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从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课程在中小学课程中，仍然处于弱势地位。我们美术教师要认清这一点，尽量让每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。这也需要我们美术教师注重情趣教学，让美术课堂焕发出生命的活力，让美术教育活动吸引学生，努力使学生保持对美术学习的兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
在孩子们的生活中，美术活动是他们接触的最早的活动之一，我作为一名美术教师，是孩子们美术活动的引导者。在这几年的教学中，以下就以让课堂焕发出生命的活力提出几点看法：
一、创设宽松课堂，促进个性活力。
个性指的是个体特有的特质模式，及行为倾向的统一体。个性是一个人区别于其他人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。每个孩子，由于遗传、环境、感知经历等因素，决定了他们的绘画方面的表现各有差异，我们要创建宽松的课堂，保护学生的这种差异。一个班级内丰富而自由的个性是具有绵绵不断创造力的根本原因，学生作品如果没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会有想象力。爱因斯坦说过：全体人民的完全一致，即使可以做到，也是不值得向往的。同样的，如果美术课堂上，学生的美术作品内容一样，构图一样，风格一样，那就是我们美术教师的悲哀。创建宽松型的课堂，根据学生不同的个性心理，在教学中因人施教，因势利导，使学生们在美术领域中自由的发挥，大胆地表现。
例教学三年级《我们来下棋》这一课中，活动二是一节设计棋盘的活动。在讲解了设计游戏棋盘的有关知识后，学生在创作表现中，显现出了个性的差异，有的选择了童话型的主题，有的选择了战争的主题，有的选择打架的主题，这可出乎我的预料。在巡视指导中，我采用了宽松的态度，只是引导他们设置不同的关卡。对于选择打架主题的学生说明了打架不好，并假设打架会产生什么后果，应该设置什么样的关卡，使他们转为游戏型的主题，往正确的方向去设想。在作画过程中，有的学生不太注意造型的准确，而是用夸张的线条来描绘人物造型，有的学生大胆用色却不注意边缘线是否清晰。作为教师，我尊重学生个人的个性，顺其所长，帮助他们以独特的绘画形式完成自己的作品。一堂课下来，学生的作品各有千秋，百花齐放，没有高低之分。学生的兴趣保留了，学生的思想受到教育，学生的美术作品充满了个性化。美术课堂要求教师具有包容心，还要熟知多种绘画风格的专业水平，同时在制定创作主题时，不必要求过细，而让学生有更大的发挥空间和自主余地。
二、创设人文课堂，促进审美活力。
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家们在创作作品时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。什么是文化情境呢？实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。新课程将美术课程定性为人文课程，这种规定性实际上也就是要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。
例：像欣赏《最后的晚餐》、《伊凡雷帝杀子》、《荷拉斯兄弟之誓》和《血衣》等这一类作品中，如果教师不能让学生理解作品所涉及的事件，就不能正确理解美术作品的内涵。在教学中，我们在尽可能多的运用画册图片、音乐、课件等多媒体教学手段，对作品的作者的代表作品、作品特点等美术史内容有所了解。还让学生在网络中了解更多有关作品背景的材料，鼓励学生充分利用图书馆的书籍，了解美术作品中人类价值的不同取向，了解人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求。以此，激活学生的审美活力。
三、创设感知课堂，促进探索活力。
感知能力是人类存在的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础之上的。而人的感知系统中，尤以视觉的作用最为巨大。美术是诉诸于视觉的艺术，所以美术教师要使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生视觉激活灵敏、快捷，从而产生了求索的心里活动变化。
例如：教学《森林王国》一课中，可适当播放一些动物的有关短片，让学生从形象、声音等各方面感知一下动物们的凶猛性，再来选择自己心目中的国王。教学《瓜果飘香》可将真正的各种水果带入课堂，让学生们从视觉、触觉等各方面感知水果的质感、表皮、味道、形状等等。从这两节课中，通过感知学生就觉得想知道得更多一些，这样就促进了探索的认知活动。学生通过感知对所画事物的深刻了解，才能描画出生动的美术作品出来。
美术课程标准要求我们美术教师要加强学习活动的综合性和探索性，注重个性的发展，提高审美知识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感。我们美术教师一定要牢抓美术课堂，让美术课堂焕发出生命的活力，培养学生对生活的敏感，重视和发展学生审美能力的培养，造就一批高素质人才，造就一个开放、文明的未来，展望前程，我们任重而道远！
（作者单位：泉州市永春达埔中心小学）
在孩子们的生活中，美术活动是他们接触的最早的活动之一，我作为一名美术教师，是孩子们美术活动的引导者。在这几年的教学中，以下就以让课堂焕发出生命的活力提出几点看法：
一、创设宽松课堂，促进个性活力。
个性指的是个体特有的特质模式，及行为倾向的统一体。个性是一个人区别于其他人的特殊性，我们的社会之所以如此丰富，正是由于存在着丰富的个性差异。每个孩子，由于遗传、环境、感知经历等因素，决定了他们的绘画方面的表现各有差异，我们要创建宽松的课堂，保护学生的这种差异。一个班级内丰富而自由的个性是具有绵绵不断创造力的根本原因，学生作品如果没有个性的存在，没有个性表现的自由，就不会有想象力。爱因斯坦说过：全体人民的完全一致，即使可以做到，也是不值得向往的。同样的，如果美术课堂上，学生的美术作品内容一样，构图一样，风格一样，那就是我们美术教师的悲哀。创建宽松型的课堂，根据学生不同的个性心理，在教学中因人施教，因势利导，使学生们在美术领域中自由的发挥，大胆地表现。
例教学三年级《我们来下棋》这一课中，活动二是一节设计棋盘的活动。在讲解了设计游戏棋盘的有关知识后，学生在创作表现中，显现出了个性的差异，有的选择了童话型的主题，有的选择了战争的主题，有的选择打架的主题，这可出乎我的预料。在巡视指导中，我采用了宽松的态度，只是引导他们设置不同的关卡。对于选择打架主题的学生说明了打架不好，并假设打架会产生什么后果，应该设置什么样的关卡，使他们转为游戏型的主题，往正确的方向去设想。在作画过程中，有的学生不太注意造型的准确，而是用夸张的线条来描绘人物造型，有的学生大胆用色却不注意边缘线是否清晰。作为教师，我尊重学生个人的个性，顺其所长，帮助他们以独特的绘画形式完成自己的作品。一堂课下来，学生的作品各有千秋，百花齐放，没有高低之分。学生的兴趣保留了，学生的思想受到教育，学生的美术作品充满了个性化。美术课堂要求教师具有包容心，还要熟知多种绘画风格的专业水平，同时在制定创作主题时，不必要求过细，而让学生有更大的发挥空间和自主余地。
二、创设人文课堂，促进审美活力。
任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家们在创作作品时，不可避免的受到所处时代和环境的影响。什么是文化情境呢？实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。新课程将美术课程定性为人文课程，这种规定性实际上也就是要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。
例：像欣赏《最后的晚餐》、《伊凡雷帝杀子》、《荷拉斯兄弟之誓》和《血衣》等这一类作品中，如果教师不能让学生理解作品所涉及的事件，就不能正确理解美术作品的内涵。在教学中，我们在尽可能多的运用画册图片、音乐、课件等多媒体教学手段，对作品的作者的代表作品、作品特点等美术史内容有所了解。还让学生在网络中了解更多有关作品背景的材料，鼓励学生充分利用图书馆的书籍，了解美术作品中人类价值的不同取向，了解人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求。以此，激活学生的审美活力。
三、创设感知课堂，促进探索活力。
感知能力是人类存在的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础之上的。而人的感知系统中，尤以视觉的作用最为巨大。美术是诉诸于视觉的艺术，所以美术教师要使学生对视觉现象产生广泛而强烈的兴趣，使学生视觉激活灵敏、快捷，从而产生了求索的心里活动变化。
例如：教学《森林王国》一课中，可适当播放一些动物的有关短片，让学生从形象、声音等各方面感知一下动物们的凶猛性，再来选择自己心目中的国王。教学《瓜果飘香》可将真正的各种水果带入课堂，让学生们从视觉、触觉等各方面感知水果的质感、表皮、味道、形状等等。从这两节课中，通过感知学生就觉得想知道得更多一些，这样就促进了探索的认知活动。学生通过感知对所画事物的深刻了解，才能描画出生动的美术作品出来。
美术课程标准要求我们美术教师要加强学习活动的综合性和探索性，注重个性的发展，提高审美知识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感。我们美术教师一定要牢抓美术课堂，让美术课堂焕发出生命的活力，培养学生对生活的敏感，重视和发展学生审美能力的培养，造就一批高素质人才，造就一个开放、文明的未来，展望前程，我们任重而道远！
（作者单位：泉州市永春达埔中心小学）