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6月初的北京早已是烈日炎炎、骄阳似火，然而炙热的天气也掩盖不住北京数字影视学院里热闹的课堂气氛，在这里正在进行着一堂特殊的影视专业讲座——“电影百事”影视系列讲坛。曾获得奥斯卡“最佳摄影师”提名，美国国家影评人协会颁发的“最佳摄影奖”的著名电影摄影师赵小丁老师来到了北京数字影视学院的课堂上，和同学们一起讨论起了关于电影拍摄方面的话题。课间当有同学问道他在与张艺谋导演合作的众多影片中，最喜欢那个时，他作犹豫然后回答：《英雄》和《十面埋伏》里面摄影风格以及色彩、影调随故事走的原则把握得不错。他随即又为大家具体分析了《英雄》在不同段落里采用不同色彩搭配的作用和意义。更有尖锐的同学提问赵老师在和张艺谋导演的合作过程中，遇到拍摄现场两个人的意见有分歧的情况该如何处理时，赵老师也是直言不讳的说导演和摄影的分工不同，导致思维方式和工作方式都会有所区别。从工种上来说，导演是剧组的领头人，大家都应该服从导演的命令，这样所有剧组人员的劲才能往一块使，才能保证工作效率，同时影片的整体风格也保持了统一和完整。说到张艺谋导演本人，赵老师夸奖他是个非常好的导演和摄影师，和他合作起来更加具有效率，因为作为摄影师出身的张艺谋和赵老师更具有共同语言，导演都会站在摄影师的角度来考虑问题。随后赵老师还拿出来年来自己所拍摄的经典广告和同学们一起赏析，边看边给大家介绍在拍摄过程当中的技术手法和创作思维。课堂上北京数字影视学院的学生们积极发言，热情提问也给赵老师也留下了深刻的印象，他随即表示以后会经常来学院和同学们多多交流；这样的承诺再次引来同学们的阵阵掌声。
课堂之后，本刊编辑部应邀对赵老师进行了一个简单的采访。赵老师认为在影视创作的初级阶段或者说是在学生时代，不要特别在乎器材的好与坏，手中的“掌中宝”DV照样可以创作出来优秀的影片来，并不是非得仰仗昂贵、先进的器材设备。当然如果有一天我们有机会去接触各种各样先进设备的话，就要充分可以利用这些设备为我们的创作服务，进一步丰富我们的创作手段。但设备绝对不是决定性因素，我们应该跳出这样的误区。其中以丹麦著名导演拉斯冯·提尔牵头成立的Dogma95电影实验小组最为极致。他们要求拍片的过程当中尽量减少人工雕琢的痕迹以强调电影构成的纯粹性，并聚焦于真实的故事和演员的表演本身，对于欣赏电影的观众来说，因为没有过度的人工痕迹而最终更加关心故事本身的情节和发展。Dogma小组甚至在拍摄当中要求只能手持摄影机进行拍摄，不能使用任何辅助设备，将电影创作推向了另外个极端。我们不一定效仿这个小组，但是他们的电影创作精神值得我们借鉴。包括现在社会和高校当中出现的许多关于DV的一些影像大赛，都给现在的DV创作提供了更多展现的机会。DV较其他高档设备来说虽然画质差了些，但是丝毫不会影像它对生活的捕捉能力。要将我们的镜头对准真正有魅力的人和事这才是最主要的。在很多特殊的时候，往往是这种便携式的设备最先为所有的人带来了最宝贵的，最具震撼力的画面。比如美国的9·11，英国伦敦地铁爆炸案，还有我们中国的汶川大地震等。
在被问及到对现在正处在学习阶段而又身怀电影梦想的年轻人有什么忠告时，赵老师斩钉截铁地回答了两个字“踏实”。脚踏实地的学习好当前学校的各种文化和专业课程，这是理想实现的基础。理想可以分为两种，一种是我们长远的人生规划，另一种是我们眼前现实当中能够企及和触摸到的一个高度。第二种理想离我们更近、跟现实，更需要我们去把它做好，这样才能一步一步实现自己的人生规划，聪明的人会很好的处理好这两种理想的关系。我们在学习阶段的时候可以先从模仿成功摄影师开始。拉片看电影是永远也不能放弃的一门功课，每看一部电影，哪怕只学习到一个经典的桥段手法和技巧，这样长期的积累也是一笔巨大的财富。
摄影是一个既动脑还要动手的一个职务。在摄影师对灯光布置、人物造型、摄影机运动方向都了解的情况下，亲自动手拍摄也是个非常必要的环节和过程。摄影指导不能只站在监视器前动嘴，而是要亲力亲为的去拍摄自己想要得到画面。任何个镜头的推拉摇移都有摄影师自己的感情节奏在里面，这样感觉别人是无法替代的。与一个好的车手一样，只有在自己掌控和驾驶爱车的时候才能展现出高超的技巧。作为一个优秀的摄影师，也应该把自己的情感投入到摄影机上，尽量的亲力亲为。
随即我们的话题转移到了数字电影摄影机和高清摄像机上。“不用冲洗胶片就可以随即看到现场拍摄到的画面，随时可以地画面当中的形成元素进行调整，增强了导演和摄影师对现场场景的掌控性。”这是赵老师对数字的肯定。在数字领域逐渐消失的一个电影词汇就是“片比”。磁带、硬盘存储卡等记录存储介质可以重复使用，节省了前期的资金投入，摄影师的创作负担也得到解放，可以把精力都放在影片的创作上而不用考虑费用问题。RED数字电影摄影机也被赵老师所关注。他认为RED产品的性价比非常高，非常适合独立制片或者小投资低成本的电影采用。从谈话中我们获悉，赵老师最近在拍摄的中国国家旅游的形象片当中，索尼的XDCAM EX摄像机PMW－EX1也参与了前期的拍摄当中，机身轻巧但功能强劲的EX1在运动拍摄和纪录风格等场面的拍摄给大家留下了深刻的印象。赵老师也打算在片子完成后就EX1的拍摄情况制做一个片段出来，让大家对便携高清有个更加充分的了解。随着这些数字摄影机的技术更加成熟，作为国内顶尖的电影摄影师，赵小丁老师也表示自己会在一个适当的机会选择使用数字摄影机来进行真正商业大片的电影的创作，我们也期待着打上赵小丁摄影烙印的数字大片早日与观众见面。
课堂之后，本刊编辑部应邀对赵老师进行了一个简单的采访。赵老师认为在影视创作的初级阶段或者说是在学生时代，不要特别在乎器材的好与坏，手中的“掌中宝”DV照样可以创作出来优秀的影片来，并不是非得仰仗昂贵、先进的器材设备。当然如果有一天我们有机会去接触各种各样先进设备的话，就要充分可以利用这些设备为我们的创作服务，进一步丰富我们的创作手段。但设备绝对不是决定性因素，我们应该跳出这样的误区。其中以丹麦著名导演拉斯冯·提尔牵头成立的Dogma95电影实验小组最为极致。他们要求拍片的过程当中尽量减少人工雕琢的痕迹以强调电影构成的纯粹性，并聚焦于真实的故事和演员的表演本身，对于欣赏电影的观众来说，因为没有过度的人工痕迹而最终更加关心故事本身的情节和发展。Dogma小组甚至在拍摄当中要求只能手持摄影机进行拍摄，不能使用任何辅助设备，将电影创作推向了另外个极端。我们不一定效仿这个小组，但是他们的电影创作精神值得我们借鉴。包括现在社会和高校当中出现的许多关于DV的一些影像大赛，都给现在的DV创作提供了更多展现的机会。DV较其他高档设备来说虽然画质差了些，但是丝毫不会影像它对生活的捕捉能力。要将我们的镜头对准真正有魅力的人和事这才是最主要的。在很多特殊的时候，往往是这种便携式的设备最先为所有的人带来了最宝贵的，最具震撼力的画面。比如美国的9·11，英国伦敦地铁爆炸案，还有我们中国的汶川大地震等。
在被问及到对现在正处在学习阶段而又身怀电影梦想的年轻人有什么忠告时，赵老师斩钉截铁地回答了两个字“踏实”。脚踏实地的学习好当前学校的各种文化和专业课程，这是理想实现的基础。理想可以分为两种，一种是我们长远的人生规划，另一种是我们眼前现实当中能够企及和触摸到的一个高度。第二种理想离我们更近、跟现实，更需要我们去把它做好，这样才能一步一步实现自己的人生规划，聪明的人会很好的处理好这两种理想的关系。我们在学习阶段的时候可以先从模仿成功摄影师开始。拉片看电影是永远也不能放弃的一门功课，每看一部电影，哪怕只学习到一个经典的桥段手法和技巧，这样长期的积累也是一笔巨大的财富。
摄影是一个既动脑还要动手的一个职务。在摄影师对灯光布置、人物造型、摄影机运动方向都了解的情况下，亲自动手拍摄也是个非常必要的环节和过程。摄影指导不能只站在监视器前动嘴，而是要亲力亲为的去拍摄自己想要得到画面。任何个镜头的推拉摇移都有摄影师自己的感情节奏在里面，这样感觉别人是无法替代的。与一个好的车手一样，只有在自己掌控和驾驶爱车的时候才能展现出高超的技巧。作为一个优秀的摄影师，也应该把自己的情感投入到摄影机上，尽量的亲力亲为。
随即我们的话题转移到了数字电影摄影机和高清摄像机上。“不用冲洗胶片就可以随即看到现场拍摄到的画面，随时可以地画面当中的形成元素进行调整，增强了导演和摄影师对现场场景的掌控性。”这是赵老师对数字的肯定。在数字领域逐渐消失的一个电影词汇就是“片比”。磁带、硬盘存储卡等记录存储介质可以重复使用，节省了前期的资金投入，摄影师的创作负担也得到解放，可以把精力都放在影片的创作上而不用考虑费用问题。RED数字电影摄影机也被赵老师所关注。他认为RED产品的性价比非常高，非常适合独立制片或者小投资低成本的电影采用。从谈话中我们获悉，赵老师最近在拍摄的中国国家旅游的形象片当中，索尼的XDCAM EX摄像机PMW－EX1也参与了前期的拍摄当中，机身轻巧但功能强劲的EX1在运动拍摄和纪录风格等场面的拍摄给大家留下了深刻的印象。赵老师也打算在片子完成后就EX1的拍摄情况制做一个片段出来，让大家对便携高清有个更加充分的了解。随着这些数字摄影机的技术更加成熟，作为国内顶尖的电影摄影师，赵小丁老师也表示自己会在一个适当的机会选择使用数字摄影机来进行真正商业大片的电影的创作，我们也期待着打上赵小丁摄影烙印的数字大片早日与观众见面。