将梅花的那种经历苦寒换得幽香的品质描绘的十分精到。在中国几千年的艺术发展过程中国，梅花纹样一直是各种门类的艺术家门最喜欢采用的装饰题材。
关键词：陶瓷装饰；梅花
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）09-0368-01
梅花之所以成为古往今来文人墨客所喜爱的题材，与梅花的品格是分不开的。梅花在冰天雪地里练就了挺拔刚劲的枝干，艳丽多姿的花朵和那种凌霜傲雪的品格，是中华民族自强不息，坚贞不挠的精神象征。谈起中国画中的梅花题材，在历代的艺术作品中都有体现。南北朝时候的张僧繇就以咏梅图，这件作品是我国比较早期的以梅花为创作题材的作品，唐宋，五代，明清时候，梅花题材更是层出不穷，近现代的以齐白石，潘天寿，吴昌硕等人更是将梅花画推向了一个新的高度。同时，陶瓷装饰中梅花纹也是重要的注重部分之一。梅花，从国画到出现到陶瓷装饰中来，再到收到大众的喜爱，说明了没花纹适应了社会的发展和文化的需要，因此对以梅花为主的陶瓷装饰题材进行研究和探索，对于陶瓷装饰来讲是有一定的积极作用的。
梅花是中国的传统名花之一，有着悠久的历史和广泛而深远的影响力，从古至今，梅花都以其凌霜傲雪，坚贞不挠的品格收到大众的喜爱，并且大量的出现在艺术作品之上，数量之多，影响力之广，内涵的丰富是我国其他传统花卉所不能比拟的。梅花以装饰纹样的形式出现在陶瓷装饰上，也具有其独特的装饰意味的，首先梅花纹样的形式变化多样，造型优美，题材的寓意多样，出了具备让人可以欣赏的价值之外，同时还折射出一种对于美好事物向往的精神追求。
从古至今，陶瓷装饰中的梅花题材在实际的运用过程中，不外乎以下几种形式：
雕刻工艺，我们知道宋代时候，陶瓷装饰以刻划花艺术为主，并且达到了一个比较高的艺术层次，这个时候的瓷器中就出现了很多用半刀泥手法雕刻而成的梅花纹样，朵朵绽放的梅花与清澈透明的影青釉相互映衬，加上洁白的胎质共同构成了一个完成的艺术作品，更加衬托出梅花的冰清玉洁，傲雪迎霜的风骨。
釉下彩装饰，所谓釉下彩装饰多以青花和釉里红为主，在元代，明代和清代釉下彩装饰中出现的梅花纹是比较具有代表性的。元代釉下彩装饰中的梅花纹样常伴有明月与松竹。清朝中期之后梅花开始大量的被采用到瓷器的装饰中来，经常与喜鹊同时出现在画面上，表达一种人们对于美好事物的向往和追求吉祥的美好愿望。清代最富盛名的青花作品，岁寒三友，被陶瓷艺人描绘的形象生动，典雅清新。
透雕装饰，透雕技法是一种将坯胎以花纹的形式雕刻成通透的装饰纹样为效果的技法。传统的透雕技法中有将梅花纹样例外镂空，形成一种通透的花纹的技法。在挺拔庄重的器物上以透雕的技法装饰，形成了一种将疏密，细致与粗放相互对比的艺术效果。体现了丰富的层次感和立体感。
堆雕技法，堆雕就是一种将用一种特殊的技法印制而成的立体的花纹粘贴在未烧制的陶瓷泥坯上，之后施釉烧制而成的一种技法。这种技法造型丰富，效果明显，像浮雕一般立体感强。艺术感染力浓厚。清朝光绪年间，有意见堆雕的梅花纹瓶，器物造型简洁，通身以堆雕的手法雕成一枝苍劲的梅树，姿态形象生动，艺术感染力强。
印花手法，清代有很多的陶瓷制品是采用印花装饰的手法，通过事前准备好的模子，模子雕刻有梅花装饰的纹样，然后将模子在泥坯上压印，而形成的一种对应的图案，之后稍作修正，施釉烧制而成的一种技法。这样做出来的作品装饰工整而统一，别有一番韵味。
纵观历史，陶瓷装饰中的梅花题材多以图案和绘画两种形式出现。宋代的陶瓷制品以刻划花为主，宋代的刻划花瓷器中的梅花纹样多以单独一朵朵的梅花居多，花瓣丰满立体。同时还有一些折枝的梅花纹样也十分的有特点。吉州窑以剪纸贴花装饰为主，自然剪紙贴花装饰中就少不了梅花纹样，同时梅花纹样也是一种最为常见和最普通的题材。大多装饰在碗，杯子，碟子等器物的内壁上。同样以单独的一朵朵的梅花比较多见。折枝梅花的数量虽不及单朵的梅花多，但是也是一种常见的装饰纹样。构图排列错落有致，饱满，有很强烈的装饰意味。清代的花瓶，盘子和碗多以万花满地装饰为主。还有一种是用多数的梅花相互队形的一种构图形式，多以写实的手法装饰，构图严密。
宋代是中国的一个书画的时代，从宋代开始，许多装饰纹样开始由图案转向了书画。同样这一时期的梅花纹也不例外，也开始了一个逐渐从图案向国画形式的转变过程。从明清时候单独的一种花卉纹样开始变成了一种与鸟，瑞兽等结合的一种花鸟画。表现出了一种文人画的艺匠，既有绘画的洒脱又不发工艺性的特征。当代陶瓷装饰中也不乏梅花题材，当代人继承传统装饰中的精华，综合现代人的审美思想，创造出了许多新颖的表现形式，比如说将传统的青花，粉彩，古代等的结合。或者综合运用产生一种综合的艺术效果，将高温窑变釉，贴花，手指画等结合，将书画，雕刻，油画，版画等等其他形式综合使用，产生一种丰富的艺术效果。从历代的梅花纹样装饰的题材中我们不难发现，无论是表现手法还是表现形式在当代看来都继续发展与改进，因此当代陶瓷装饰的改革是当代的陶瓷艺术与传统陶瓷装饰艺术的一个结合的综合体现，应当追求更加多样和丰富的手法来表现，不断的吸收别的门类的艺术手法，为梅花纹样的发展和丰富作出贡献。
梅花题材在经历了数千年的历史发展过后，仍旧是陶瓷装饰中一个最为主要的装饰纹样，它所具有的装饰性及审美性是其他装饰纹样所无法代替的，给予人们对美好事物的向往和最求，并且随着社会的发展，他将会更加的壮大，同时也将继续的为装饰领域作出贡献。
作者单位：彭佶梅 景德镇江南陶艺书画院
熊永林 景德镇晓明陶瓷文化交流有限公司
作者简介：熊永林（1977— ），男，江西浮梁县人，专科学历，江西省工艺美术师，景德镇晓明陶瓷文化交流有限公司；彭佶梅（1972— ），女，江西省安福县人，景德镇高级工艺美术师，景德镇江南陶艺书画院。
参考文献:
[1]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社,1993.
关键词：陶瓷装饰；梅花
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）09-0368-01
梅花之所以成为古往今来文人墨客所喜爱的题材，与梅花的品格是分不开的。梅花在冰天雪地里练就了挺拔刚劲的枝干，艳丽多姿的花朵和那种凌霜傲雪的品格，是中华民族自强不息，坚贞不挠的精神象征。谈起中国画中的梅花题材，在历代的艺术作品中都有体现。南北朝时候的张僧繇就以咏梅图，这件作品是我国比较早期的以梅花为创作题材的作品，唐宋，五代，明清时候，梅花题材更是层出不穷，近现代的以齐白石，潘天寿，吴昌硕等人更是将梅花画推向了一个新的高度。同时，陶瓷装饰中梅花纹也是重要的注重部分之一。梅花，从国画到出现到陶瓷装饰中来，再到收到大众的喜爱，说明了没花纹适应了社会的发展和文化的需要，因此对以梅花为主的陶瓷装饰题材进行研究和探索，对于陶瓷装饰来讲是有一定的积极作用的。
梅花是中国的传统名花之一，有着悠久的历史和广泛而深远的影响力，从古至今，梅花都以其凌霜傲雪，坚贞不挠的品格收到大众的喜爱，并且大量的出现在艺术作品之上，数量之多，影响力之广，内涵的丰富是我国其他传统花卉所不能比拟的。梅花以装饰纹样的形式出现在陶瓷装饰上，也具有其独特的装饰意味的，首先梅花纹样的形式变化多样，造型优美，题材的寓意多样，出了具备让人可以欣赏的价值之外，同时还折射出一种对于美好事物向往的精神追求。
从古至今，陶瓷装饰中的梅花题材在实际的运用过程中，不外乎以下几种形式：
雕刻工艺，我们知道宋代时候，陶瓷装饰以刻划花艺术为主，并且达到了一个比较高的艺术层次，这个时候的瓷器中就出现了很多用半刀泥手法雕刻而成的梅花纹样，朵朵绽放的梅花与清澈透明的影青釉相互映衬，加上洁白的胎质共同构成了一个完成的艺术作品，更加衬托出梅花的冰清玉洁，傲雪迎霜的风骨。
釉下彩装饰，所谓釉下彩装饰多以青花和釉里红为主，在元代，明代和清代釉下彩装饰中出现的梅花纹是比较具有代表性的。元代釉下彩装饰中的梅花纹样常伴有明月与松竹。清朝中期之后梅花开始大量的被采用到瓷器的装饰中来，经常与喜鹊同时出现在画面上，表达一种人们对于美好事物的向往和追求吉祥的美好愿望。清代最富盛名的青花作品，岁寒三友，被陶瓷艺人描绘的形象生动，典雅清新。
透雕装饰，透雕技法是一种将坯胎以花纹的形式雕刻成通透的装饰纹样为效果的技法。传统的透雕技法中有将梅花纹样例外镂空，形成一种通透的花纹的技法。在挺拔庄重的器物上以透雕的技法装饰，形成了一种将疏密，细致与粗放相互对比的艺术效果。体现了丰富的层次感和立体感。
堆雕技法，堆雕就是一种将用一种特殊的技法印制而成的立体的花纹粘贴在未烧制的陶瓷泥坯上，之后施釉烧制而成的一种技法。这种技法造型丰富，效果明显，像浮雕一般立体感强。艺术感染力浓厚。清朝光绪年间，有意见堆雕的梅花纹瓶，器物造型简洁，通身以堆雕的手法雕成一枝苍劲的梅树，姿态形象生动，艺术感染力强。
印花手法，清代有很多的陶瓷制品是采用印花装饰的手法，通过事前准备好的模子，模子雕刻有梅花装饰的纹样，然后将模子在泥坯上压印，而形成的一种对应的图案，之后稍作修正，施釉烧制而成的一种技法。这样做出来的作品装饰工整而统一，别有一番韵味。
纵观历史，陶瓷装饰中的梅花题材多以图案和绘画两种形式出现。宋代的陶瓷制品以刻划花为主，宋代的刻划花瓷器中的梅花纹样多以单独一朵朵的梅花居多，花瓣丰满立体。同时还有一些折枝的梅花纹样也十分的有特点。吉州窑以剪纸贴花装饰为主，自然剪紙贴花装饰中就少不了梅花纹样，同时梅花纹样也是一种最为常见和最普通的题材。大多装饰在碗，杯子，碟子等器物的内壁上。同样以单独的一朵朵的梅花比较多见。折枝梅花的数量虽不及单朵的梅花多，但是也是一种常见的装饰纹样。构图排列错落有致，饱满，有很强烈的装饰意味。清代的花瓶，盘子和碗多以万花满地装饰为主。还有一种是用多数的梅花相互队形的一种构图形式，多以写实的手法装饰，构图严密。
宋代是中国的一个书画的时代，从宋代开始，许多装饰纹样开始由图案转向了书画。同样这一时期的梅花纹也不例外，也开始了一个逐渐从图案向国画形式的转变过程。从明清时候单独的一种花卉纹样开始变成了一种与鸟，瑞兽等结合的一种花鸟画。表现出了一种文人画的艺匠，既有绘画的洒脱又不发工艺性的特征。当代陶瓷装饰中也不乏梅花题材，当代人继承传统装饰中的精华，综合现代人的审美思想，创造出了许多新颖的表现形式，比如说将传统的青花，粉彩，古代等的结合。或者综合运用产生一种综合的艺术效果，将高温窑变釉，贴花，手指画等结合，将书画，雕刻，油画，版画等等其他形式综合使用，产生一种丰富的艺术效果。从历代的梅花纹样装饰的题材中我们不难发现，无论是表现手法还是表现形式在当代看来都继续发展与改进，因此当代陶瓷装饰的改革是当代的陶瓷艺术与传统陶瓷装饰艺术的一个结合的综合体现，应当追求更加多样和丰富的手法来表现，不断的吸收别的门类的艺术手法，为梅花纹样的发展和丰富作出贡献。
梅花题材在经历了数千年的历史发展过后，仍旧是陶瓷装饰中一个最为主要的装饰纹样，它所具有的装饰性及审美性是其他装饰纹样所无法代替的，给予人们对美好事物的向往和最求，并且随着社会的发展，他将会更加的壮大，同时也将继续的为装饰领域作出贡献。
作者单位：彭佶梅 景德镇江南陶艺书画院
熊永林 景德镇晓明陶瓷文化交流有限公司
作者简介：熊永林（1977— ），男，江西浮梁县人，专科学历，江西省工艺美术师，景德镇晓明陶瓷文化交流有限公司；彭佶梅（1972— ），女，江西省安福县人，景德镇高级工艺美术师，景德镇江南陶艺书画院。
参考文献:
[1]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社,1993.