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摘要：本文通过对玩具设计文献资料的整理和市场调研，归纳了玩具设计中故事性元素的选择途径，提出了其应用方法，探究了玩具设计的文化内涵与社会价值，为今后玩具设计提供了新的方法和视角。
关键词：玩具设计;故事性;本土文化;系列化设计
本文所探讨的富含故事性的玩具设计指的是在玩具设计中蕴含故事情节，使得玩具更加具有趣味性和教育意义。此类玩具在人们的生活中比较常见，也备受青睐。但这类玩具国外设计较多，大多是有主题的，例如，大家所熟知的芭比娃娃，奥特曼还有变形金刚等等。我国玩具在这方面的设计相对较晚。现通过文献资料整理、市场调研与走访玩具店，针对故事性玩具的设计思路进行总结，为今后玩具设计提供参考方法。
一、以本土文化元素为故事背景的玩具设计
本土文化是传统文化进行整合发展的一种文化形式。我国文化底蕴深厚，传统文化、英雄人物、传奇佳话不胜枚举，将这些元素应用在我国玩具设计当中，不仅能使玩具设计自主创新更有特色，并能使我国文化得到继承与发扬。由于我国文化元素甚多，因此在选择上需要我们考究筛选。我们要从用户的需求出发，找到合适的设计点。这些元素大致可以分为以下几类：
一是民间广为流传的神话故事，如嫦娥奔月，昭君出塞，白娘子与许仙的故事等等。这类故事贴近生活，广为人知，是人们内心的美好愿望的真实写照。人们往往因故事的神秘色彩而充满幻想，这些元素应用在玩具的设计当中，主要以系列人物角色设计为主，如嫦娥奔月则可设计嫦娥、玉兔、月老以及樵夫的一个完整的故事系统。
二是以文化习俗为背景的玩具设计，例如春节的热闹场景，包括拜年，团年饭，烟花爆竹，对联的设计，又如元宵节剪纸赏花灯猜灯谜的场景设计。这些传统习俗作为设计元素应用在玩具设计当中，让体验着作为场景中的一份子来领会传统，学习文化，玩与教相结合，不失为好的设计。
三是以英雄人物为主的故事题材，例如木兰从军，武松打虎等等。这类人物的英雄事迹被人们所赞扬与崇拜，在他们的内心也希望自己能成为这样的英雄，而这类玩具的设计则会成为情感的寄托而受到消费者欢迎。在具体的玩具设计中应从各个英雄事迹的场景和动作作为设计出发点，成套设计。
以广州可儿玩具有限公司推出的一套时尚中国风系列娃娃的设计为例，则是以我国各个朝代的历史名人和传统工艺为背景来设计的.。在人物发誓和服装的设计上都与时代背景相一致，大有中国的芭比之风，以其中的一款《时光剪影》为例，以中国传统的剪纸，同时也是儿时的记忆为元素，设计了周身萦绕剪纸可儿的“时光剪影”。重拾记忆深处的点滴。另一款英雄人物花木兰的设计分为《木兰女儿妆》、《替父从军》、《木兰红妆》三个形象的设计，《木兰女儿妆》展现了身着南北朝典雅服饰，粉红罩衣、粉蓝外纱裙的木兰贤良恬美、非一般等闲女子的动人形象;《替父从军》则诠释了木兰因孝替父从军，骁勇善战，飒爽英姿，古代女子巾帼不让须眉的形象;《木兰红妆》描述了木兰卸甲归来，对镜贴花黄，演绎木兰英气的待嫁新娘形象。通过玩具的设计将历史画面淋漓尽致的展现在了人们的眼前。这种以历史名人为题材的玩具设计由于其逼真的外观和富有感染力的文化特性备受消费者的赞赏。
以本土文化元素为故事背景的玩具设计，通过人们对玩具的认知与理解的过程来记忆与传承文化，是故事性玩具设计的方法之一。
二、以动漫故事为背景的玩具设计
动漫周边产品是以动漫中的形象元素为基础所设计的一系列产品，包括有玩具、服装和生活用品等。目前我国动漫产业相对落后，但也出品了不少受小朋友欢迎的动漫故事，例如《黑猫警长》、《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《小王子》等等。这些动漫故事的热播带来的是动漫周边产品的热潮。中国动漫产业近年来发展迅速，而动漫衍生产品开发却严重不足，玩具等衍生产品的开发是中国动漫产业发展的薄弱环节。经过对动漫展和儿童玩具店的调研，发现这些动漫周边的玩具设计大多停留在故事主人公的形象设计以及道具设计上，大多缺乏互动性，比较直白。动漫衍生的玩具设计需要的是灵感与创新，在原有的动漫形象的设计上，增强体验感与交互性。
用户对玩具的需求不仅仅只停留在形象本身的美与丑或者道具的逼真性上，更多家长希望通过玩玩具这个过程让孩子参与其中，从中学到知识，体验到趣味和快乐。同时希望孩子不仅仅只是一个观赏者与崇拜者，在玩玩具的过程中可以通过对动漫故事的演绎，创造新的故事，开拓思维，提高想象力与创造力。这正是今后动漫故事玩具设计的思路所在。例如变形金刚的设计，人们可以在上面进行色彩的搭配，可以通过变形来增强玩家对形态和结构的认知，甚至通过思考领悟出变形结构的其他应用。
三、产生故事效应的系列化玩具设计
系列化设计包括成套系列、组合系列、家族系列、单元系列设计等四种。玩具的系列化设计也不外乎此四种形式。系列化玩具设计的关键在于统一性的设计。造型，材料、色彩搭配等各个方面都要求保持一致，让其形成一个具有故事的整体。
以木玩世家出品的一套《城市—印象》的玩具为例，采用木质材料，积木形式，将城市的印象与记忆以玩具的形式呈献给用户，让儿童在搭建积木的过程中认知城市，感受文化故事。以北京印象为例，儿童可以通过积木搭建天安门、故宫、人民英雄纪念碑来展现北京的城市印象，而上海印象则可通过积木搭建东方明珠塔、金茂大厦、环球金融中心等来阐释上海的文化，通过城市印象玩具的系列化设计述说着每个城市的故事，带给人们的是知识，是文化，是回忆。
通过这种系列化设计的玩具产生的故事感增强了玩具的体验性，这种用户体验不仅存在与于产品的细节之处，更存在于玩具带给人们的精神意义，是通过情感与人的心理共鸣产生的一种设计方法。
四、结语
玩具设计中故事性元素的应用增加了玩具与玩家的互动性与体验感，设计中通过本土元素的融入，能增添玩具的文化内涵，通过动漫故事的融入和创造性设计，可强化玩具的体验感，通过系列化设计产生的故事效应，则能满足人们情感与心理的诉求。玩具的故事性设计同时满足了人们生理、精神、情感和自我实现的需求。
【参考文献】
[1]米歇尔·芒松.永恒的玩具[M].天津：百花文艺出版社，2004
[2]李墨谦.世界玩具经典：公司、历史、大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2010
[3]唐纳德·A·诺曼.情感化设计[M].付秋芳，程进山译.北京：电子工业出版社，2005
[4]张诽，王洪阁.玩具设计与创新[M].北京：化学工业出版社，2006
关键词：玩具设计;故事性;本土文化;系列化设计
本文所探讨的富含故事性的玩具设计指的是在玩具设计中蕴含故事情节，使得玩具更加具有趣味性和教育意义。此类玩具在人们的生活中比较常见，也备受青睐。但这类玩具国外设计较多，大多是有主题的，例如，大家所熟知的芭比娃娃，奥特曼还有变形金刚等等。我国玩具在这方面的设计相对较晚。现通过文献资料整理、市场调研与走访玩具店，针对故事性玩具的设计思路进行总结，为今后玩具设计提供参考方法。
一、以本土文化元素为故事背景的玩具设计
本土文化是传统文化进行整合发展的一种文化形式。我国文化底蕴深厚，传统文化、英雄人物、传奇佳话不胜枚举，将这些元素应用在我国玩具设计当中，不仅能使玩具设计自主创新更有特色，并能使我国文化得到继承与发扬。由于我国文化元素甚多，因此在选择上需要我们考究筛选。我们要从用户的需求出发，找到合适的设计点。这些元素大致可以分为以下几类：
一是民间广为流传的神话故事，如嫦娥奔月，昭君出塞，白娘子与许仙的故事等等。这类故事贴近生活，广为人知，是人们内心的美好愿望的真实写照。人们往往因故事的神秘色彩而充满幻想，这些元素应用在玩具的设计当中，主要以系列人物角色设计为主，如嫦娥奔月则可设计嫦娥、玉兔、月老以及樵夫的一个完整的故事系统。
二是以文化习俗为背景的玩具设计，例如春节的热闹场景，包括拜年，团年饭，烟花爆竹，对联的设计，又如元宵节剪纸赏花灯猜灯谜的场景设计。这些传统习俗作为设计元素应用在玩具设计当中，让体验着作为场景中的一份子来领会传统，学习文化，玩与教相结合，不失为好的设计。
三是以英雄人物为主的故事题材，例如木兰从军，武松打虎等等。这类人物的英雄事迹被人们所赞扬与崇拜，在他们的内心也希望自己能成为这样的英雄，而这类玩具的设计则会成为情感的寄托而受到消费者欢迎。在具体的玩具设计中应从各个英雄事迹的场景和动作作为设计出发点，成套设计。
以广州可儿玩具有限公司推出的一套时尚中国风系列娃娃的设计为例，则是以我国各个朝代的历史名人和传统工艺为背景来设计的.。在人物发誓和服装的设计上都与时代背景相一致，大有中国的芭比之风，以其中的一款《时光剪影》为例，以中国传统的剪纸，同时也是儿时的记忆为元素，设计了周身萦绕剪纸可儿的“时光剪影”。重拾记忆深处的点滴。另一款英雄人物花木兰的设计分为《木兰女儿妆》、《替父从军》、《木兰红妆》三个形象的设计，《木兰女儿妆》展现了身着南北朝典雅服饰，粉红罩衣、粉蓝外纱裙的木兰贤良恬美、非一般等闲女子的动人形象;《替父从军》则诠释了木兰因孝替父从军，骁勇善战，飒爽英姿，古代女子巾帼不让须眉的形象;《木兰红妆》描述了木兰卸甲归来，对镜贴花黄，演绎木兰英气的待嫁新娘形象。通过玩具的设计将历史画面淋漓尽致的展现在了人们的眼前。这种以历史名人为题材的玩具设计由于其逼真的外观和富有感染力的文化特性备受消费者的赞赏。
以本土文化元素为故事背景的玩具设计，通过人们对玩具的认知与理解的过程来记忆与传承文化，是故事性玩具设计的方法之一。
二、以动漫故事为背景的玩具设计
动漫周边产品是以动漫中的形象元素为基础所设计的一系列产品，包括有玩具、服装和生活用品等。目前我国动漫产业相对落后，但也出品了不少受小朋友欢迎的动漫故事，例如《黑猫警长》、《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《葫芦娃》、《哪吒闹海》、《小王子》等等。这些动漫故事的热播带来的是动漫周边产品的热潮。中国动漫产业近年来发展迅速，而动漫衍生产品开发却严重不足，玩具等衍生产品的开发是中国动漫产业发展的薄弱环节。经过对动漫展和儿童玩具店的调研，发现这些动漫周边的玩具设计大多停留在故事主人公的形象设计以及道具设计上，大多缺乏互动性，比较直白。动漫衍生的玩具设计需要的是灵感与创新，在原有的动漫形象的设计上，增强体验感与交互性。
用户对玩具的需求不仅仅只停留在形象本身的美与丑或者道具的逼真性上，更多家长希望通过玩玩具这个过程让孩子参与其中，从中学到知识，体验到趣味和快乐。同时希望孩子不仅仅只是一个观赏者与崇拜者，在玩玩具的过程中可以通过对动漫故事的演绎，创造新的故事，开拓思维，提高想象力与创造力。这正是今后动漫故事玩具设计的思路所在。例如变形金刚的设计，人们可以在上面进行色彩的搭配，可以通过变形来增强玩家对形态和结构的认知，甚至通过思考领悟出变形结构的其他应用。
三、产生故事效应的系列化玩具设计
系列化设计包括成套系列、组合系列、家族系列、单元系列设计等四种。玩具的系列化设计也不外乎此四种形式。系列化玩具设计的关键在于统一性的设计。造型，材料、色彩搭配等各个方面都要求保持一致，让其形成一个具有故事的整体。
以木玩世家出品的一套《城市—印象》的玩具为例，采用木质材料，积木形式，将城市的印象与记忆以玩具的形式呈献给用户，让儿童在搭建积木的过程中认知城市，感受文化故事。以北京印象为例，儿童可以通过积木搭建天安门、故宫、人民英雄纪念碑来展现北京的城市印象，而上海印象则可通过积木搭建东方明珠塔、金茂大厦、环球金融中心等来阐释上海的文化，通过城市印象玩具的系列化设计述说着每个城市的故事，带给人们的是知识，是文化，是回忆。
通过这种系列化设计的玩具产生的故事感增强了玩具的体验性，这种用户体验不仅存在与于产品的细节之处，更存在于玩具带给人们的精神意义，是通过情感与人的心理共鸣产生的一种设计方法。
四、结语
玩具设计中故事性元素的应用增加了玩具与玩家的互动性与体验感，设计中通过本土元素的融入，能增添玩具的文化内涵，通过动漫故事的融入和创造性设计，可强化玩具的体验感，通过系列化设计产生的故事效应，则能满足人们情感与心理的诉求。玩具的故事性设计同时满足了人们生理、精神、情感和自我实现的需求。
【参考文献】
[1]米歇尔·芒松.永恒的玩具[M].天津：百花文艺出版社，2004
[2]李墨谦.世界玩具经典：公司、历史、大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2010
[3]唐纳德·A·诺曼.情感化设计[M].付秋芳，程进山译.北京：电子工业出版社，2005
[4]张诽，王洪阁.玩具设计与创新[M].北京：化学工业出版社，2006