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摘 要：学前音乐教学的特质决定了学前音乐教育的重要性。它应该面对的对象是学龄前所有儿童这个主体。以主体为本，因材施教，是教育的重点。本文主要以学前音乐教学课堂为切入点，在仔细对比传统学前音乐教学方法的比较学研究基础上，重点论述了音乐教学课堂设计的理念与方法。
关键词：学前音乐教育；课堂设计；素质教育
对于音乐教育而言，其早期阶段如何定义，对于其早期阶段的具体教学该如何加以实施，往往是现在研究者们逐渐开始重点关注的问题。在音乐教育的初期，即幼儿时期，对于儿童的一生都有着重要的意义。这个时期作为启蒙阶段，音乐艺术技能的培养如同春风化雨一般，往往能塑造幼儿健全人格，启发幼儿潜能。
幼儿阶段的学前音乐教育目前来看，基本属于幼儿园教育的重要组成部分。而幼儿园教育主体目标更加注重学习的过程而非结果。音乐作为一种抽象艺术，往往能更好地唤起幼儿的想象力与刺激他们潜在的创造力。通过理性的音乐教学活动，调动起幼儿巨大的学习热情，使他们积极地参与进来并逐步奠定好的基础与平台。
理想的教学目标往往是能因材施教。相较于成年人而言，每一个幼儿都存在着较大的个性差异。针对这样的差异，最好的方式当然是能从不同的角度介入他们的艺术心灵世界。然而，在目前中国的幼儿学前音乐教育体系中，现实情况与理想有着很大的落差，具体表现在教学内容与教学方式的诸多方面。首先，教学设计与教学过程及表达方式相背离，难于准确地传达给学生；其次，教学的随性化与游戏化。虽然多种优秀音乐教学法曾教导我们游戏是儿童的天性，但是矫枉过正的结果往往是过度的游戏使得学习产生一定的偏离，难以达成本应有的教学目标。
从上世纪80年代开始，素质教育的概念开始被不断提及，音乐素质教育逐渐为人所重视。对于幼儿学前音乐课程而言，不同于中小学。中小学一般由国家、省市和学校制定教学标准，有着很明确的量化体系。而幼儿园音乐教育则有着很大的区别，它并没有严格的教学内容与教学进度要求。其课程显得较为随意性与自由化。这从一个侧面也告诉我们，这并不利于素质能力培养目标的真正落实。要让幼儿学前音乐教育更加科学与规范化，首先需要比较完善的好的音乐教材，其次需要优秀的幼儿音教师资，配合合适的教学方法及课堂实践。当然，这样的要求并不是铁板一块，缺乏灵活。教师可以根据实际具体情况在大方针不变的前提下适当变通。同时亦要保证教学计划与安排的逐步达成。
一、设计与表达的契合
幼儿学前音乐教学虽然并非功利，不要求达成某一个既定的远大目标，但也并非彻底排除其实效性。消极的课堂设计只能是白白浪费了幼儿宝贵的成长时间。我们要进行合理完善的教学，必须要让幼儿时刻沐浴在心情愉悦的氛围语境之中。既遵循了完美的秩序，又享受了自由学习的空气。这些都与完善的教学设计有着紧密的联系。但是，完善的设计总是离不开合适地表达。有了好的材料，缺少巧手也是不行的。可以说，设计与表达二者互相依存、共为表里。
二、如何设计音乐课
它山之石，可以攻玉。对于西方完善的音乐教学方法，我们可以很好的借鉴。毕竟西方的幼儿音乐教学经历了数百年的不断检验。对于这些方法，我们也需要不断地分析研究与总结，取长补短，把握其精髓。
（一）教学内容
作为幼儿素质教育的载体，幼儿学前音乐教育应该重在素质教育的综合性方面，而不应该以学习专业技能为主。它是多元化的体现。
1.歌唱能力培养
歌唱是儿童最容易、最直接的一种表达形式。儿童早期的主要音乐行为也主要是以歌唱为主。作为学前音乐教育的老师，应该深有感悟，并顺应儿童的这一行为特点。通过歌唱来培养他们的兴趣爱好，启迪幼儿的心灵，找到打开幼儿心灵的那把钥匙。只有从心理上接近了他们，任何事情都将一蹴而就。歌曲的线性特征十分有助于幼儿旋律思维的养成，而4.5岁的儿童也正处于这样的听觉形成期。例如《四季歌》，是十分适合于儿童演唱的，教师在教唱时，结合以相应的视频动画，对声调进行不同的对比与变化，比如季节更换加上不同的音量、长短的对比，而且还可以配以器乐的伴奏，纠正儿童歌唱准确度与提高音乐欣赏性。从儿童声乐训练的角度来看，尽量的从低音开始练习更加符合儿童自身的特点。
2.节奏能力培养
节奏是奥尔夫音乐教育体系中至关重要的一环，具有核心意义。奥尔夫本人曾将节奏描述为儿童感知音乐的“第一元素”。节奏对于儿童而言，是掌握所有其他音乐属性的纽带，它作为原生性的支点而存在。
在音乐教学与实践活动中，节奏可作为儿童有力的工具，与运动相结合，配合音乐，形成一种动态的联动效应，以画面记忆的方式得以留存。音乐教师在教学活动中，则可以增加更多的即兴动作行为，触发儿童的音乐行为创造力，配合自己的身体语言，表达自己。这样的方式是行之有效的。
3.律动
幼儿音乐律动包括节奏及奥尔夫音乐教学法中的“声势”。重在提高儿童对于音乐中各种节奏类型时值与变化的接受能力。动作的加入使得儿童的音乐行为显得更为直接与富有娱乐性。例如教师在上课时，使用相应的打击乐器，儿童们根据不同的声音进行不同的判断，做出相应的动作。使得大脑感应更为协调地使音乐节奏与肌肉感应及身体行为相联接。
4.戏剧表演
学前儿童音乐戏剧表演是一项更具综合特点的技能，它涵盖了舞台艺术的很多方面。从这个角度来说，它对于幼儿而言，极大地提高了幼儿各方面的综合能力。语言表达能力、面部表情的控制、情感体验、音乐感知和理解能力等诸多方面。虽然戏剧表演的要求林林总总，但是对于学前幼儿而言，则并不需要如此繁杂。比如音乐教师可以通过使用不同的乐器来对学生的表演行为进行提示，进而让学生进入戏剧角色的想象并展开，教室就是一个大舞台。
5.器乐能力
特色打击乐器的运用是奥尔夫音乐教学法带给我们很好的尝试。根据学前幼儿教育的核心要求，素质能力的掌握具有指导性的意义。也就是说，在学习使用乐器时，并不是以教授乐器技巧为主导。而是重在让幼儿真正的去感知音响、理解音乐。幼儿们有必要通过对乐器的触摸和探索来理解音乐环境的形成。音乐教师可适当地引导幼儿对乐器作出各种不同的轻重缓急、强弱快慢的尝试。
（二）教学方法
1.审美原则
音乐的审美对于学前儿童而言，其重要性是不言而喻的。素質教育的原则决定了幼儿音乐教育对于审美的贴近与放大。因此，一切都应该以审美为准则，违背审美的原则对于儿童的健康成长极其不利。在教学活动中，审美应该放在首位。
2.游戏方式
虽然中国教育史上也有过“寓教于乐”这样的成语，但是传统的中国教育常常忽视在教学中游戏的重要性，而西方学者们则较早地发现并应用了这种方法。现在的人们常常感悟于“兴趣是成功的关键”，极力地想方设法去激发孩子们的兴趣，这种做法显然是值得提倡的。尤其是对于学前儿童而言，兴趣往往是他们最好的老师！
3.启发式教学
这是目前人们极力倡导的一种教学方式，音乐教师要善于启发学生们进一步思考，而应努力避免传统的填充式的教学。事实证明，经过自己思考或实践后得出的答案要远远胜过老师们的填充式讲授，印象更加深刻。
4.教学节奏
对于学前儿童而言，注意力常常有限且活泼好动。因此，在这一点上学前音乐教育在很大程度上区别于中小学音乐教育。学前音乐教育的教师在课堂的节奏安排上要注意分寸，精准地掌握幼儿们生理上的特点，合理安排教学内容与时间，应多采用动静结合的方式调节幼儿们的生理时钟，最大程度地保持他们浓烈的学习兴趣。
本文以学前音乐教学课堂为切入点，在仔细对比传统学前音乐教学方法的比较学研究基础上，重点论述了音乐教学课堂设计的理念与方法。笔者认为：学前音乐教学的特质决定了学前音乐教育的重要性。它应该面对的对象是学龄前所有儿童这个主体。以主体为本，因材施教，把握住这个年龄段儿童的主体特点，才是教学的核心。抓住教学核心，以多元化的教学方法向学生传输音乐审美的理念，这才是我们对于学前音乐教学理想的远大目标。
基金项目：重庆市高等教育教学改革研究项目——“全程化音乐学习与音乐教学实践相结合的教学模式”在学前教育专业的探索与实践，项目编号：1203024。
关键词：学前音乐教育；课堂设计；素质教育
对于音乐教育而言，其早期阶段如何定义，对于其早期阶段的具体教学该如何加以实施，往往是现在研究者们逐渐开始重点关注的问题。在音乐教育的初期，即幼儿时期，对于儿童的一生都有着重要的意义。这个时期作为启蒙阶段，音乐艺术技能的培养如同春风化雨一般，往往能塑造幼儿健全人格，启发幼儿潜能。
幼儿阶段的学前音乐教育目前来看，基本属于幼儿园教育的重要组成部分。而幼儿园教育主体目标更加注重学习的过程而非结果。音乐作为一种抽象艺术，往往能更好地唤起幼儿的想象力与刺激他们潜在的创造力。通过理性的音乐教学活动，调动起幼儿巨大的学习热情，使他们积极地参与进来并逐步奠定好的基础与平台。
理想的教学目标往往是能因材施教。相较于成年人而言，每一个幼儿都存在着较大的个性差异。针对这样的差异，最好的方式当然是能从不同的角度介入他们的艺术心灵世界。然而，在目前中国的幼儿学前音乐教育体系中，现实情况与理想有着很大的落差，具体表现在教学内容与教学方式的诸多方面。首先，教学设计与教学过程及表达方式相背离，难于准确地传达给学生；其次，教学的随性化与游戏化。虽然多种优秀音乐教学法曾教导我们游戏是儿童的天性，但是矫枉过正的结果往往是过度的游戏使得学习产生一定的偏离，难以达成本应有的教学目标。
从上世纪80年代开始，素质教育的概念开始被不断提及，音乐素质教育逐渐为人所重视。对于幼儿学前音乐课程而言，不同于中小学。中小学一般由国家、省市和学校制定教学标准，有着很明确的量化体系。而幼儿园音乐教育则有着很大的区别，它并没有严格的教学内容与教学进度要求。其课程显得较为随意性与自由化。这从一个侧面也告诉我们，这并不利于素质能力培养目标的真正落实。要让幼儿学前音乐教育更加科学与规范化，首先需要比较完善的好的音乐教材，其次需要优秀的幼儿音教师资，配合合适的教学方法及课堂实践。当然，这样的要求并不是铁板一块，缺乏灵活。教师可以根据实际具体情况在大方针不变的前提下适当变通。同时亦要保证教学计划与安排的逐步达成。
一、设计与表达的契合
幼儿学前音乐教学虽然并非功利，不要求达成某一个既定的远大目标，但也并非彻底排除其实效性。消极的课堂设计只能是白白浪费了幼儿宝贵的成长时间。我们要进行合理完善的教学，必须要让幼儿时刻沐浴在心情愉悦的氛围语境之中。既遵循了完美的秩序，又享受了自由学习的空气。这些都与完善的教学设计有着紧密的联系。但是，完善的设计总是离不开合适地表达。有了好的材料，缺少巧手也是不行的。可以说，设计与表达二者互相依存、共为表里。
二、如何设计音乐课
它山之石，可以攻玉。对于西方完善的音乐教学方法，我们可以很好的借鉴。毕竟西方的幼儿音乐教学经历了数百年的不断检验。对于这些方法，我们也需要不断地分析研究与总结，取长补短，把握其精髓。
（一）教学内容
作为幼儿素质教育的载体，幼儿学前音乐教育应该重在素质教育的综合性方面，而不应该以学习专业技能为主。它是多元化的体现。
1.歌唱能力培养
歌唱是儿童最容易、最直接的一种表达形式。儿童早期的主要音乐行为也主要是以歌唱为主。作为学前音乐教育的老师，应该深有感悟，并顺应儿童的这一行为特点。通过歌唱来培养他们的兴趣爱好，启迪幼儿的心灵，找到打开幼儿心灵的那把钥匙。只有从心理上接近了他们，任何事情都将一蹴而就。歌曲的线性特征十分有助于幼儿旋律思维的养成，而4.5岁的儿童也正处于这样的听觉形成期。例如《四季歌》，是十分适合于儿童演唱的，教师在教唱时，结合以相应的视频动画，对声调进行不同的对比与变化，比如季节更换加上不同的音量、长短的对比，而且还可以配以器乐的伴奏，纠正儿童歌唱准确度与提高音乐欣赏性。从儿童声乐训练的角度来看，尽量的从低音开始练习更加符合儿童自身的特点。
2.节奏能力培养
节奏是奥尔夫音乐教育体系中至关重要的一环，具有核心意义。奥尔夫本人曾将节奏描述为儿童感知音乐的“第一元素”。节奏对于儿童而言，是掌握所有其他音乐属性的纽带，它作为原生性的支点而存在。
在音乐教学与实践活动中，节奏可作为儿童有力的工具，与运动相结合，配合音乐，形成一种动态的联动效应，以画面记忆的方式得以留存。音乐教师在教学活动中，则可以增加更多的即兴动作行为，触发儿童的音乐行为创造力，配合自己的身体语言，表达自己。这样的方式是行之有效的。
3.律动
幼儿音乐律动包括节奏及奥尔夫音乐教学法中的“声势”。重在提高儿童对于音乐中各种节奏类型时值与变化的接受能力。动作的加入使得儿童的音乐行为显得更为直接与富有娱乐性。例如教师在上课时，使用相应的打击乐器，儿童们根据不同的声音进行不同的判断，做出相应的动作。使得大脑感应更为协调地使音乐节奏与肌肉感应及身体行为相联接。
4.戏剧表演
学前儿童音乐戏剧表演是一项更具综合特点的技能，它涵盖了舞台艺术的很多方面。从这个角度来说，它对于幼儿而言，极大地提高了幼儿各方面的综合能力。语言表达能力、面部表情的控制、情感体验、音乐感知和理解能力等诸多方面。虽然戏剧表演的要求林林总总，但是对于学前幼儿而言，则并不需要如此繁杂。比如音乐教师可以通过使用不同的乐器来对学生的表演行为进行提示，进而让学生进入戏剧角色的想象并展开，教室就是一个大舞台。
5.器乐能力
特色打击乐器的运用是奥尔夫音乐教学法带给我们很好的尝试。根据学前幼儿教育的核心要求，素质能力的掌握具有指导性的意义。也就是说，在学习使用乐器时，并不是以教授乐器技巧为主导。而是重在让幼儿真正的去感知音响、理解音乐。幼儿们有必要通过对乐器的触摸和探索来理解音乐环境的形成。音乐教师可适当地引导幼儿对乐器作出各种不同的轻重缓急、强弱快慢的尝试。
（二）教学方法
1.审美原则
音乐的审美对于学前儿童而言，其重要性是不言而喻的。素質教育的原则决定了幼儿音乐教育对于审美的贴近与放大。因此，一切都应该以审美为准则，违背审美的原则对于儿童的健康成长极其不利。在教学活动中，审美应该放在首位。
2.游戏方式
虽然中国教育史上也有过“寓教于乐”这样的成语，但是传统的中国教育常常忽视在教学中游戏的重要性，而西方学者们则较早地发现并应用了这种方法。现在的人们常常感悟于“兴趣是成功的关键”，极力地想方设法去激发孩子们的兴趣，这种做法显然是值得提倡的。尤其是对于学前儿童而言，兴趣往往是他们最好的老师！
3.启发式教学
这是目前人们极力倡导的一种教学方式，音乐教师要善于启发学生们进一步思考，而应努力避免传统的填充式的教学。事实证明，经过自己思考或实践后得出的答案要远远胜过老师们的填充式讲授，印象更加深刻。
4.教学节奏
对于学前儿童而言，注意力常常有限且活泼好动。因此，在这一点上学前音乐教育在很大程度上区别于中小学音乐教育。学前音乐教育的教师在课堂的节奏安排上要注意分寸，精准地掌握幼儿们生理上的特点，合理安排教学内容与时间，应多采用动静结合的方式调节幼儿们的生理时钟，最大程度地保持他们浓烈的学习兴趣。
本文以学前音乐教学课堂为切入点，在仔细对比传统学前音乐教学方法的比较学研究基础上，重点论述了音乐教学课堂设计的理念与方法。笔者认为：学前音乐教学的特质决定了学前音乐教育的重要性。它应该面对的对象是学龄前所有儿童这个主体。以主体为本，因材施教，把握住这个年龄段儿童的主体特点，才是教学的核心。抓住教学核心，以多元化的教学方法向学生传输音乐审美的理念，这才是我们对于学前音乐教学理想的远大目标。
基金项目：重庆市高等教育教学改革研究项目——“全程化音乐学习与音乐教学实践相结合的教学模式”在学前教育专业的探索与实践，项目编号：1203024。