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摘要：如果说，一定要将大提琴演奏中左右手技巧所占的比重来做一个分配的话，那么，右手（包括右肩、右臂、肘关节、手腕、手指等部位）运弓技巧应占总比重的百分之八十五左右。这是许多大提琴演奏家、教育家所公认的。大提琴演奏中右手训练的重要性可见一斑，空弦练习则是对右手针对性训练的重中之重。
关键词：大提琴 右手运弓 空弦练习
中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0082-02
在大提琴演奏中，右手运弓能力的强弱直接影响发音、音色以及强弱、情感表达等诸多方面。所以，右手运弓能力是大提琴练习中不可或缺的一个重要部分。那么在右手运弓的系统性训练中，空弦练习是一个不可取代的练习方法，在这里，笔者想从多角度多方面谈谈大提琴空弦练习对于右手运弓能力训练的重要性。
大提琴在运弓过程中，力量的产生并不难，难的是如何把握、控制它。纯净优美的音色是通过正确的运弓使琴弦规则振动而获得的，弓在弦上运行，为了使琴弦产生规则振动而发出饱满、浑厚、悦耳的声音，除了一系列客观因素（如琴、弓的质量）外，必须坚持以下几点：弓与弦始终呈直角；相对固定的触弦点；弓压与弓速成正比。要做到这三点，必须通过长时间的锻炼，使其形成一种惯性，才能够练就良好的右手控制能力，那么在练习运弓的过程中，空弦练习则是运弓练习的重中之重。许多初学者或者一些业余爱好者对于空弦练习不够重视，十分不以为然，认为这一练习枯燥乏味，见效率低，没有什么明显的作用，不如练习练习曲或者乐曲来的快捷，所以大都认识不到空弦练习的具体作用。所谓“欲速则不达”，为了尽快达到演奏目的而轻视对基本功的认识和重视，反而会对以后的学习和进步造成困扰，过早出现所谓的瓶颈期，很难再有更好的突破。所以，一定要充分重视基本功的训练，也就是右手运弓能力的训练。这其中，空弦练习则是右手运弓能力训练中不可或缺的一种练习方法。笔者在保证自己每日固定的空弦练习时间的同时，还要求学生保证每日的空弦练习时间不少于二十分钟。
空弦练习时要注意以下几大要点：
第一，琴弓與琴弦始终呈90度直角。这是整个运弓过程的基础，只有当琴弓与琴弦垂直运行时，弓毛才能充分带动琴弦产生规则的振动。如果运弓时角度发生倾斜，一方面弓在弦上会容易滑动，使弓子的触弦点发生改变，从而影响琴弦的规则振动而发出噪音，另一方面，琴弓在不同琴弦位置上音量也不同，弓子角度的倾斜会造成音量不统一。那么如何做到始终保持琴弓与琴弦垂直呢？首先在保证右手正确持弓的基础上，要做到保持弓杆水平运动，运弓时，右手的每个部分，包括右肩、大臂、手肘、小臂，每一个部位都是一个有机的、相互配合的整体，不能僵硬地、机械地、为了运弓而运弓：若以琴桥为参照物，弓杆与琴桥保持平行；若以琴弦为参照物，则弓杆与琴弦成垂直关系，这样才能保证琴弦的均匀振动。然而大提琴的A、D、G、C四根琴弦，由于琴桥的弧度，自然而然地构成了四个不同角度的垂直平面，每一个平面的运弓角度都有差别。D的运弓角度最自然，所以一般情况下我们可以从D弦开始练习。在D弦上运弓时，可将手臂自然放松的力量下放在琴弓上，下弓时弓根触弦，想象一个“拖”的力，肩膀一定要放松，从肘部开始发力，带动小臂保持弓与弦垂直平稳运行，想象弓毛上的每一根倒刺都拉动琴弦使其振动，在这过程中小臂、手腕都在为了保持运弓平稳而进行着一定的变化，匀速运行到弓尖。上弓时，手腕保持不动，想象一个“推”的力，用手腕的力量去助动，随着弓子的运行释放手腕，到最后手腕呈现出拉弓开始前的形态。最需要着重练习的是A弦，A弦相对其他琴弦距离我们最远，角度最大，所以运弓时整个右手最难放松。因此在练习A弦时一定要注意肩部放松，肘关节起到一个承上启下的支撑点的作用，使小臂部分能够放松并自如运弓。
第二，练习用全弓拉空弦。全弓练习时一定要放慢速度，我们在练琴时会发现，弓速越慢越难控制，这需要一个持续的均匀的力来支持弓子运行。这时要保证弓子的触弦点是相对固定的，因为我们练习空弦，不涉及不同把位时不同触弦点的问题，因此一定要保证在练习空弦时的触弦点是统一的，达到练习的目的。练习时不仅仅是机械地去运动，要用感觉去体会拇指、食指、中指和小指在运弓时从弓根到弓尖不同位置的不同形态；与弓杆接触时的不同触点。以D弦为例，从弓根开始运行时，拇指靠近虎口方向的指尖接触在凹槽处，在运弓过程中，随着角度的改变，拇指与之接触的位置会发生细微的变化，这种变化应顺应其发生而不应为了保持所谓要求的手型而刻意调整。同样的，食指、中指、小指与弓杆的接手指的形态也会发生变化，触点也在发生变化，各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉（小指平衡弓杆的感觉）等等，都要用心去细细体会，并记住这种感觉，将其运用到演奏当中去。
第三，练习运用空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指运动的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根等不同弓段，在不同弓段的演奏中手型和手指的运动也是不同的。全弓我们前面说过了，下面说一说其他弓段。首先说中弓，将有弓毛的部分均等地分成三部分时，中间那部分称为中弓。这是大提琴演奏中比较常用的弓段，因为其支撑点相对容易掌握。在中弓运行时，肩膀放松，多运用小臂，尽量避免手腕动作过多，这样比较容易保持中弓平稳运行。下半弓运行时，尤其是运行到中心点需要推弓时，一定要注意手腕向前推的力量不要给得过猛过快，否则弓头容易下沉。在进行上半弓练习时，手部的控制能力尤为重要，力量过小不容易发声。下中弓和上中弓的运用一般是在比较短的时值上，运弓时注意肩膀、大臂、肘部的放松，基本上是手指迎合运弓的变化去运动。
第四，通过空弦练习，掌握弓子在不同琴弦位置上的发音方法。我们在演奏乐曲的过程中，为了配合不同的音乐情感表达，需要运用各种不同的音色、音量来营造不同的音乐感觉。有虚有实，有强有弱，我们可以通过调整琴弓在琴弦上的不同位置、不同的运弓和不同程度的马尾倾斜度来力求得到理想的声音效果。比如，想要得到强而有力的声音，除了加大手臂的力量给予琴弓压力意外，将弓子适当靠近琴桥，声音也会更加洪亮、紧实一些；想要得到轻柔飘渺的声音，除了将压力减小外，还可以将琴弓适当靠近指板，这里的发音会更加柔和。弓压来自于弓子的自然重量与手臂适时施加的压力，那么很显然在手臂施加压力之前，弓子的自然重量一般在弓尖部分是最轻的，越靠近弓根，重量越大。因此，当你不施加弓压时，琴弦所受到的压力从弓根到弓尖是不均等的，发出的音量自然也是不均匀的。所以，当我们要想获得一个力度均匀的音量时，手臂必须在弓子走向弓尖的过程中，逐渐施加压力，使弓压加大，当弓子走向弓根时，再逐渐放松回到一开始的力度。应该注意的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，避免过于紧张，否则，力量无法下放，琴弦不能得到应有的弓压，而发出没有活力的声音。
通过专门的空弦练习可以使学生们充分认识到右手运弓的重要性，为以后更加复杂的弓法，更加多变的音色要求打下良好的基础。更加可以通过空弦练习，改善之前因为急于求成，对运弓认识不够而养成的一些不良运弓习惯，比如运弓无法保持水平，音量不均匀，音色不统一等问题，都可以通过不带左手的右手空弦练习而得到一定的改善。尤其对于初学者打下扎实的基本功训练更是尤为重要。
参考文献：
[1]刘建华.关于大提琴持弓的几个问题[J].中国音乐，2002，（04）.
[2]张云昕.试析大提琴持弓技术[J].天津音乐学院学报（天籁），2010，（03）.
关键词：大提琴 右手运弓 空弦练习
中图分类号：J622.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0082-02
在大提琴演奏中，右手运弓能力的强弱直接影响发音、音色以及强弱、情感表达等诸多方面。所以，右手运弓能力是大提琴练习中不可或缺的一个重要部分。那么在右手运弓的系统性训练中，空弦练习是一个不可取代的练习方法，在这里，笔者想从多角度多方面谈谈大提琴空弦练习对于右手运弓能力训练的重要性。
大提琴在运弓过程中，力量的产生并不难，难的是如何把握、控制它。纯净优美的音色是通过正确的运弓使琴弦规则振动而获得的，弓在弦上运行，为了使琴弦产生规则振动而发出饱满、浑厚、悦耳的声音，除了一系列客观因素（如琴、弓的质量）外，必须坚持以下几点：弓与弦始终呈直角；相对固定的触弦点；弓压与弓速成正比。要做到这三点，必须通过长时间的锻炼，使其形成一种惯性，才能够练就良好的右手控制能力，那么在练习运弓的过程中，空弦练习则是运弓练习的重中之重。许多初学者或者一些业余爱好者对于空弦练习不够重视，十分不以为然，认为这一练习枯燥乏味，见效率低，没有什么明显的作用，不如练习练习曲或者乐曲来的快捷，所以大都认识不到空弦练习的具体作用。所谓“欲速则不达”，为了尽快达到演奏目的而轻视对基本功的认识和重视，反而会对以后的学习和进步造成困扰，过早出现所谓的瓶颈期，很难再有更好的突破。所以，一定要充分重视基本功的训练，也就是右手运弓能力的训练。这其中，空弦练习则是右手运弓能力训练中不可或缺的一种练习方法。笔者在保证自己每日固定的空弦练习时间的同时，还要求学生保证每日的空弦练习时间不少于二十分钟。
空弦练习时要注意以下几大要点：
第一，琴弓與琴弦始终呈90度直角。这是整个运弓过程的基础，只有当琴弓与琴弦垂直运行时，弓毛才能充分带动琴弦产生规则的振动。如果运弓时角度发生倾斜，一方面弓在弦上会容易滑动，使弓子的触弦点发生改变，从而影响琴弦的规则振动而发出噪音，另一方面，琴弓在不同琴弦位置上音量也不同，弓子角度的倾斜会造成音量不统一。那么如何做到始终保持琴弓与琴弦垂直呢？首先在保证右手正确持弓的基础上，要做到保持弓杆水平运动，运弓时，右手的每个部分，包括右肩、大臂、手肘、小臂，每一个部位都是一个有机的、相互配合的整体，不能僵硬地、机械地、为了运弓而运弓：若以琴桥为参照物，弓杆与琴桥保持平行；若以琴弦为参照物，则弓杆与琴弦成垂直关系，这样才能保证琴弦的均匀振动。然而大提琴的A、D、G、C四根琴弦，由于琴桥的弧度，自然而然地构成了四个不同角度的垂直平面，每一个平面的运弓角度都有差别。D的运弓角度最自然，所以一般情况下我们可以从D弦开始练习。在D弦上运弓时，可将手臂自然放松的力量下放在琴弓上，下弓时弓根触弦，想象一个“拖”的力，肩膀一定要放松，从肘部开始发力，带动小臂保持弓与弦垂直平稳运行，想象弓毛上的每一根倒刺都拉动琴弦使其振动，在这过程中小臂、手腕都在为了保持运弓平稳而进行着一定的变化，匀速运行到弓尖。上弓时，手腕保持不动，想象一个“推”的力，用手腕的力量去助动，随着弓子的运行释放手腕，到最后手腕呈现出拉弓开始前的形态。最需要着重练习的是A弦，A弦相对其他琴弦距离我们最远，角度最大，所以运弓时整个右手最难放松。因此在练习A弦时一定要注意肩部放松，肘关节起到一个承上启下的支撑点的作用，使小臂部分能够放松并自如运弓。
第二，练习用全弓拉空弦。全弓练习时一定要放慢速度，我们在练琴时会发现，弓速越慢越难控制，这需要一个持续的均匀的力来支持弓子运行。这时要保证弓子的触弦点是相对固定的，因为我们练习空弦，不涉及不同把位时不同触弦点的问题，因此一定要保证在练习空弦时的触弦点是统一的，达到练习的目的。练习时不仅仅是机械地去运动，要用感觉去体会拇指、食指、中指和小指在运弓时从弓根到弓尖不同位置的不同形态；与弓杆接触时的不同触点。以D弦为例，从弓根开始运行时，拇指靠近虎口方向的指尖接触在凹槽处，在运弓过程中，随着角度的改变，拇指与之接触的位置会发生细微的变化，这种变化应顺应其发生而不应为了保持所谓要求的手型而刻意调整。同样的，食指、中指、小指与弓杆的接手指的形态也会发生变化，触点也在发生变化，各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉（小指平衡弓杆的感觉）等等，都要用心去细细体会，并记住这种感觉，将其运用到演奏当中去。
第三，练习运用空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指运动的正确性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根等不同弓段，在不同弓段的演奏中手型和手指的运动也是不同的。全弓我们前面说过了，下面说一说其他弓段。首先说中弓，将有弓毛的部分均等地分成三部分时，中间那部分称为中弓。这是大提琴演奏中比较常用的弓段，因为其支撑点相对容易掌握。在中弓运行时，肩膀放松，多运用小臂，尽量避免手腕动作过多，这样比较容易保持中弓平稳运行。下半弓运行时，尤其是运行到中心点需要推弓时，一定要注意手腕向前推的力量不要给得过猛过快，否则弓头容易下沉。在进行上半弓练习时，手部的控制能力尤为重要，力量过小不容易发声。下中弓和上中弓的运用一般是在比较短的时值上，运弓时注意肩膀、大臂、肘部的放松，基本上是手指迎合运弓的变化去运动。
第四，通过空弦练习，掌握弓子在不同琴弦位置上的发音方法。我们在演奏乐曲的过程中，为了配合不同的音乐情感表达，需要运用各种不同的音色、音量来营造不同的音乐感觉。有虚有实，有强有弱，我们可以通过调整琴弓在琴弦上的不同位置、不同的运弓和不同程度的马尾倾斜度来力求得到理想的声音效果。比如，想要得到强而有力的声音，除了加大手臂的力量给予琴弓压力意外，将弓子适当靠近琴桥，声音也会更加洪亮、紧实一些；想要得到轻柔飘渺的声音，除了将压力减小外，还可以将琴弓适当靠近指板，这里的发音会更加柔和。弓压来自于弓子的自然重量与手臂适时施加的压力，那么很显然在手臂施加压力之前，弓子的自然重量一般在弓尖部分是最轻的，越靠近弓根，重量越大。因此，当你不施加弓压时，琴弦所受到的压力从弓根到弓尖是不均等的，发出的音量自然也是不均匀的。所以，当我们要想获得一个力度均匀的音量时，手臂必须在弓子走向弓尖的过程中，逐渐施加压力，使弓压加大，当弓子走向弓根时，再逐渐放松回到一开始的力度。应该注意的是，不管来自何处的压力，都要富于弹性，避免过于紧张，否则，力量无法下放，琴弦不能得到应有的弓压，而发出没有活力的声音。
通过专门的空弦练习可以使学生们充分认识到右手运弓的重要性，为以后更加复杂的弓法，更加多变的音色要求打下良好的基础。更加可以通过空弦练习，改善之前因为急于求成，对运弓认识不够而养成的一些不良运弓习惯，比如运弓无法保持水平，音量不均匀，音色不统一等问题，都可以通过不带左手的右手空弦练习而得到一定的改善。尤其对于初学者打下扎实的基本功训练更是尤为重要。
参考文献：
[1]刘建华.关于大提琴持弓的几个问题[J].中国音乐，2002，（04）.
[2]张云昕.试析大提琴持弓技术[J].天津音乐学院学报（天籁），2010，（03）.