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摘要：在声乐教学中，教师往往把歌唱的气息、共鸣、咬字等声乐技巧训练作为每节课的重点甚至是全部，而忽略了情感的开发，声乐教学中的情感包括学生对声乐学习的情感投入，学生对作品的情感把握，教师和学生之间的情感交流等三个方面。这三者是声乐教学中的必要条件，缺一不可。
关键词：声乐教学；情感沟通；教学热情
中图分类号：G623.9 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）35-0127-02
音乐是一项高雅的艺术，古有孔子听音乐而三月不知肉味，充分说明了音乐的魅力之大。音乐，可以通过它不同的音色、音调等把人们的情绪恰如其分地表现出来，音乐是人们抒发情感的一个重要的媒介。它不但可以表达人们的情感，而且还可以通过音乐沟通感情。在声乐教学的过程中，我们追求的终极目标是：“以情代声、以声传情、声情并茂”。只有声音和表情达到完美结合，才能让音散发出它原本诱人的魅力来，美妙的声音和生动的表情是不可分割的两个部分。但是在现实中，很多学生的声音音色平平，缺乏美感，所以，大部分学生都比较注重练声，即放在完善自己的音色上。这些属于技巧方面的东西，学生练习的时间久了难免会感到厌烦，对歌唱渐渐也就失了原有的兴趣。所以，在声乐的教学过程中，我们不但要注重学生音色的培养，而且还要重视他们情感的培养，让他们感悟唱歌时的快乐和感动，热爱唱歌，热爱音乐。在声乐的教学过程中，我们可以采取各种各样的方式去开发和塑造学生的歌唱情感，让他们对音乐含着热情。这需要我们做到以下三个方面：
一、培养学生对声乐艺术的热爱
俗话说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有有了学习兴趣，才能对声乐的学习积极主动。所以，我们要培养学生热爱声乐的程度，让他们对声乐的热爱程度与日俱增。首先，在声乐教学过程中，教师讲解枯燥的知识的时候要用生动幽默的语言和饱满的教学热情。要让学生体会到声乐的优雅和美感，发自内心地想欣赏音乐和学习音乐。如果想要调动学生的学习积极性，还可以用其他方式调动学生的积极性，比如，举办声乐大赛，让有兴趣的同学参加并给予他们表扬，让他们在学习声乐的过程中体会到幸福和快乐，燃起自己学习声乐的欲望和进取心。
二、让学生品味声乐所表达出来的内涵并用自己的方式表现出来
一首动人的声乐不仅需要音色的完美，而且还需要演唱者感情的充沛。所以，对于学习声乐的学生来说，需要充沛完美的感情渲染表现力，学生在听的时候需要增加自己的情感内涵和自己的音乐修养品味。声乐教师在教学工作中，不能只告诉学生音乐作品怎么唱，而且要注重培养学生深入理解作品的能力，除了音乐作品的感情之外，教师还可以培养学生的唱歌技巧。我们还可以从以下几个方面来培养学生这方面的能力：
1.正确把握声乐作品表现出来的情感。音乐中表达情感的方式有很多，跌宕起伏的旋律、张弛有序的节奏、轻重缓急的和声等，都可以淋漓尽致地表现出情感的不同。另外，声乐作品中，还常常出现生动的表情等。观赏一首歌曲很难激起学生的表现欲望。在声乐教学的过程中，应该多给学生布置一些听音乐的作业，让他们切身感受不同题材、不同内容、不同风格的声乐作品，让他们发现不同节奏动荡的音乐在表现方式上有哪些不同之处。比如，在《黄河大合唱》和《春江花月夜》这两首乐曲的节奏和速度等就完全不同，这两首音乐的表达方式也截然不一样，我们要从歌曲的速度、音色等来表现音乐作品表达出来的情感和音乐的风格特点，音乐中的情感也可以淋漓尽致地表现出来。
2.准确把握声乐作品的歌词所表述的情感。声乐是歌唱出来的文学，一首动人的音乐不但需要曲调来传情，而且还需要有直指人心的歌词。因此，歌词的作用不容我们小觑，应该引起我们的高度重视。声乐用来表达感情最直观的工具就是它的歌词，每一首音乐都有它独特的内涵，只有了解了这些内涵，才能让学生淋漓尽致地去表演和抒发。有的时候，学生由于阅历浅薄、经历尚少，不能完全体会歌词表达出来的深意。这就需要我们广大的教师来给学生进行声乐方面的启迪和分析，让他们能够在脑海中构建一个美丽的音乐世界，那些歌词就仿佛一个个的小精灵，提示着他们音乐殿堂的方向在何方。只有准确把握了声乐作品中表达出来的情感和体验，才能正确地抒发其中包括的思想感情。
三、教师和学生之间应该加强情感沟通
声乐课的教学不仅仅是教师滔滔不绝地讲解，学生在上面被动地聆听，而应该是师生双方有一个互动的过程。双方之间通过眼睛和言语进行沟通和理解，这样不仅可以充分了解对方的想法，而且还可以让双方都精神愉悦放松，能够更好地合作声乐作品。通过了解，心与心达到共振，通过沟通，爱与爱可以交融。一首动听的音乐作品由此而来了。在课堂上，教师要对不同层次的学生都做到一视同仁，不能只关注学习成绩好、领悟能力高的学生，对基础知识比较薄弱或者是知识水平比较差的学生要多给他们关心和爱护，让他们在老师的关注下释放自己。如果老师保持一个温和、慈爱的形象，那么课堂气氛自然而然就轻松而活跃，学生就会亲其师信其道，从心理上乐意与老师亲近和沟通，从而能够更加有利于学习成绩的进步和提高。有的教师很容易把在生活中的坏情绪带到工作中，然后再进一步传染给学生，如此一来师生沟通很难达到完美的境界，也不利于声乐中情感的发挥和表达。
总而言之，情感作为一条主线，从头到尾地贯彻到声乐的教学和学习过程中，它既是表达声乐思想的手段，同时也是师生共同交流和共振的工具。因此它的作用是不容我们小觑的。所以，作为一名声乐教师，在授课的过程中，应该充分认识到情感的调节作用，积极培养学生的情感、构建师生之间的和谐关系、调动起学生学习声乐的积极性，让声乐课成为一个能够良好沟通、和谐愉快的课堂。让学生们的声乐课上出最佳效果。
参考文献：
[1]黑格尔.美学？第三卷上册[M].商务印书馆，1979.
[2]钱仁康.音乐的内容和形式[M].音乐研究，1983，（01）.
关键词：声乐教学；情感沟通；教学热情
中图分类号：G623.9 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）35-0127-02
音乐是一项高雅的艺术，古有孔子听音乐而三月不知肉味，充分说明了音乐的魅力之大。音乐，可以通过它不同的音色、音调等把人们的情绪恰如其分地表现出来，音乐是人们抒发情感的一个重要的媒介。它不但可以表达人们的情感，而且还可以通过音乐沟通感情。在声乐教学的过程中，我们追求的终极目标是：“以情代声、以声传情、声情并茂”。只有声音和表情达到完美结合，才能让音散发出它原本诱人的魅力来，美妙的声音和生动的表情是不可分割的两个部分。但是在现实中，很多学生的声音音色平平，缺乏美感，所以，大部分学生都比较注重练声，即放在完善自己的音色上。这些属于技巧方面的东西，学生练习的时间久了难免会感到厌烦，对歌唱渐渐也就失了原有的兴趣。所以，在声乐的教学过程中，我们不但要注重学生音色的培养，而且还要重视他们情感的培养，让他们感悟唱歌时的快乐和感动，热爱唱歌，热爱音乐。在声乐的教学过程中，我们可以采取各种各样的方式去开发和塑造学生的歌唱情感，让他们对音乐含着热情。这需要我们做到以下三个方面：
一、培养学生对声乐艺术的热爱
俗话说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”只有有了学习兴趣，才能对声乐的学习积极主动。所以，我们要培养学生热爱声乐的程度，让他们对声乐的热爱程度与日俱增。首先，在声乐教学过程中，教师讲解枯燥的知识的时候要用生动幽默的语言和饱满的教学热情。要让学生体会到声乐的优雅和美感，发自内心地想欣赏音乐和学习音乐。如果想要调动学生的学习积极性，还可以用其他方式调动学生的积极性，比如，举办声乐大赛，让有兴趣的同学参加并给予他们表扬，让他们在学习声乐的过程中体会到幸福和快乐，燃起自己学习声乐的欲望和进取心。
二、让学生品味声乐所表达出来的内涵并用自己的方式表现出来
一首动人的声乐不仅需要音色的完美，而且还需要演唱者感情的充沛。所以，对于学习声乐的学生来说，需要充沛完美的感情渲染表现力，学生在听的时候需要增加自己的情感内涵和自己的音乐修养品味。声乐教师在教学工作中，不能只告诉学生音乐作品怎么唱，而且要注重培养学生深入理解作品的能力，除了音乐作品的感情之外，教师还可以培养学生的唱歌技巧。我们还可以从以下几个方面来培养学生这方面的能力：
1.正确把握声乐作品表现出来的情感。音乐中表达情感的方式有很多，跌宕起伏的旋律、张弛有序的节奏、轻重缓急的和声等，都可以淋漓尽致地表现出情感的不同。另外，声乐作品中，还常常出现生动的表情等。观赏一首歌曲很难激起学生的表现欲望。在声乐教学的过程中，应该多给学生布置一些听音乐的作业，让他们切身感受不同题材、不同内容、不同风格的声乐作品，让他们发现不同节奏动荡的音乐在表现方式上有哪些不同之处。比如，在《黄河大合唱》和《春江花月夜》这两首乐曲的节奏和速度等就完全不同，这两首音乐的表达方式也截然不一样，我们要从歌曲的速度、音色等来表现音乐作品表达出来的情感和音乐的风格特点，音乐中的情感也可以淋漓尽致地表现出来。
2.准确把握声乐作品的歌词所表述的情感。声乐是歌唱出来的文学，一首动人的音乐不但需要曲调来传情，而且还需要有直指人心的歌词。因此，歌词的作用不容我们小觑，应该引起我们的高度重视。声乐用来表达感情最直观的工具就是它的歌词，每一首音乐都有它独特的内涵，只有了解了这些内涵，才能让学生淋漓尽致地去表演和抒发。有的时候，学生由于阅历浅薄、经历尚少，不能完全体会歌词表达出来的深意。这就需要我们广大的教师来给学生进行声乐方面的启迪和分析，让他们能够在脑海中构建一个美丽的音乐世界，那些歌词就仿佛一个个的小精灵，提示着他们音乐殿堂的方向在何方。只有准确把握了声乐作品中表达出来的情感和体验，才能正确地抒发其中包括的思想感情。
三、教师和学生之间应该加强情感沟通
声乐课的教学不仅仅是教师滔滔不绝地讲解，学生在上面被动地聆听，而应该是师生双方有一个互动的过程。双方之间通过眼睛和言语进行沟通和理解，这样不仅可以充分了解对方的想法，而且还可以让双方都精神愉悦放松，能够更好地合作声乐作品。通过了解，心与心达到共振，通过沟通，爱与爱可以交融。一首动听的音乐作品由此而来了。在课堂上，教师要对不同层次的学生都做到一视同仁，不能只关注学习成绩好、领悟能力高的学生，对基础知识比较薄弱或者是知识水平比较差的学生要多给他们关心和爱护，让他们在老师的关注下释放自己。如果老师保持一个温和、慈爱的形象，那么课堂气氛自然而然就轻松而活跃，学生就会亲其师信其道，从心理上乐意与老师亲近和沟通，从而能够更加有利于学习成绩的进步和提高。有的教师很容易把在生活中的坏情绪带到工作中，然后再进一步传染给学生，如此一来师生沟通很难达到完美的境界，也不利于声乐中情感的发挥和表达。
总而言之，情感作为一条主线，从头到尾地贯彻到声乐的教学和学习过程中，它既是表达声乐思想的手段，同时也是师生共同交流和共振的工具。因此它的作用是不容我们小觑的。所以，作为一名声乐教师，在授课的过程中，应该充分认识到情感的调节作用，积极培养学生的情感、构建师生之间的和谐关系、调动起学生学习声乐的积极性，让声乐课成为一个能够良好沟通、和谐愉快的课堂。让学生们的声乐课上出最佳效果。
参考文献：
[1]黑格尔.美学？第三卷上册[M].商务印书馆，1979.
[2]钱仁康.音乐的内容和形式[M].音乐研究，1983，（01）.