论文部分内容阅读
摘 要：文章主要分析了西方表现主义绘画流派的由来，简单介绍了表现主义绘画与西方印象主义绘画和后印象主义绘画的关系。文章还谈到了负面情绪对表现主义绘画产生的影响，着重介绍了表现主义绘画大师蒙克的绘画作品《绝望》、《呐喊》、《死去的母亲和孩子》、《病孩》和《分手》，以此来表达蒙克对表现主义绘画做出的突出贡献，最后还提及了西方表现主义绘画对中国当代绘画的影响，以及中国现当代表现主义绘画的发展等。
关键词：表现主义;蒙克;负面情绪
一、负面情绪是绘画艺术产生的一种催化剂
（一）生活中的负面情绪
一般人们产生的负面情绪，通常也会被称为负性的情绪，在心理学上会把其分为沮丧、焦虑、愤怒、悲伤、紧张、痛苦等情感。之所以会把它们称为负性的情绪，是因为这些情感体验是比较消极的，经常会影响人们正常的工作和生活，也会对人们的身心造成不良的影响。负面情绪的产生可能是偶然的，也可能是长期的累积导致的必然结果。
（二）绘画艺术是负面情感宣泄的手段
很多人的心理是比较脆弱的，当负面情绪和压力来袭，人们需要找到一个合适的宣泄口。艺术家一般都会通过艺术的手段来宣泄自己的情感。绘画艺术是一个很好的宣泄方式，人们可以通过绘画的形式来及时调节不良的情绪，从生活的压力中找到一个可以平复内心苦闷的方法。
二、负面情绪与西方表现主义绘画
（一）西方表现主义绘画的由来
1.印象主义是表现主义形成的基石
新的绘画艺术的形成一般总是表现为的一种新类型的风格、观念、浪潮，它往往都会对之前那些占社会主流地位的艺术流派和其表现形式提出反对意见。当然，这也是社会发展进步的另一种体现。在分析西方表现主义绘画的由来时，我们不得不提的是西方的印象主义绘画，因为表现主义正是基于印象主义发展出来的一种新的画派。
印象主义绘画起源于19世纪的法国，它的代表人物有著名画家马奈、莫奈、雷诺阿等。印象派画家们，普遍都会想方设法把看到的客观景象提炼成带有主观精神的意象形式，用自然的、随意的手段去表达客观的事物。他们捕捉自然光线以及色彩，把这些瞬间的色彩变化在绘画中表达出来，而印象派的这些手段深深地影响了以后的表现主义画派。
2.表现主义绘画的形成
在印象主义的影响下产生了后印象主义绘画，而后印象主义就是表现主义最为突出的代表，后印象主义对印象主义中单纯追求表达自然中的光色美提出了不同的看法。后印象主义的画家更加注重自我情感的表达，用夸张的手段来描绘事物，借以抒发内心的感受。这其实就是表现主义的特点，后来更是涌现出专门表达当时社会下人们内心苦闷、恐惧、悲伤的作品，而最为突出的就是当时的表现主义绘画大师蒙克。
（二）负面情绪主导的表现主义绘画大师蒙克的作品
著名的表现主义画家蒙克一生当中不断地遭受着病痛与亲人死亡离去的威胁，这同样也影响了他的绘画作品。蒙克把他在生活中遇到的所有悲伤、苦闷、害怕的负面情绪用绘画的形式表达了出来，他用绘画来安慰自己的内心，把绘画艺术提升到了与生命一样的高度，他是西方表现主义绘画的先驱之一。欣赏蒙克的作品，往往会被他画面中那浓重的悲伤、痛苦的气氛所感染到，画面自然而然地吸引着观众的眼球，让人想要了解画家为何以这样悲痛的心情来创作作品，蒙克的这种负面情绪几乎在他所有的作品中都能看到，这种情绪也成为他创作的必需品，或者说是他作品最重要的特点。
1.恐惧来袭——《呐喊》
蒙克的绘画作品，常常充滿了夸张的因素，带有一种病态美。作品《呐喊》是最能体现蒙克绘画风格的作品之一，画面中，蒙克与他的两个朋友正在一座桥上散步，傍晚的阳光洒在他们的身上，当时蒙克的内心突然感觉到不安，产生了想要不断尖叫的想法。后来他把这个场景画了出来，成就了这幅伟大的作品。画面中他紧张、害怕、恐惧的心理表达得一览无余，这种极端的负面情绪深深地感染了大家，这种绘画的新风格也迅速被人们所接收。
在《呐喊》这幅画作中，蒙克使用了他常用的手段，画面中充斥着强烈的透视感，主要人物都会处于画面的前方，给人造成深刻的视觉印象。画面中的那座桥，使用了长长的线条构成，并让人觉得线条很尖锐，非常笔直，像是向大家暗示着恐惧的感受。背景中的天空、湖水、山峦以及一些路人也采用了长线条来表达，这些线条普遍让人觉得软绵绵的，从侧面让人感觉到了画家想要表达一种不真实的、虚幻的、空虚的情感。这些表达手段其实是折射了画家内心的真实感受，是一种情感的体验。大家观察这幅绘画的时候，感觉画面中的桥把画面一分为二，让画面有种介于真实和虚幻之间的感觉，桥的出现是为了沟通真实世界与虚幻世界，而蒙克把自己比喻成游走在虚幻世界与真实世界的人。
2.母亲逝去——《死去的母亲和孩子》
蒙克的作品《死去的母亲和孩子》创作灵感来源于他幼年时真实的经历。在蒙克5岁的时候，他的母亲不幸得病去世。母亲走的当天，他清晰地记得那当时6岁的姐姐站在母亲病床旁，双手用力地捂住头，神情非常悲恸。在病床的另一侧，站着同样悲伤不已的父亲和几位亲戚，这样的情景对于当时才5岁的蒙克来说记忆深刻。蒙克在画面中用偏冷的白色来刻画母亲，用苍白的颜色、简略的线条来衬托母亲当时逝去的孤单身影，姐姐的形象使用了红色与黑色来表现，和母亲的形象在色彩上形成鲜明的对比。姐姐惊恐地捂住头部，不愿意接受母亲离去的事实，在当时幼小的蒙克心中留下了不可磨灭的记忆。
3.情感破灭——《分手》
蒙克的一生中，不仅遭受了身体上疾病带来的痛苦，也承受了生活中带来的精神上的压力与折磨。众所周知，蒙克从小就失去了母亲和姐姐，自己又常年患病，后来，自己的父亲与其他的兄弟也因病离他而去，这对他精神上的打击是非常巨大的，这也是他许多作品中常常会表达病痛、恐惧、悲伤的主要原因。 蒙克的画作《分手》则反映了他在常年的病痛与精神折磨下的情感写照。《分手》无疑是描绘的失恋的情人，处于失恋中的人会更容易把自身的情感融入到作品中去。蒙克选择了失恋这个题材，能更快地把观众带入到画面中的情感氛围中。
整幅画面用较为简洁的方法表达，一枝花，一棵不怎么繁茂的树，一条蜿蜒的小路，在这样简洁的画面中，给看的人预留了足够的情感想象空间。我们可以看到，这幅画中，画家选择了非常多的比较手段，画面对环境简化的处理是一种把周围景物概念化的手法。在画面中，我们可以观察到男人用红色的手掌紧紧地捂住心口，让人感觉仿佛心口在滴血，这是分手带来的伤害造成的。男人低着头，双眼紧闭，面部表情比较失落，这些动作也都说明了失恋后所带来的痛苦。与之相反的是画面上的女人，她的姿态非常地舒展，动作较为轻松，显然是画家刻意塑造成和男人的动作形成鲜明反差的，进一步衬托出男人的悲伤，这种反差让人感觉到画家是有意指出女人在分手时的无情，就像是恶魔。
其实蒙克的哥哥，在结婚不久后便去世了，这也深深影响了蒙克对女人的看法，这幅画中，蒙克更是真实地表达了他对婚姻的看法。《分手》整个画面简洁又不失宁静，这同样是画家对悲伤的一种释怀。
三、西方表现主义绘画对中国当代艺术发展的影响
（一）对传统表现主义的继承
西方表现主义绘画是在20世纪20年代传到我国的。一般我们主要将其分成两个阶段，一为20世纪20年代到30年代的第一次接触，当时受到国内普遍的文化思潮的影响，我们对苏联以外国家的艺术探索基本上都是停滞不前的，直到国家最后粉碎了四人帮，我们的文化才得以焕发新的生机，最终促成了对世界各国当代艺术的探索。当然，当时我国艺术对西方表现主义的学习，大部分也是停留在初期探索阶段，作品也都以临摹或者借鉴为主。之后，我国在20世纪90年代出现了新的表现主义。1979年国内还举办了与表现主义绘画息息相关的《星星美展》，这也代表着中国的当代绘画正在注入西方当时的表现主义艺术的新鲜血液。
从最早接触西方表现主义绘画以来，我们国内就有声音表示：西方的表现主义绘画，其实与我们国家的传统绘画有着相似的地方。他们普遍认为我国传统绘画中写意的手法和表现主义绘画中的情感表达是一样的。当然我们在学习西方表现主义的时候不能单纯地选择“拿来主义”，而是要寻找出更合适我们的中国式的表现主义绘画，即中西方结合的表现主义绘画。
（二）创新式的表现主义
这些年，我们不断地从西方表現主义绘画中汲取精华，从最初的模仿手法，到表现主义绘画的深层思考，再到探索出属于自己的表现主义绘画的道路，可以说画家们都选择了把中国传统艺术与西方艺术相互融合的方法。
现在，在我们国内流行着一种绘画风格，我们称之为意象油画，其实就是现代中国表现主义绘画的一种。意象油画其实就是起源于我国的传统绘画，也就是国画中的写意一词。这个类型的绘画，同样与西方表现主义绘画一样，画家们都追求用画面来表达自身的精神感受，用各种夸张的手法来营造画面，这是画家真实生活中情感的写照。这种中国式的写意表现主义，既很好地结合了西方表现主义的特点，又不失中国现代表现主义绘画自身特征，其实这也何尝不是一种中国式的思维方式，这种思维方式深深地影响着中国现代的绘画。
四、结语
很多表现主义画家认为，只要能够用绘画来表达人们的内心中或者是精神的绘画那就是真正的艺术，他们用夸张的手法塑造了一个个鲜明的人物形象，这些形象即是艺术形象，也是他们自身的内心世界的情感倾诉，更是社会的真实缩影。
参考文献：
[1]霍丁.蒙克[M].吕澎，译.北京：人民美术出版社，1990.
[2]巴尔.表现主义[M].徐非，译.北京：三联书店出版社，1989.
[3]刘淳.西方油画名作100讲[M].天津：百花文艺出版社，2007.
[4]王鑫.从印象派看具象绘画与抽象绘画[D].河北师范大学，2010.
作者单位：
无锡城市职业技术学院
关键词：表现主义;蒙克;负面情绪
一、负面情绪是绘画艺术产生的一种催化剂
（一）生活中的负面情绪
一般人们产生的负面情绪，通常也会被称为负性的情绪，在心理学上会把其分为沮丧、焦虑、愤怒、悲伤、紧张、痛苦等情感。之所以会把它们称为负性的情绪，是因为这些情感体验是比较消极的，经常会影响人们正常的工作和生活，也会对人们的身心造成不良的影响。负面情绪的产生可能是偶然的，也可能是长期的累积导致的必然结果。
（二）绘画艺术是负面情感宣泄的手段
很多人的心理是比较脆弱的，当负面情绪和压力来袭，人们需要找到一个合适的宣泄口。艺术家一般都会通过艺术的手段来宣泄自己的情感。绘画艺术是一个很好的宣泄方式，人们可以通过绘画的形式来及时调节不良的情绪，从生活的压力中找到一个可以平复内心苦闷的方法。
二、负面情绪与西方表现主义绘画
（一）西方表现主义绘画的由来
1.印象主义是表现主义形成的基石
新的绘画艺术的形成一般总是表现为的一种新类型的风格、观念、浪潮，它往往都会对之前那些占社会主流地位的艺术流派和其表现形式提出反对意见。当然，这也是社会发展进步的另一种体现。在分析西方表现主义绘画的由来时，我们不得不提的是西方的印象主义绘画，因为表现主义正是基于印象主义发展出来的一种新的画派。
印象主义绘画起源于19世纪的法国，它的代表人物有著名画家马奈、莫奈、雷诺阿等。印象派画家们，普遍都会想方设法把看到的客观景象提炼成带有主观精神的意象形式，用自然的、随意的手段去表达客观的事物。他们捕捉自然光线以及色彩，把这些瞬间的色彩变化在绘画中表达出来，而印象派的这些手段深深地影响了以后的表现主义画派。
2.表现主义绘画的形成
在印象主义的影响下产生了后印象主义绘画，而后印象主义就是表现主义最为突出的代表，后印象主义对印象主义中单纯追求表达自然中的光色美提出了不同的看法。后印象主义的画家更加注重自我情感的表达，用夸张的手段来描绘事物，借以抒发内心的感受。这其实就是表现主义的特点，后来更是涌现出专门表达当时社会下人们内心苦闷、恐惧、悲伤的作品，而最为突出的就是当时的表现主义绘画大师蒙克。
（二）负面情绪主导的表现主义绘画大师蒙克的作品
著名的表现主义画家蒙克一生当中不断地遭受着病痛与亲人死亡离去的威胁，这同样也影响了他的绘画作品。蒙克把他在生活中遇到的所有悲伤、苦闷、害怕的负面情绪用绘画的形式表达了出来，他用绘画来安慰自己的内心，把绘画艺术提升到了与生命一样的高度，他是西方表现主义绘画的先驱之一。欣赏蒙克的作品，往往会被他画面中那浓重的悲伤、痛苦的气氛所感染到，画面自然而然地吸引着观众的眼球，让人想要了解画家为何以这样悲痛的心情来创作作品，蒙克的这种负面情绪几乎在他所有的作品中都能看到，这种情绪也成为他创作的必需品，或者说是他作品最重要的特点。
1.恐惧来袭——《呐喊》
蒙克的绘画作品，常常充滿了夸张的因素，带有一种病态美。作品《呐喊》是最能体现蒙克绘画风格的作品之一，画面中，蒙克与他的两个朋友正在一座桥上散步，傍晚的阳光洒在他们的身上，当时蒙克的内心突然感觉到不安，产生了想要不断尖叫的想法。后来他把这个场景画了出来，成就了这幅伟大的作品。画面中他紧张、害怕、恐惧的心理表达得一览无余，这种极端的负面情绪深深地感染了大家，这种绘画的新风格也迅速被人们所接收。
在《呐喊》这幅画作中，蒙克使用了他常用的手段，画面中充斥着强烈的透视感，主要人物都会处于画面的前方，给人造成深刻的视觉印象。画面中的那座桥，使用了长长的线条构成，并让人觉得线条很尖锐，非常笔直，像是向大家暗示着恐惧的感受。背景中的天空、湖水、山峦以及一些路人也采用了长线条来表达，这些线条普遍让人觉得软绵绵的，从侧面让人感觉到了画家想要表达一种不真实的、虚幻的、空虚的情感。这些表达手段其实是折射了画家内心的真实感受，是一种情感的体验。大家观察这幅绘画的时候，感觉画面中的桥把画面一分为二，让画面有种介于真实和虚幻之间的感觉，桥的出现是为了沟通真实世界与虚幻世界，而蒙克把自己比喻成游走在虚幻世界与真实世界的人。
2.母亲逝去——《死去的母亲和孩子》
蒙克的作品《死去的母亲和孩子》创作灵感来源于他幼年时真实的经历。在蒙克5岁的时候，他的母亲不幸得病去世。母亲走的当天，他清晰地记得那当时6岁的姐姐站在母亲病床旁，双手用力地捂住头，神情非常悲恸。在病床的另一侧，站着同样悲伤不已的父亲和几位亲戚，这样的情景对于当时才5岁的蒙克来说记忆深刻。蒙克在画面中用偏冷的白色来刻画母亲，用苍白的颜色、简略的线条来衬托母亲当时逝去的孤单身影，姐姐的形象使用了红色与黑色来表现，和母亲的形象在色彩上形成鲜明的对比。姐姐惊恐地捂住头部，不愿意接受母亲离去的事实，在当时幼小的蒙克心中留下了不可磨灭的记忆。
3.情感破灭——《分手》
蒙克的一生中，不仅遭受了身体上疾病带来的痛苦，也承受了生活中带来的精神上的压力与折磨。众所周知，蒙克从小就失去了母亲和姐姐，自己又常年患病，后来，自己的父亲与其他的兄弟也因病离他而去，这对他精神上的打击是非常巨大的，这也是他许多作品中常常会表达病痛、恐惧、悲伤的主要原因。 蒙克的画作《分手》则反映了他在常年的病痛与精神折磨下的情感写照。《分手》无疑是描绘的失恋的情人，处于失恋中的人会更容易把自身的情感融入到作品中去。蒙克选择了失恋这个题材，能更快地把观众带入到画面中的情感氛围中。
整幅画面用较为简洁的方法表达，一枝花，一棵不怎么繁茂的树，一条蜿蜒的小路，在这样简洁的画面中，给看的人预留了足够的情感想象空间。我们可以看到，这幅画中，画家选择了非常多的比较手段，画面对环境简化的处理是一种把周围景物概念化的手法。在画面中，我们可以观察到男人用红色的手掌紧紧地捂住心口，让人感觉仿佛心口在滴血，这是分手带来的伤害造成的。男人低着头，双眼紧闭，面部表情比较失落，这些动作也都说明了失恋后所带来的痛苦。与之相反的是画面上的女人，她的姿态非常地舒展，动作较为轻松，显然是画家刻意塑造成和男人的动作形成鲜明反差的，进一步衬托出男人的悲伤，这种反差让人感觉到画家是有意指出女人在分手时的无情，就像是恶魔。
其实蒙克的哥哥，在结婚不久后便去世了，这也深深影响了蒙克对女人的看法，这幅画中，蒙克更是真实地表达了他对婚姻的看法。《分手》整个画面简洁又不失宁静，这同样是画家对悲伤的一种释怀。
三、西方表现主义绘画对中国当代艺术发展的影响
（一）对传统表现主义的继承
西方表现主义绘画是在20世纪20年代传到我国的。一般我们主要将其分成两个阶段，一为20世纪20年代到30年代的第一次接触，当时受到国内普遍的文化思潮的影响，我们对苏联以外国家的艺术探索基本上都是停滞不前的，直到国家最后粉碎了四人帮，我们的文化才得以焕发新的生机，最终促成了对世界各国当代艺术的探索。当然，当时我国艺术对西方表现主义的学习，大部分也是停留在初期探索阶段，作品也都以临摹或者借鉴为主。之后，我国在20世纪90年代出现了新的表现主义。1979年国内还举办了与表现主义绘画息息相关的《星星美展》，这也代表着中国的当代绘画正在注入西方当时的表现主义艺术的新鲜血液。
从最早接触西方表现主义绘画以来，我们国内就有声音表示：西方的表现主义绘画，其实与我们国家的传统绘画有着相似的地方。他们普遍认为我国传统绘画中写意的手法和表现主义绘画中的情感表达是一样的。当然我们在学习西方表现主义的时候不能单纯地选择“拿来主义”，而是要寻找出更合适我们的中国式的表现主义绘画，即中西方结合的表现主义绘画。
（二）创新式的表现主义
这些年，我们不断地从西方表現主义绘画中汲取精华，从最初的模仿手法，到表现主义绘画的深层思考，再到探索出属于自己的表现主义绘画的道路，可以说画家们都选择了把中国传统艺术与西方艺术相互融合的方法。
现在，在我们国内流行着一种绘画风格，我们称之为意象油画，其实就是现代中国表现主义绘画的一种。意象油画其实就是起源于我国的传统绘画，也就是国画中的写意一词。这个类型的绘画，同样与西方表现主义绘画一样，画家们都追求用画面来表达自身的精神感受，用各种夸张的手法来营造画面，这是画家真实生活中情感的写照。这种中国式的写意表现主义，既很好地结合了西方表现主义的特点，又不失中国现代表现主义绘画自身特征，其实这也何尝不是一种中国式的思维方式，这种思维方式深深地影响着中国现代的绘画。
四、结语
很多表现主义画家认为，只要能够用绘画来表达人们的内心中或者是精神的绘画那就是真正的艺术，他们用夸张的手法塑造了一个个鲜明的人物形象，这些形象即是艺术形象，也是他们自身的内心世界的情感倾诉，更是社会的真实缩影。
参考文献：
[1]霍丁.蒙克[M].吕澎，译.北京：人民美术出版社，1990.
[2]巴尔.表现主义[M].徐非，译.北京：三联书店出版社，1989.
[3]刘淳.西方油画名作100讲[M].天津：百花文艺出版社，2007.
[4]王鑫.从印象派看具象绘画与抽象绘画[D].河北师范大学，2010.
作者单位：
无锡城市职业技术学院