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[摘要] 本文笔者以教学工作中的经验重点介绍幼儿绘画教学中的三个薄弱问题，并提出个人见解及解决策略，希望能够为我国幼儿教学方面提供一定的依据和帮助。
[关键词] 幼儿教学，绘画教学，问题与对策
绘画是一种特殊的艺术形式，通过形与色的结合，使儿童完成形象思维的建立与发展，并开发思维和想象力，属于幼儿教学中较常见的课程及手段，能够有效培养孩子的高尚情操及创造能力。随着社会对于幼儿教育的逐渐关注，对3至5岁孩子的绘画教学也被提升到关键性的思维开发课程的地位[1]。然而在实际教学过程中，一些教师仅关注于教学的内容和成果，忽视了对学生兴趣、能力、思维、信心等方面的塑造，致使目前的幼儿绘画教学过程中存在有这样或那样的诸多问题。本文笔者以教学工作中的经验重点介绍幼儿绘画教学中的三个薄弱问题，并提出个人见解及解决策略，希望能够为我国幼儿教学方面提供一定的依据和帮助。
一．教学模式固定化，使幼儿思维僵化
幼儿的思维简单却丰富，可以从某一个点延伸或扩展到多个方面及层次，但目前的一些老师在教学过程中忽略学生对绘画的“心灵感悟”[2]，采用一成不变的固定教学模式，比如按照范例画作来指导幼儿绘画作品，限定某一种绘画版面来要求幼儿作画等。这些传统的模式无疑给幼儿的思维和思想带来禁锢，给他们的自由发挥和拓展设定阻碍。甚至当某一天这种教学模式被完全摒弃，我们却发现孩子们坐在自己的位子上，拿着画笔迷茫的看着画纸，没有了范画，他们甚至不知道该如何下笔，如何开始他们的想象与表达。
我曾经做过这样的实验，将班级里的孩子分为两组，他们都是4岁左右的孩子。我先告诉孩子们这堂课的绘画主题是小鱼，然后将一组孩子留下来，只提供一幅简单的范例画供他们参考；而第二组孩子则让他们先参观几种不同颜色、不同形状的实物鱼，二十分钟后，让孩子们开始作画，这一组孩子的作画速度明显比第一组快。至于绘画的结果，可想而知。第二组孩子们由于充分的与小动物接触，在头脑中产生了极为清晰的小鱼形象，并且可以把他们最喜欢的某一些形象、颜色记忆在脑海中，并将这些记忆打碎重组，加上自己的想象带入到画作中，甚至有一个孩子把小鱼拟人化了，让唱歌跳舞。这些特色在第一组孩子的作品中没能见到，孩子们都规规矩矩的画着那只范例上的小鱼。这组实例不难说明，幼儿的思维活跃度有时候超出我们的想象，如此发散的思维方式，如果仍然采用传统的单一的教学模式，势必耽误了孩子们的发展与创新。尤其在现代这个发展迅速、讲求创新意识和自主意识的社会，更应该拓展老师的思维和教学方式，让孩子们和他们的所见、所思、所想、所感结合起来，来完成美术的教学。
二．重结果轻过程，忽略幼儿的情感体验
情感是人们与生俱来的能力，也是幼儿成长过程中必不可少的经历。随着社会的发展，电视、网络、电话等各类传媒及通讯工具的出现及技术成熟，人们的交际面越来越广，沟通距离也越来越远，这就使目前处于幼儿时期的孩子们在未来的生活中存在着包括亲情、爱情、友情以及在这之外可能存在的各类情感，幼年时期的情感缺失很可能影响孩子未来的成长历程。在目前的幼儿绘画教学中，老师们常常更加重视于孩子画完的作品，即结果，而忽略了绘画过程中可能为孩子带来的各类感觉和思想碰撞。这使孩子的感情色彩得不到发展与丰富，尤其对于美的理念以及感悟无法更深刻的感受。
绘画的本质在于使作画者将其眼中和心中的表现美、创造美完美的呈现出来，这首先就需要绘画者有一种对美感的体验经历，其次要求绘画者将这种美感融汇并表达在笔端。绘画教导学生的不仅仅是一种动作或者艺术，而是一种追求美和艺术情感的乐趣。在3-5岁孩子的美术教学，并非要将孩子们培养成未来的大画家或者大艺术家，他们的未来由他们自己决定，作为幼儿美术老师所应该做到的，是让孩子们能够更好、更深刻的认识和感知美，提高情感的体验性，并提高孩子自主寻找、钻研的兴趣，为其未来的心理健康发展提供支持。
因此，在教学的过程中，要给予孩子们充分的自由，让他们将绘画当成一种游戏来进行，并且为他们提供一个没有压力、无拘无束的绘画空间。培养孩子的兴趣是重点，不能为了完成教学任务而教学，而是为了使孩子们对绘画和美术产生浓厚的兴趣，并去主动发现美、记录美。我们可以尝试着让孩子们一边与其想描述的事物接触，一边作画；或者老师在一旁引导，一边使孩子慢慢说出其想要表达一内容，一边将内容附诸于纸上。要明确绘画是孩子思维想象的表达，而不是老师的本质意愿或要求，要使幼儿绘画教学成为一种创造性的活动。
三．老师不懂学生的画作内容，评价随意为之
老师毕竟属于另一个年龄阶段的人，一些时候难以很快理解孩子作品的内容和意义。尤其一些老师不与孩子沟通，对于看不懂的绘画作品随意评价，大而化之，没有实际的指导意义。在这种情况下，孩子们需要获得的鼓励未能实现，可能产生迷惑或抵触心理，严重阻碍其的思维和能力的发展。
我们常常这样表述，要用一颗童心去理解幼儿，做好幼儿教学工作[3]。但实际情况我们都很清楚，作为老师，毕竟是与幼儿们存在几十年的年龄差距，想要完完全全走入他们内心实非易事，或许也不可能真正的完全懂得他们。但这并不能成为有效教学的障碍。以笔者的工作心得而言，我认为当我们不能够读懂或者理解孩子思想和表达的时候，最重要的就是要与孩子们达成有效的沟通，让他们说出或者表现出自己想要说明的内容。尤其是不同的孩子个性不同，想法也各有差异，对于不同的孩子不能同日而语，而应针对于他们的性格特征来进行沟通和信息获取，并针对他们的兴趣以及对各类奖惩的接受程度来设置奖惩标准。
值得注意的是，在评价孩子作品时，绝对不能够以成人的观点来区分孩子绘画作品的好坏优劣。幼儿的心理是千变万化的，他们的情感、认知、感觉、体验等，都是与成人迥然不同的，也许在成人世界中一朵云只是一朵云，但在孩子的心理那却可能是一只羊、一块面包、或者一片青草地。还有，我们常常看到孩子们的绘画中事物的大小、比例、色彩、线条等比例失调，这不代表其绘画的优劣，而更可能是其心里对某些事物的特殊看法。在这个时候，如果老师明确的指导孩子应该如何如何画，或者批评孩子画的不对，很可能打击了孩子的积极性，使其对绘画产生抵抗心理，失去兴趣，或者产生一种挫伤感。实际上，鼓励是一种最好的教学方式，但这种鼓励需要在充分理解孩子绘画的想法之后，针对其发散思维的一些点进行点评并激励孩子继续扩展想象力，提高自信心。
总之，幼儿绘画教学看起来简单，实则并非易事，需要幼儿老师在教学过程中不断的摸索和方法尝试，并以激起幼儿兴趣、培养幼儿个性、提高幼儿自信心为准则，为幼儿创造一个良好的美术学习空间，使他们的情感、认知、感觉等获得充分的调动与发挥，并在未来的成长道路上积极进取，走出更好的人生路。
参考文献：
[1] 赵伟国. 指导幼儿绘画存在的问题与探究[J].
[2] 艾珠. 兴趣，个性，信心——谈小班幼儿在绘画活动中存在的问题及解决策略[J].
[3] 岳俊梅. 浅谈在幼儿绘画中进行素质培养的探究[J]
[关键词] 幼儿教学，绘画教学，问题与对策
绘画是一种特殊的艺术形式，通过形与色的结合，使儿童完成形象思维的建立与发展，并开发思维和想象力，属于幼儿教学中较常见的课程及手段，能够有效培养孩子的高尚情操及创造能力。随着社会对于幼儿教育的逐渐关注，对3至5岁孩子的绘画教学也被提升到关键性的思维开发课程的地位[1]。然而在实际教学过程中，一些教师仅关注于教学的内容和成果，忽视了对学生兴趣、能力、思维、信心等方面的塑造，致使目前的幼儿绘画教学过程中存在有这样或那样的诸多问题。本文笔者以教学工作中的经验重点介绍幼儿绘画教学中的三个薄弱问题，并提出个人见解及解决策略，希望能够为我国幼儿教学方面提供一定的依据和帮助。
一．教学模式固定化，使幼儿思维僵化
幼儿的思维简单却丰富，可以从某一个点延伸或扩展到多个方面及层次，但目前的一些老师在教学过程中忽略学生对绘画的“心灵感悟”[2]，采用一成不变的固定教学模式，比如按照范例画作来指导幼儿绘画作品，限定某一种绘画版面来要求幼儿作画等。这些传统的模式无疑给幼儿的思维和思想带来禁锢，给他们的自由发挥和拓展设定阻碍。甚至当某一天这种教学模式被完全摒弃，我们却发现孩子们坐在自己的位子上，拿着画笔迷茫的看着画纸，没有了范画，他们甚至不知道该如何下笔，如何开始他们的想象与表达。
我曾经做过这样的实验，将班级里的孩子分为两组，他们都是4岁左右的孩子。我先告诉孩子们这堂课的绘画主题是小鱼，然后将一组孩子留下来，只提供一幅简单的范例画供他们参考；而第二组孩子则让他们先参观几种不同颜色、不同形状的实物鱼，二十分钟后，让孩子们开始作画，这一组孩子的作画速度明显比第一组快。至于绘画的结果，可想而知。第二组孩子们由于充分的与小动物接触，在头脑中产生了极为清晰的小鱼形象，并且可以把他们最喜欢的某一些形象、颜色记忆在脑海中，并将这些记忆打碎重组，加上自己的想象带入到画作中，甚至有一个孩子把小鱼拟人化了，让唱歌跳舞。这些特色在第一组孩子的作品中没能见到，孩子们都规规矩矩的画着那只范例上的小鱼。这组实例不难说明，幼儿的思维活跃度有时候超出我们的想象，如此发散的思维方式，如果仍然采用传统的单一的教学模式，势必耽误了孩子们的发展与创新。尤其在现代这个发展迅速、讲求创新意识和自主意识的社会，更应该拓展老师的思维和教学方式，让孩子们和他们的所见、所思、所想、所感结合起来，来完成美术的教学。
二．重结果轻过程，忽略幼儿的情感体验
情感是人们与生俱来的能力，也是幼儿成长过程中必不可少的经历。随着社会的发展，电视、网络、电话等各类传媒及通讯工具的出现及技术成熟，人们的交际面越来越广，沟通距离也越来越远，这就使目前处于幼儿时期的孩子们在未来的生活中存在着包括亲情、爱情、友情以及在这之外可能存在的各类情感，幼年时期的情感缺失很可能影响孩子未来的成长历程。在目前的幼儿绘画教学中，老师们常常更加重视于孩子画完的作品，即结果，而忽略了绘画过程中可能为孩子带来的各类感觉和思想碰撞。这使孩子的感情色彩得不到发展与丰富，尤其对于美的理念以及感悟无法更深刻的感受。
绘画的本质在于使作画者将其眼中和心中的表现美、创造美完美的呈现出来，这首先就需要绘画者有一种对美感的体验经历，其次要求绘画者将这种美感融汇并表达在笔端。绘画教导学生的不仅仅是一种动作或者艺术，而是一种追求美和艺术情感的乐趣。在3-5岁孩子的美术教学，并非要将孩子们培养成未来的大画家或者大艺术家，他们的未来由他们自己决定，作为幼儿美术老师所应该做到的，是让孩子们能够更好、更深刻的认识和感知美，提高情感的体验性，并提高孩子自主寻找、钻研的兴趣，为其未来的心理健康发展提供支持。
因此，在教学的过程中，要给予孩子们充分的自由，让他们将绘画当成一种游戏来进行，并且为他们提供一个没有压力、无拘无束的绘画空间。培养孩子的兴趣是重点，不能为了完成教学任务而教学，而是为了使孩子们对绘画和美术产生浓厚的兴趣，并去主动发现美、记录美。我们可以尝试着让孩子们一边与其想描述的事物接触，一边作画；或者老师在一旁引导，一边使孩子慢慢说出其想要表达一内容，一边将内容附诸于纸上。要明确绘画是孩子思维想象的表达，而不是老师的本质意愿或要求，要使幼儿绘画教学成为一种创造性的活动。
三．老师不懂学生的画作内容，评价随意为之
老师毕竟属于另一个年龄阶段的人，一些时候难以很快理解孩子作品的内容和意义。尤其一些老师不与孩子沟通，对于看不懂的绘画作品随意评价，大而化之，没有实际的指导意义。在这种情况下，孩子们需要获得的鼓励未能实现，可能产生迷惑或抵触心理，严重阻碍其的思维和能力的发展。
我们常常这样表述，要用一颗童心去理解幼儿，做好幼儿教学工作[3]。但实际情况我们都很清楚，作为老师，毕竟是与幼儿们存在几十年的年龄差距，想要完完全全走入他们内心实非易事，或许也不可能真正的完全懂得他们。但这并不能成为有效教学的障碍。以笔者的工作心得而言，我认为当我们不能够读懂或者理解孩子思想和表达的时候，最重要的就是要与孩子们达成有效的沟通，让他们说出或者表现出自己想要说明的内容。尤其是不同的孩子个性不同，想法也各有差异，对于不同的孩子不能同日而语，而应针对于他们的性格特征来进行沟通和信息获取，并针对他们的兴趣以及对各类奖惩的接受程度来设置奖惩标准。
值得注意的是，在评价孩子作品时，绝对不能够以成人的观点来区分孩子绘画作品的好坏优劣。幼儿的心理是千变万化的，他们的情感、认知、感觉、体验等，都是与成人迥然不同的，也许在成人世界中一朵云只是一朵云，但在孩子的心理那却可能是一只羊、一块面包、或者一片青草地。还有，我们常常看到孩子们的绘画中事物的大小、比例、色彩、线条等比例失调，这不代表其绘画的优劣，而更可能是其心里对某些事物的特殊看法。在这个时候，如果老师明确的指导孩子应该如何如何画，或者批评孩子画的不对，很可能打击了孩子的积极性，使其对绘画产生抵抗心理，失去兴趣，或者产生一种挫伤感。实际上，鼓励是一种最好的教学方式，但这种鼓励需要在充分理解孩子绘画的想法之后，针对其发散思维的一些点进行点评并激励孩子继续扩展想象力，提高自信心。
总之，幼儿绘画教学看起来简单，实则并非易事，需要幼儿老师在教学过程中不断的摸索和方法尝试，并以激起幼儿兴趣、培养幼儿个性、提高幼儿自信心为准则，为幼儿创造一个良好的美术学习空间，使他们的情感、认知、感觉等获得充分的调动与发挥，并在未来的成长道路上积极进取，走出更好的人生路。
参考文献：
[1] 赵伟国. 指导幼儿绘画存在的问题与探究[J].
[2] 艾珠. 兴趣，个性，信心——谈小班幼儿在绘画活动中存在的问题及解决策略[J].
[3] 岳俊梅. 浅谈在幼儿绘画中进行素质培养的探究[J]