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现代教育认为，教学过程不仅是学生知识获取的过程，也是学生潜能发展、探索发现、自我实现、情感体验和音乐实践的过程。它是一个自我体验形成、自我经验建构、音乐情感获得、音乐实践参与的过程，更是人际交往的互动过程。现代教育理论为我们探索新课程教学观打开了新的视角，也为我们寻求新课程教学路径提供了理论支持。
一. 新课程教学价值：从关注学科本位走向关注人的发展
从知识技能的学科双基到情感.态度.价值观、过程与方法、知识与技能的三维目标，反映了音乐课程改革从关注学科本位转向关注人的发展，这一步的迈出对于新课程改革起着重要的推动作用。三维目标强调了学科的整合功能，体现了音乐作为人文学科的一个重要领域，它的目的是培养人文精神。首先，用情感.态度.价值观来关照人的发展。一个人如果没有情感体验，就不会受到情感的熏陶和感染;一个缺乏感性的人，就不会有丰富的人生感悟以及正确的价值观判断，更不会有美好的创造能力。学习音乐的目的是为了能让音乐成为学生的情感表达方式，让他们具有有良好的音乐审美能力，能够感知到音乐及生活的美好，提高他们的生活品味。如，让学生爱上音乐。因为只有爱音乐，才能让学生才能以饱满的热情参与到音乐活动过程中来，建立和同伴之间的相互影响、相互促进、彼此需要、共同成长。正是因为爱音乐才能让音乐成为自主需要，建立起从乐趣——兴趣——志趣的学习态度。再如，利用作品中的人文价值来影响学生，帮助学生建立正确的价值观。如《义勇军进行曲》等铿锵有力的音乐作品能振奋人心，给人以力量，增强国家的责任感与使命感;《妈妈格桑拉》能让学生感受到亲情的美好。所有的音乐作品都能带给我们不同的音乐情感体验，带领孩子走入情感的最深处，唤起内心对真善美的甄别与感悟，这就是对孩子发展的最好关照。其次，用过程与方法来关照人的发展。教育不是一蹴而就的事情，学生是动态发展的，成长需要过程，教育就该顺应这种规律，在学习的过程中用适合的方法来推动学生的健康发展。让学生在学习过程中感受到音乐课堂的美好;感受到教师的关怀与帮助;学会了用音乐与人分享的快感。这就是学习过程的意义，它淡化了结果，褪却了功利，注重的是过程的经历以及经验的累积。如，圣诞晚会的班级合唱活动。首先，学生根据活动主题讨论选取作品，学生要考虑作品的情绪是否符合圣诞节的氛围，要考虑作品的难度是否适合班级的合唱能力，要考虑作品本身的音乐感染力，还要考虑和声的編配是否丰满等等，这个作品的筛选过程就是学生音乐作品的审美过程。其次，确定作品之后，要根据同学的合唱能力及作品本身的表现效果进行二度创作，这一过程是提高孩子音乐创作能力的很好方式。再次，是作品的合作过程。从学唱歌曲，到音高的准确、音色的统一协调再到和声的均衡丰满，是学生认知及音乐能力不断矫正和发展的过程。再次，是演出过程。学生要建立与指挥之间的默契，还要建立与观众的情感交流。这样的音乐实践经历会让孩子们终身难忘，也许若干年后，孩子们已经淡化了所学的知识，但这样与他人一起合作与互动的表演过程将永远存储在他的记忆里，成为美好的回忆。再次，用知识与技能来关照人的发展。毫无疑问，音乐是技能性学科，技能的学习离不开知识的储备和技术的操练。音乐学习最终要走向会用音乐，如何才能自如地运用音乐？其中扎实的知识与技能便是最好的保障。如杭州市人民小学的口琴、半山实验小学的巴乌、拱宸桥小学的竖笛等课堂乐器发展得很好，校园里经常看到学生下课后三三两两一起合作吹奏课堂上所学歌曲的场景，可以看出，乐器已经成为他们自主表现音乐的一种方式。试想，如果学生不会识谱或者没有进行扎实地演奏技能训练，又如何能进行自如地演奏呢？如果学生没有歌唱的知识与技巧，以后如何与他人进行合唱等社会活动？如果没有音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式以及音乐风格与流派等音乐经验的累积，又如何懂得怎样欣赏音乐作品，获得美的感知与体验？知识与技能是学生学习音乐可持续发展的基石，需要在课堂教学中引起充分重视。
二.新课程教学特征：从重教转向重学
新课程改革最根本的特征就是教育主体的改变，即从教师的“教”转向学生的“学”。以“学”为中心的音乐课堂，表现如下：第一，关注学生自主音乐需要。真正把学生放在最重要的位置，理解并关注他们的学习需求。例如学生对学习的兴趣，了解他们的学习起点、认知特征、审美需求，以及适合他们的学习方法等。关注学生的个体发展需要，对不同起点的学生，给予不同的关照与呵护，让他们获得学习的满足感。第二，尊重学生的音乐情感体验。每个个体是独特的。他们的生活经验、认知经验、情感经验的不同，致使每个人获得的情感体验是不一样的，老师们要尊重、呵护不一样的音乐感受。其次，每个个体是独立的。情感是他人无法给予的，只有亲身经历，才能被获得。因此，课堂上需要给予学生情感体验的时间和空间，把学生浸润在音乐中慢慢品味，才能让他们获得情感的共鸣和满足。第三，重视学生的音乐实践。音乐实践是“用音乐”的最佳载体，它架接起从学到用的有效路径。新课程让我们明白，学习音乐的过程实际上就是音乐探索与实践的过程。新课程在过程与方法中强调用模仿、体验、探究、合作、综合等方式参与音乐学习过程，就是强调学生作为学习主体的重要作用。并且通过音乐实践活动，建构起学生在班级、学校、家庭、社会中的人际交往与合作能力，体现了育人目标中对社会适应能力的重视。第四，注重学生的音乐合作。音乐学习的过程就是合作与交往的过程。如合唱过程是大家共同的情感共鸣，声音的相互统一与和谐，音准、音色、力度等音乐能力在合作中不断调整与提高的过程。在合作中学生的音乐听觉、音乐反应在同伴的互助中得到矫正，音乐能力也在不断发展。再如在传球等音乐游戏中训练稳定的横拍感，在合作中，通过相互的观察和调节，达到呼吸、强拍感的统一和稳定，使乐感不好的学生也能在在同伴的帮助下得到矫正，找到自信。这种自我矫正的行为就是教育的本真，是给予孩子成长慢慢来的守候与信心，是以孩子为主体的真正体现。第五，鼓励学生的音乐探究。激发学生对音乐学习的热情，唤起对音乐文化的积极探究是音乐学习很重要的部分。探究音乐与身体反应的奥秘：节奏的疏密带给我们身体肌肉的紧张与放松;速度的快慢带给我们联觉的反应等一系列音乐与情绪的同形同构;探究不同地域的音乐风格：江苏的《茉莉花》与河南的《编花篮》以及河北的《对花》等不同作品的不同音乐风格与音乐魅力，探索风格与社会文化的关系;探究《摇篮曲》等同一题材，在不同国家的表现形式，获得全面的音乐文化理解;探究贝多芬坎坷的一生与他不同阶段创作的音乐作品，理解贝多芬所在的音乐文化背景及表达的音乐作品情感。只有激发学生的音乐探究愿望，才能让音乐学习具有可持续发展动力，才能推动学生的音乐学习从乐趣—兴趣—志趣的纵向发展。
一. 新课程教学价值：从关注学科本位走向关注人的发展
从知识技能的学科双基到情感.态度.价值观、过程与方法、知识与技能的三维目标，反映了音乐课程改革从关注学科本位转向关注人的发展，这一步的迈出对于新课程改革起着重要的推动作用。三维目标强调了学科的整合功能，体现了音乐作为人文学科的一个重要领域，它的目的是培养人文精神。首先，用情感.态度.价值观来关照人的发展。一个人如果没有情感体验，就不会受到情感的熏陶和感染;一个缺乏感性的人，就不会有丰富的人生感悟以及正确的价值观判断，更不会有美好的创造能力。学习音乐的目的是为了能让音乐成为学生的情感表达方式，让他们具有有良好的音乐审美能力，能够感知到音乐及生活的美好，提高他们的生活品味。如，让学生爱上音乐。因为只有爱音乐，才能让学生才能以饱满的热情参与到音乐活动过程中来，建立和同伴之间的相互影响、相互促进、彼此需要、共同成长。正是因为爱音乐才能让音乐成为自主需要，建立起从乐趣——兴趣——志趣的学习态度。再如，利用作品中的人文价值来影响学生，帮助学生建立正确的价值观。如《义勇军进行曲》等铿锵有力的音乐作品能振奋人心，给人以力量，增强国家的责任感与使命感;《妈妈格桑拉》能让学生感受到亲情的美好。所有的音乐作品都能带给我们不同的音乐情感体验，带领孩子走入情感的最深处，唤起内心对真善美的甄别与感悟，这就是对孩子发展的最好关照。其次，用过程与方法来关照人的发展。教育不是一蹴而就的事情，学生是动态发展的，成长需要过程，教育就该顺应这种规律，在学习的过程中用适合的方法来推动学生的健康发展。让学生在学习过程中感受到音乐课堂的美好;感受到教师的关怀与帮助;学会了用音乐与人分享的快感。这就是学习过程的意义，它淡化了结果，褪却了功利，注重的是过程的经历以及经验的累积。如，圣诞晚会的班级合唱活动。首先，学生根据活动主题讨论选取作品，学生要考虑作品的情绪是否符合圣诞节的氛围，要考虑作品的难度是否适合班级的合唱能力，要考虑作品本身的音乐感染力，还要考虑和声的編配是否丰满等等，这个作品的筛选过程就是学生音乐作品的审美过程。其次，确定作品之后，要根据同学的合唱能力及作品本身的表现效果进行二度创作，这一过程是提高孩子音乐创作能力的很好方式。再次，是作品的合作过程。从学唱歌曲，到音高的准确、音色的统一协调再到和声的均衡丰满，是学生认知及音乐能力不断矫正和发展的过程。再次，是演出过程。学生要建立与指挥之间的默契，还要建立与观众的情感交流。这样的音乐实践经历会让孩子们终身难忘，也许若干年后，孩子们已经淡化了所学的知识，但这样与他人一起合作与互动的表演过程将永远存储在他的记忆里，成为美好的回忆。再次，用知识与技能来关照人的发展。毫无疑问，音乐是技能性学科，技能的学习离不开知识的储备和技术的操练。音乐学习最终要走向会用音乐，如何才能自如地运用音乐？其中扎实的知识与技能便是最好的保障。如杭州市人民小学的口琴、半山实验小学的巴乌、拱宸桥小学的竖笛等课堂乐器发展得很好，校园里经常看到学生下课后三三两两一起合作吹奏课堂上所学歌曲的场景，可以看出，乐器已经成为他们自主表现音乐的一种方式。试想，如果学生不会识谱或者没有进行扎实地演奏技能训练，又如何能进行自如地演奏呢？如果学生没有歌唱的知识与技巧，以后如何与他人进行合唱等社会活动？如果没有音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式以及音乐风格与流派等音乐经验的累积，又如何懂得怎样欣赏音乐作品，获得美的感知与体验？知识与技能是学生学习音乐可持续发展的基石，需要在课堂教学中引起充分重视。
二.新课程教学特征：从重教转向重学
新课程改革最根本的特征就是教育主体的改变，即从教师的“教”转向学生的“学”。以“学”为中心的音乐课堂，表现如下：第一，关注学生自主音乐需要。真正把学生放在最重要的位置，理解并关注他们的学习需求。例如学生对学习的兴趣，了解他们的学习起点、认知特征、审美需求，以及适合他们的学习方法等。关注学生的个体发展需要，对不同起点的学生，给予不同的关照与呵护，让他们获得学习的满足感。第二，尊重学生的音乐情感体验。每个个体是独特的。他们的生活经验、认知经验、情感经验的不同，致使每个人获得的情感体验是不一样的，老师们要尊重、呵护不一样的音乐感受。其次，每个个体是独立的。情感是他人无法给予的，只有亲身经历，才能被获得。因此，课堂上需要给予学生情感体验的时间和空间，把学生浸润在音乐中慢慢品味，才能让他们获得情感的共鸣和满足。第三，重视学生的音乐实践。音乐实践是“用音乐”的最佳载体，它架接起从学到用的有效路径。新课程让我们明白，学习音乐的过程实际上就是音乐探索与实践的过程。新课程在过程与方法中强调用模仿、体验、探究、合作、综合等方式参与音乐学习过程，就是强调学生作为学习主体的重要作用。并且通过音乐实践活动，建构起学生在班级、学校、家庭、社会中的人际交往与合作能力，体现了育人目标中对社会适应能力的重视。第四，注重学生的音乐合作。音乐学习的过程就是合作与交往的过程。如合唱过程是大家共同的情感共鸣，声音的相互统一与和谐，音准、音色、力度等音乐能力在合作中不断调整与提高的过程。在合作中学生的音乐听觉、音乐反应在同伴的互助中得到矫正，音乐能力也在不断发展。再如在传球等音乐游戏中训练稳定的横拍感，在合作中，通过相互的观察和调节，达到呼吸、强拍感的统一和稳定，使乐感不好的学生也能在在同伴的帮助下得到矫正，找到自信。这种自我矫正的行为就是教育的本真，是给予孩子成长慢慢来的守候与信心，是以孩子为主体的真正体现。第五，鼓励学生的音乐探究。激发学生对音乐学习的热情，唤起对音乐文化的积极探究是音乐学习很重要的部分。探究音乐与身体反应的奥秘：节奏的疏密带给我们身体肌肉的紧张与放松;速度的快慢带给我们联觉的反应等一系列音乐与情绪的同形同构;探究不同地域的音乐风格：江苏的《茉莉花》与河南的《编花篮》以及河北的《对花》等不同作品的不同音乐风格与音乐魅力，探索风格与社会文化的关系;探究《摇篮曲》等同一题材，在不同国家的表现形式，获得全面的音乐文化理解;探究贝多芬坎坷的一生与他不同阶段创作的音乐作品，理解贝多芬所在的音乐文化背景及表达的音乐作品情感。只有激发学生的音乐探究愿望，才能让音乐学习具有可持续发展动力，才能推动学生的音乐学习从乐趣—兴趣—志趣的纵向发展。