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摘要：随着新课程标准改革的提出，高中美术教学探究成为了学生初中美术教育的延伸和发展，是培养学生德智体美全面发展的重要组成部分。高中美术是一门重要的教育学科，具有不可忽视的作用。本文就新课标背景下高中美术教学的内容、方法进行了简要分析。
关键词：新课标；高中美术教学；教学方法；创新
中图分类号：G633.951
随着新课程标准改革的提出，高中美术教学探究成为了学生初中美术教育的延伸和发展，是培养学生德智体美全面发展的重要组成部分。高中美术是一门重要的教育学科，具有不可忽视的作用。高中美术教学一方面为培养美术专业人才奠定基础，另一方面也极大丰富了学生形象思维的形成，培养了积极健康的审美情趣和文化素养。学生的认识随着时代不断发展，这要求广大美术教育工作者要从实际出发，将高中美术的教学方法加以改进和创新。
一、高中美术教学中存在的问题
纵观美术教育的整体过程，美术欣赏已经贯穿到小学至大学的审美教育过程中。高中美术教育要求学生应用独特的艺术感知能力、运用一定实际经验对美术作品进行感受和判断，在这个欣赏的过程中获得审美愉悦。美术教学必须与学生的年龄特点和兴趣爱好相结合，改进高中美术教学方法势在必行。
在高中美术教学中，高中阶段的学生们已经能够顺利的欣赏写实作品，然而在面对“达芬奇”“毕加索”这样的艺术伟人时，学生的观点只能从“像”或“不像”来判断。许多学生都向我提出这样的疑问诸如“这些画好在哪里啊？”“画的是些什么啊？”这样的问题。由此可见，尽管高中学生们已经具有了较强的逻辑思维，但学生观察艺术作品的价值标准尚未形成。面对审美形象时，难以到达真正意义上的欣赏和学习。
（一）学生的学习态度有待加强
长期以来，美术课程一直处于尴尬的局面。由于对美术课程的认识不够，又加之学生处于高中阶段，面临着巨大的考学压力，高中美术变成了一门“副科”。也正因为如此，学生对美术课的态度变得漠然。要知道，美术课程是加强学生文化素养和艺术感知能力的主要学科，具有重要的发展作用，绝对不能轻易忽视。
（二）教师的教学方法需要改进
上述特殊情况导致了一些美术教师在思想上有所松懈，在教学方法上也存在着一些问题。在教学方法上，过分强调学生的探究性学习，但是并没有根据实际情况，了解学生的学习需要。美术课程是强调个性发展的学科，美术的教学不同于其他的学科，没有标准答案可言，教师应该不断启发和开拓，使学生的思维能力得到全方位、创新型的发展。
（三）多媒体教学的不恰当使用
随着教学方法的不断开拓，有些教师过于依赖多媒体，没有板书、范画等示范作用，淡化了教师的示范作用。多媒体教学方法如果使用恰当，就会产生锦上添花之感。反之，则会产生一些不良的影响。高中美术课程的开展需要方法得当，不能因为是美术课程就全无章法。高中美术教学效果的优良会导致学生产生一定的倦怠情绪，严重影响了高中美术教学目标的实现。
二、优化高中美术教学效果的几项建议
高中美术课堂教学具有一定的特性，如教学的直观性、思维的自主性等等特点，因此美术教学可以从以下几个方面入手。
（一）认真了解，因材施教
美术课程的开展是一个逐步完善的过程，作为一门个体性很强的课程，对学生而言，不同的人有不同的感受。高中学习阶段，对于热爱并擅长美术绘画的学生应该给予专业的教学，指导他们从专业处做起，挖掘学生的内在潜质和涵养。对于并不热衷于美术的学生，要注意其中的教学难度。在美术课堂教学中，既要注意授课的集体性，又要注意对学生的个性化辅导。做到针对不同对象确定不同的教学方法。
（二）陶冶情操，加强审美能力
高中美术课在审美教育中占有不可替代的地位。通过对美术课的系统学习，可以提高学生对美的感受能力、艺术鉴赏能力和文化感知能力，逐步加强学生的审美文化素养。须知提高学生审美能力要贯彻在高中美术教育的过程中，把思想教育与知识传授结合在一起，充分发挥美术课在思想情感和道德培育中的作用，通过实际的操作提高学生创造美的能力。美术课堂是以直线呈现的方式逐步展开的，不能靠单一的语言进行描述。
例如，在美术赏析课的开展中，教师必须认真设计给学生欣赏的作品；写生课则必须提供给学生静物或是人物，教会学生在实际生活中观察感受的能力，才能高效的完成美术教育的各项教学任务。教学的过程中，借助直观而简洁教育手段，给予学生教学上的多项辅助。与此同时，教师的语言表述要尽可能避开较为难懂的专业术语，用形象生动的语言让学生感受艺术的独特魅力。
（三）改进启发和创新原则
教师的教学内容想要转化为学生的能力，必须要调动学生学习的积极性和主动性，使学生围绕所学的内容进行积极思考。教师要对教学内容有准确的把握，对学生的实际情况了解到位，有目的性的提出各项问题，拓宽学生的思路，不断启发学生的创新型思维的增强。创新是美术课的一大要点，死板无趣的课程对学生创新能力的培养毫无益处，既要有对学生创新心理品质的培养，又要坚持创设一定教学情境，保护学生个性发展。
三、培养学生融汇贯通的学习能力
教师和学生之间存在着知识和经验的主要差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的文化修养和丰富的知识积累。培养学生融汇贯通的学习能力，深入理解作品的内涵。高中美术课的开展不应该是一种单纯的欣赏模式，让学生临摹素描也好、水粉也好都是让学生在提高技巧的同时感受美术作品的真谛。
例如，在写生课上，当教师布置任务写生一条街道时，教师可以先让学生观察建筑物的远近问题，从而可以启发学生结合物理学的相关透视原理，理解美术中的“近实远虚”“近大远小”等问题。著名的美国教育家艾斯纳曾经主张把美术教学分为美术创作、美术史、美术学、美术评论四个方面，他主张各个领域的融汇贯通，组合成为一个有机的整体。所以说，高中美术教学中教学与绘画、技巧等问题并不是相互孤立的。
新课程理念告诉我们，美术教育的过程是一个漫长的教育过程，正所谓“教学相长”，只有让学生了解到美术的乐趣和发展，教师要有意识的指导学生开展各项有益身心的美术活动，才能达到新课程标准的相关教学要求，满足学生全面发展的重要需要。从而锻炼学生的创造性思维，增强美术鉴赏的兴趣，逐渐提高学生的学习效率。
参考文献：
[1]罗能建.论美术教育中创造性思维能力的培养[J].四川师范学院学报1994（06）
[2]王亢.浅谈文化修养在美术教育中地位[J].美与时代2009（04）
[3]吕品田.卷首语[J].美术观察2009（05）
关键词：新课标；高中美术教学；教学方法；创新
中图分类号：G633.951
随着新课程标准改革的提出，高中美术教学探究成为了学生初中美术教育的延伸和发展，是培养学生德智体美全面发展的重要组成部分。高中美术是一门重要的教育学科，具有不可忽视的作用。高中美术教学一方面为培养美术专业人才奠定基础，另一方面也极大丰富了学生形象思维的形成，培养了积极健康的审美情趣和文化素养。学生的认识随着时代不断发展，这要求广大美术教育工作者要从实际出发，将高中美术的教学方法加以改进和创新。
一、高中美术教学中存在的问题
纵观美术教育的整体过程，美术欣赏已经贯穿到小学至大学的审美教育过程中。高中美术教育要求学生应用独特的艺术感知能力、运用一定实际经验对美术作品进行感受和判断，在这个欣赏的过程中获得审美愉悦。美术教学必须与学生的年龄特点和兴趣爱好相结合，改进高中美术教学方法势在必行。
在高中美术教学中，高中阶段的学生们已经能够顺利的欣赏写实作品，然而在面对“达芬奇”“毕加索”这样的艺术伟人时，学生的观点只能从“像”或“不像”来判断。许多学生都向我提出这样的疑问诸如“这些画好在哪里啊？”“画的是些什么啊？”这样的问题。由此可见，尽管高中学生们已经具有了较强的逻辑思维，但学生观察艺术作品的价值标准尚未形成。面对审美形象时，难以到达真正意义上的欣赏和学习。
（一）学生的学习态度有待加强
长期以来，美术课程一直处于尴尬的局面。由于对美术课程的认识不够，又加之学生处于高中阶段，面临着巨大的考学压力，高中美术变成了一门“副科”。也正因为如此，学生对美术课的态度变得漠然。要知道，美术课程是加强学生文化素养和艺术感知能力的主要学科，具有重要的发展作用，绝对不能轻易忽视。
（二）教师的教学方法需要改进
上述特殊情况导致了一些美术教师在思想上有所松懈，在教学方法上也存在着一些问题。在教学方法上，过分强调学生的探究性学习，但是并没有根据实际情况，了解学生的学习需要。美术课程是强调个性发展的学科，美术的教学不同于其他的学科，没有标准答案可言，教师应该不断启发和开拓，使学生的思维能力得到全方位、创新型的发展。
（三）多媒体教学的不恰当使用
随着教学方法的不断开拓，有些教师过于依赖多媒体，没有板书、范画等示范作用，淡化了教师的示范作用。多媒体教学方法如果使用恰当，就会产生锦上添花之感。反之，则会产生一些不良的影响。高中美术课程的开展需要方法得当，不能因为是美术课程就全无章法。高中美术教学效果的优良会导致学生产生一定的倦怠情绪，严重影响了高中美术教学目标的实现。
二、优化高中美术教学效果的几项建议
高中美术课堂教学具有一定的特性，如教学的直观性、思维的自主性等等特点，因此美术教学可以从以下几个方面入手。
（一）认真了解，因材施教
美术课程的开展是一个逐步完善的过程，作为一门个体性很强的课程，对学生而言，不同的人有不同的感受。高中学习阶段，对于热爱并擅长美术绘画的学生应该给予专业的教学，指导他们从专业处做起，挖掘学生的内在潜质和涵养。对于并不热衷于美术的学生，要注意其中的教学难度。在美术课堂教学中，既要注意授课的集体性，又要注意对学生的个性化辅导。做到针对不同对象确定不同的教学方法。
（二）陶冶情操，加强审美能力
高中美术课在审美教育中占有不可替代的地位。通过对美术课的系统学习，可以提高学生对美的感受能力、艺术鉴赏能力和文化感知能力，逐步加强学生的审美文化素养。须知提高学生审美能力要贯彻在高中美术教育的过程中，把思想教育与知识传授结合在一起，充分发挥美术课在思想情感和道德培育中的作用，通过实际的操作提高学生创造美的能力。美术课堂是以直线呈现的方式逐步展开的，不能靠单一的语言进行描述。
例如，在美术赏析课的开展中，教师必须认真设计给学生欣赏的作品；写生课则必须提供给学生静物或是人物，教会学生在实际生活中观察感受的能力，才能高效的完成美术教育的各项教学任务。教学的过程中，借助直观而简洁教育手段，给予学生教学上的多项辅助。与此同时，教师的语言表述要尽可能避开较为难懂的专业术语，用形象生动的语言让学生感受艺术的独特魅力。
（三）改进启发和创新原则
教师的教学内容想要转化为学生的能力，必须要调动学生学习的积极性和主动性，使学生围绕所学的内容进行积极思考。教师要对教学内容有准确的把握，对学生的实际情况了解到位，有目的性的提出各项问题，拓宽学生的思路，不断启发学生的创新型思维的增强。创新是美术课的一大要点，死板无趣的课程对学生创新能力的培养毫无益处，既要有对学生创新心理品质的培养，又要坚持创设一定教学情境，保护学生个性发展。
三、培养学生融汇贯通的学习能力
教师和学生之间存在着知识和经验的主要差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的文化修养和丰富的知识积累。培养学生融汇贯通的学习能力，深入理解作品的内涵。高中美术课的开展不应该是一种单纯的欣赏模式，让学生临摹素描也好、水粉也好都是让学生在提高技巧的同时感受美术作品的真谛。
例如，在写生课上，当教师布置任务写生一条街道时，教师可以先让学生观察建筑物的远近问题，从而可以启发学生结合物理学的相关透视原理，理解美术中的“近实远虚”“近大远小”等问题。著名的美国教育家艾斯纳曾经主张把美术教学分为美术创作、美术史、美术学、美术评论四个方面，他主张各个领域的融汇贯通，组合成为一个有机的整体。所以说，高中美术教学中教学与绘画、技巧等问题并不是相互孤立的。
新课程理念告诉我们，美术教育的过程是一个漫长的教育过程，正所谓“教学相长”，只有让学生了解到美术的乐趣和发展，教师要有意识的指导学生开展各项有益身心的美术活动，才能达到新课程标准的相关教学要求，满足学生全面发展的重要需要。从而锻炼学生的创造性思维，增强美术鉴赏的兴趣，逐渐提高学生的学习效率。
参考文献：
[1]罗能建.论美术教育中创造性思维能力的培养[J].四川师范学院学报1994（06）
[2]王亢.浅谈文化修养在美术教育中地位[J].美与时代2009（04）
[3]吕品田.卷首语[J].美术观察2009（05）