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摘 要：诸多艺术门类中，音乐审美过程是一种蕴合并能激发情感的流动的发声过程，是一种聆听的艺术。由于音乐具有特殊性，音乐审美也就自然而然具有其独特性。音乐艺术审美的独特性，使得音乐具有崇高的审美价值。
关键词：音乐； 审美
中图分类号：J601文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）05-154-001
在审美对象中，音乐美是艺术美的一种形式。它毫不例外地遵循艺术美的普遍审美法则，但是音乐作为审美对象，有着明显的特殊性。音乐是通过听觉感受到的美的对象，是一种另有其规律可循的艺术。它没有具体的语言，而是以乐音的有序组合作为情感的诱因进行流动的抽象语言，虽是一过即逝，却更能深入内心，并按照联想的规律，把那些和它们在自然形式、内涵所结合着的审美观念传达出来。它表达出一种特有的思维逻辑，联系全部的审美观念，契合某一特定主题，从而统领着乐曲中的情感，最充分地显出艺术的价值。它是形式和意蕴的高度结合，使人们随声赋形，引起共鸣，并能将内心情感自然而然地流露出来。音乐的这种特殊性，形成了音乐审美的独特性。
音乐的审美特殊性即：本真的抒情性和表现性；鲜明的节奏感和韵律感；突出的过程性和流动性。各种艺术一般多具有本真的抒情与叙事、表现与再现艺术的两大分类功能。各类艺术由于再现与表现各有侧重而形成再现性艺术和表现性艺术。音乐作为上述艺术的一类，更是一种擅长于抒发内心情感的审美形式，属于“本真的”表现性艺术。黑格尔、费尔巴哈等哲学家和李斯特等浪漫主义音乐家都肯定了音乐对感情的表现作用。它主要不是用来模仿对象来再现生活，而是着重表现内在情感的体验。它往往以抒情为主要方式，长于抒情与表现，拙于叙事与再现。抒情与表现是音乐的特长，也是其艺术的审美追求。虽然，情感性是文学艺术的共同特征，但绘画、戏剧、叙事类作品中的情感是融入叙述的事件、描摹的对象之中的，是叙事中的情感渗入，它们遵循的是再现的逻辑。而音乐所传达的则是情感本身，音乐之声作为情感的载体，不必遵循再现的逻辑，可以直接披露人们的情绪，映射人们的心灵，其表现手段和表现目的是高度统一的。诚然，音乐不是情感惟一的运动形式，更不等于人的生理或心理机制的全部承受。音乐所直接呼唤、激发的是情感与情境、情绪与情怀。由于从情感体验出发，不同的个人，因生活经历不同而联想到的具体对象也很不相同。因此，可以说音乐的内容具有情感的确定性与对象的不确定性相统一的特点。
民族性与世界性是音乐审美心理存在的共性与个性的两个方面。在各民族的音乐审美心理中存在着人类共同性的因素，以此成为民族之间音乐交流、情感沟通的基础。另一方面，每个民族的情感表达方式与音乐审美习惯彼此又各不相同。作为民族性与世界性的融合与发展，则要求先立足于本民族的审美神韵，通过新信息的输入和反馈，不断实现自我更新，以取得世界性的广泛认同，并丰富、完善中华民族的音乐审美心理结构。
作为民族构成的重要特征与要素之一，即是某一“人类的共同体”应具有“共同文化上的共同的心理素质”。这也是一个民族在内在的心理层面上有别于其他民族的本质特征。而一个民族的文化，包括音乐文化，也必然是表现了该民族所特有的“共同心理素质”，并成为这种民族心理的外化形式。音乐的民族性，从某种意义上来说，其实也就是一个民族的审美心理特征在其音乐中的外化体现。唯物辩证法提示我们，任何民族性都具有双重价值：它既是民族的，又是世界的；既是特殊的，又是普遍的，两者密不可分。所以，在一个民族的音乐审美心理中，民族性与世界性，换言之，个体特殊性与人类共同性(同一性)是作为事物存在个性与共性的两个方面，民族审美心理就是在这一对矛盾对立统一体的作用下存在并运动发展着。别林斯基曾深刻指出：“缺乏人类性的所谓的‘民族性’，就好比是一只徒具奇怪而荒诞的外形的空虚的容器，而缺少民族性的所谓的‘人类性’，则又像一座可望而不可及的‘海市蜃楼’。”
在人类漫长的音乐发展过程中，一方面客观存在着能够使人类长时期共同遵循的原则、倾向，即审美共性；另一方面，不同的文化人群，又必然会因为地理环境、文化背景、心理因素的不同，而在音乐审美心理中表现出相差各异的形态特点。这两个方面认识的任何偏颇，都不利于音乐艺术的发展。随着历史的发展、时代的进步，因特网数字技术与传媒科技的发达，都使得不同民族之间的音乐传播与交流可以超越时空界限而日益频繁、稠密，在这种意义与趋势下，同时必然会导致不同民族之间在音乐的形态共性与音乐审美心理的共性上表现出更多的趋同。所以，在当今民族音乐学文化的、比较的视角下，我们不但应研究各民族音乐文化的独特形态，同时也不能忽略中西音乐、世界各民族音乐之间的相似性，不能忽略它们之间的天然联系和不同人群间听觉审美心理习惯的相通性。并且，在民族音乐学的未来学科建设与发展中，更应该将对音乐共性的研究视作与对音乐民族个性形态研究同样重要而并行不悖的课题。正如别林斯基所说：“只有遵循不同的道路，人类才能够达到共同的目标；只有过各自独特的生活，每一个民族才能够对共同的宝库做出自己的一份贡献。”
关键词：音乐； 审美
中图分类号：J601文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）05-154-001
在审美对象中，音乐美是艺术美的一种形式。它毫不例外地遵循艺术美的普遍审美法则，但是音乐作为审美对象，有着明显的特殊性。音乐是通过听觉感受到的美的对象，是一种另有其规律可循的艺术。它没有具体的语言，而是以乐音的有序组合作为情感的诱因进行流动的抽象语言，虽是一过即逝，却更能深入内心，并按照联想的规律，把那些和它们在自然形式、内涵所结合着的审美观念传达出来。它表达出一种特有的思维逻辑，联系全部的审美观念，契合某一特定主题，从而统领着乐曲中的情感，最充分地显出艺术的价值。它是形式和意蕴的高度结合，使人们随声赋形，引起共鸣，并能将内心情感自然而然地流露出来。音乐的这种特殊性，形成了音乐审美的独特性。
音乐的审美特殊性即：本真的抒情性和表现性；鲜明的节奏感和韵律感；突出的过程性和流动性。各种艺术一般多具有本真的抒情与叙事、表现与再现艺术的两大分类功能。各类艺术由于再现与表现各有侧重而形成再现性艺术和表现性艺术。音乐作为上述艺术的一类，更是一种擅长于抒发内心情感的审美形式，属于“本真的”表现性艺术。黑格尔、费尔巴哈等哲学家和李斯特等浪漫主义音乐家都肯定了音乐对感情的表现作用。它主要不是用来模仿对象来再现生活，而是着重表现内在情感的体验。它往往以抒情为主要方式，长于抒情与表现，拙于叙事与再现。抒情与表现是音乐的特长，也是其艺术的审美追求。虽然，情感性是文学艺术的共同特征，但绘画、戏剧、叙事类作品中的情感是融入叙述的事件、描摹的对象之中的，是叙事中的情感渗入，它们遵循的是再现的逻辑。而音乐所传达的则是情感本身，音乐之声作为情感的载体，不必遵循再现的逻辑，可以直接披露人们的情绪，映射人们的心灵，其表现手段和表现目的是高度统一的。诚然，音乐不是情感惟一的运动形式，更不等于人的生理或心理机制的全部承受。音乐所直接呼唤、激发的是情感与情境、情绪与情怀。由于从情感体验出发，不同的个人，因生活经历不同而联想到的具体对象也很不相同。因此，可以说音乐的内容具有情感的确定性与对象的不确定性相统一的特点。
民族性与世界性是音乐审美心理存在的共性与个性的两个方面。在各民族的音乐审美心理中存在着人类共同性的因素，以此成为民族之间音乐交流、情感沟通的基础。另一方面，每个民族的情感表达方式与音乐审美习惯彼此又各不相同。作为民族性与世界性的融合与发展，则要求先立足于本民族的审美神韵，通过新信息的输入和反馈，不断实现自我更新，以取得世界性的广泛认同，并丰富、完善中华民族的音乐审美心理结构。
作为民族构成的重要特征与要素之一，即是某一“人类的共同体”应具有“共同文化上的共同的心理素质”。这也是一个民族在内在的心理层面上有别于其他民族的本质特征。而一个民族的文化，包括音乐文化，也必然是表现了该民族所特有的“共同心理素质”，并成为这种民族心理的外化形式。音乐的民族性，从某种意义上来说，其实也就是一个民族的审美心理特征在其音乐中的外化体现。唯物辩证法提示我们，任何民族性都具有双重价值：它既是民族的，又是世界的；既是特殊的，又是普遍的，两者密不可分。所以，在一个民族的音乐审美心理中，民族性与世界性，换言之，个体特殊性与人类共同性(同一性)是作为事物存在个性与共性的两个方面，民族审美心理就是在这一对矛盾对立统一体的作用下存在并运动发展着。别林斯基曾深刻指出：“缺乏人类性的所谓的‘民族性’，就好比是一只徒具奇怪而荒诞的外形的空虚的容器，而缺少民族性的所谓的‘人类性’，则又像一座可望而不可及的‘海市蜃楼’。”
在人类漫长的音乐发展过程中，一方面客观存在着能够使人类长时期共同遵循的原则、倾向，即审美共性；另一方面，不同的文化人群，又必然会因为地理环境、文化背景、心理因素的不同，而在音乐审美心理中表现出相差各异的形态特点。这两个方面认识的任何偏颇，都不利于音乐艺术的发展。随着历史的发展、时代的进步，因特网数字技术与传媒科技的发达，都使得不同民族之间的音乐传播与交流可以超越时空界限而日益频繁、稠密，在这种意义与趋势下，同时必然会导致不同民族之间在音乐的形态共性与音乐审美心理的共性上表现出更多的趋同。所以，在当今民族音乐学文化的、比较的视角下，我们不但应研究各民族音乐文化的独特形态，同时也不能忽略中西音乐、世界各民族音乐之间的相似性，不能忽略它们之间的天然联系和不同人群间听觉审美心理习惯的相通性。并且，在民族音乐学的未来学科建设与发展中，更应该将对音乐共性的研究视作与对音乐民族个性形态研究同样重要而并行不悖的课题。正如别林斯基所说：“只有遵循不同的道路，人类才能够达到共同的目标；只有过各自独特的生活，每一个民族才能够对共同的宝库做出自己的一份贡献。”