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6月5日至6日，来自四大洲16个国家、34个国内外机构的50余位中外顶尖电视人，通过26场论坛，为中国模式打开脑洞。
论坛内，中外顶尖电视人不断掀起头脑风暴。用国际眼光聚焦中国原创和创新，用成熟的创意方法论助力中国原创。
论坛外，参会人员相谈甚欢。活动现场的“一对一会议”区，与会者与国内外电视精英实现零距离交流。搭建于上海电视节交易市场中央大厅的“中国模式日交流馆”，则为论坛参会者提供了持续沟通平台。
而在“第三届中国电视节目模式大赛”的决赛舞台上，一个个脑洞大开的节目提案，向国内外电视人展示了中国的原创力和想象力。
正如世熙传媒总裁刘熙晨所言，“中国电视人需要一个市场的机制，需要对节目模式价值的认可，需要与国际接轨。”
“中国创造”的亮点和痛点
近年来，越来越多中国原创节目得到国际市场的关注。本届中国模式日上，《挑战不可能》《中国诗词大会》作为中国原创节目代表，引发了关于中国原创节目亮点和痛点的讨论。
《挑战不可能》监制、央视综合频道副总监许文广表示，用一个词来概括《挑战不可能》，就是“不可能”，不可能既代表项目本身的门槛、挑战的难度，还代表着人类不断挑战自我、超越自我的价值观。“第二季会进一步推进极致挑战，打造更具有标志性的挑战项目。”
All3Media 亚太区高级执行副总裁Sabrina Duguet、Viacom节目模式总监Laura Burrell皆表示在收看节目时乐在其中。在Sabrina Duguet看来，节目的国际化元素值得肯定，但她同时也建议，“除了娱乐性，还要在挑战过程中展示挑战者的价值观。”
此外，双方还针对节目的国际市场推广给出了建议，Laura Burrell认为，“节目制作宝典不但要适用国内制作，还要适合于国际市场。”
根植于中国传统文化打造的《中国诗词大会》，在2016年收获了4.86亿不重复人次收看的优秀成绩。节目监制、央视科教频道副总监梁红介绍，作为一档自主原创的大型文化类节目，《中国诗词大会》第一季用时608天，是“中国原创力”的一次尝试，也表明中国电视人是具有国际化的理性结构能力的。“下一季会增加更多原创的内容和元素。”
对于这档节目，CJ E&M节目模式创意总监黄振宇（Hwang Jin Woo）认为，其走向国际的潜力是很大的。“如果把中国的诗词换成西方或者其他国际知名的诗歌，它肯定能走得很远”。
此外，Armoza Formats总裁Avi Armoza更从市场营销角度给出了建议，“把一个强大的本土设想和理念，变得更加具有广谱性，和不同本地市场进行适应性调整，调整成本地观众喜闻乐见的形式，这是比较不错的市场营销的方法。”
每一集节目的逻辑关系是紧密相扣的
除了原创，创新也是本届中国模式日的主题，而“老牌综艺节目如何持续创新”更是国内综艺节目市场的热门话题之一。
拥有19年时间跨度的《快乐大本营》是中国原创节目的常青树。在节目制片人罗昕看来，《快乐大本营》的常青秘诀正是“创新”。“节目组要做到每周的节目都能有一个小的创新亮点，每个月能够推出一个大型的创新游戏，每个季度推出一些季播的全新设计。希望通过不同的创新环节的设置，带给观众不同的体验。”
即便是模式节目，也需要通过不断创新以更好地实现本土化改造。如《我是歌手》第四季加入踢馆赛、《谁是大歌神》改变了韩国原版赛制、《了不起的挑战》在原来节目的框架下加入中国元素……
“《我是歌手》的创新是带着镣铐跳舞。”在“大型综艺节目的持续创新”论坛上，《我是歌手》总编剧、执行制片人孙莉认为，“任何一个版权节目的核心是一个精密的仪器，每一集的逻辑关系是紧密相扣的。个人经验、喜好、媒体评价只能作为节目修改或升级之前的辅助元素。”
FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen参与过包括《Idol》《达人秀》《X Factor》等在内的很多长寿节目的制作。在他看来，这些节目之所以能有十年之上的生命力，重要原因在于它们在保留基本结构的前提下，不断导入新元素，来满足新观众的口味。
“具体来说，第一，增加视觉上的冲击和惊喜，比如试着改变拍摄环境；第二，加入新的模式点，改变节目元素之间的关系；第三，加入新的规则，制造新的冲突和反转；第四，结合当下最新科技。”
同样，在“它们如何做到模式界常青藤”的论坛上，FremantleMedia中国区总裁尹晓葳表示，想让一个节目模式能够经过一代代观众的检阅，首先要有一个强大的模式内核；其次还要抓住时下热点和社交媒体的手段，重新让老牌节目焕发生机；此外，引进新的创意点也很关键。
综艺节目与人工智能预测
如今，通过新技术创新内容制作，已然成为业内共识，也成为本届中国模式日上被提及最多的词语之一。
《快乐大本营》节目制片人罗昕认为，新媒体技术的应用可以对内容做有效补充，但所有新技术、新设备和新方式的使用，都是内容创新的辅助。“我不认为技术可以替代内容，它们一定是相辅相成的。如果脱离内容，单纯依靠新技术，反而失去了节目最核心的价值。”
此前，《我是歌手》第四季总决赛加入了人工智能预测的概念，对于人工智能能否进入人的情感领域做了大胆尝试。对于新技术，节目总编剧、执行制片人孙莉的想法更大胆，“当新科技成为我们的合作伙伴，而这个伙伴以惊人的速度前进、成熟时，我们的学习速度将因为它的刺激呈现出几何式的变化。”
同样，FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen也认为，应该将更多新技术嵌入到现有和新的节目模式当中。同时他也强调，“节目制作人应该从一开始就考虑，哪些新技术能够帮助我们开发新模式，而不是在制作模式中才考虑到这些技术。”
论坛内，中外顶尖电视人不断掀起头脑风暴。用国际眼光聚焦中国原创和创新，用成熟的创意方法论助力中国原创。
论坛外，参会人员相谈甚欢。活动现场的“一对一会议”区，与会者与国内外电视精英实现零距离交流。搭建于上海电视节交易市场中央大厅的“中国模式日交流馆”，则为论坛参会者提供了持续沟通平台。
而在“第三届中国电视节目模式大赛”的决赛舞台上，一个个脑洞大开的节目提案，向国内外电视人展示了中国的原创力和想象力。
正如世熙传媒总裁刘熙晨所言，“中国电视人需要一个市场的机制，需要对节目模式价值的认可，需要与国际接轨。”
“中国创造”的亮点和痛点
近年来，越来越多中国原创节目得到国际市场的关注。本届中国模式日上，《挑战不可能》《中国诗词大会》作为中国原创节目代表，引发了关于中国原创节目亮点和痛点的讨论。
《挑战不可能》监制、央视综合频道副总监许文广表示，用一个词来概括《挑战不可能》，就是“不可能”，不可能既代表项目本身的门槛、挑战的难度，还代表着人类不断挑战自我、超越自我的价值观。“第二季会进一步推进极致挑战，打造更具有标志性的挑战项目。”
All3Media 亚太区高级执行副总裁Sabrina Duguet、Viacom节目模式总监Laura Burrell皆表示在收看节目时乐在其中。在Sabrina Duguet看来，节目的国际化元素值得肯定，但她同时也建议，“除了娱乐性，还要在挑战过程中展示挑战者的价值观。”
此外，双方还针对节目的国际市场推广给出了建议，Laura Burrell认为，“节目制作宝典不但要适用国内制作，还要适合于国际市场。”
根植于中国传统文化打造的《中国诗词大会》，在2016年收获了4.86亿不重复人次收看的优秀成绩。节目监制、央视科教频道副总监梁红介绍，作为一档自主原创的大型文化类节目，《中国诗词大会》第一季用时608天，是“中国原创力”的一次尝试，也表明中国电视人是具有国际化的理性结构能力的。“下一季会增加更多原创的内容和元素。”
对于这档节目，CJ E&M节目模式创意总监黄振宇（Hwang Jin Woo）认为，其走向国际的潜力是很大的。“如果把中国的诗词换成西方或者其他国际知名的诗歌，它肯定能走得很远”。
此外，Armoza Formats总裁Avi Armoza更从市场营销角度给出了建议，“把一个强大的本土设想和理念，变得更加具有广谱性，和不同本地市场进行适应性调整，调整成本地观众喜闻乐见的形式，这是比较不错的市场营销的方法。”
每一集节目的逻辑关系是紧密相扣的
除了原创，创新也是本届中国模式日的主题，而“老牌综艺节目如何持续创新”更是国内综艺节目市场的热门话题之一。
拥有19年时间跨度的《快乐大本营》是中国原创节目的常青树。在节目制片人罗昕看来，《快乐大本营》的常青秘诀正是“创新”。“节目组要做到每周的节目都能有一个小的创新亮点，每个月能够推出一个大型的创新游戏，每个季度推出一些季播的全新设计。希望通过不同的创新环节的设置，带给观众不同的体验。”
即便是模式节目，也需要通过不断创新以更好地实现本土化改造。如《我是歌手》第四季加入踢馆赛、《谁是大歌神》改变了韩国原版赛制、《了不起的挑战》在原来节目的框架下加入中国元素……
“《我是歌手》的创新是带着镣铐跳舞。”在“大型综艺节目的持续创新”论坛上，《我是歌手》总编剧、执行制片人孙莉认为，“任何一个版权节目的核心是一个精密的仪器，每一集的逻辑关系是紧密相扣的。个人经验、喜好、媒体评价只能作为节目修改或升级之前的辅助元素。”
FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen参与过包括《Idol》《达人秀》《X Factor》等在内的很多长寿节目的制作。在他看来，这些节目之所以能有十年之上的生命力，重要原因在于它们在保留基本结构的前提下，不断导入新元素，来满足新观众的口味。
“具体来说，第一，增加视觉上的冲击和惊喜，比如试着改变拍摄环境；第二，加入新的模式点，改变节目元素之间的关系；第三，加入新的规则，制造新的冲突和反转；第四，结合当下最新科技。”
同样，在“它们如何做到模式界常青藤”的论坛上，FremantleMedia中国区总裁尹晓葳表示，想让一个节目模式能够经过一代代观众的检阅，首先要有一个强大的模式内核；其次还要抓住时下热点和社交媒体的手段，重新让老牌节目焕发生机；此外，引进新的创意点也很关键。
综艺节目与人工智能预测
如今，通过新技术创新内容制作，已然成为业内共识，也成为本届中国模式日上被提及最多的词语之一。
《快乐大本营》节目制片人罗昕认为，新媒体技术的应用可以对内容做有效补充，但所有新技术、新设备和新方式的使用，都是内容创新的辅助。“我不认为技术可以替代内容，它们一定是相辅相成的。如果脱离内容，单纯依靠新技术，反而失去了节目最核心的价值。”
此前，《我是歌手》第四季总决赛加入了人工智能预测的概念，对于人工智能能否进入人的情感领域做了大胆尝试。对于新技术，节目总编剧、执行制片人孙莉的想法更大胆，“当新科技成为我们的合作伙伴，而这个伙伴以惊人的速度前进、成熟时，我们的学习速度将因为它的刺激呈现出几何式的变化。”
同样，FremantleMedia全球娱乐制作监制Jonathan Bullen也认为，应该将更多新技术嵌入到现有和新的节目模式当中。同时他也强调，“节目制作人应该从一开始就考虑，哪些新技术能够帮助我们开发新模式，而不是在制作模式中才考虑到这些技术。”