论文部分内容阅读
吴宇森执导、汤姆·克鲁斯主演的《谍中谍2》大家都看过吧？这部电影我认为除了悬念迭出的剧情，充满暴力美学的动作效果慑人眼球外，最令人难忘的莫过于其中由汉斯·齐莫编写的电影配乐。其中最具神来之笔的，应该是作曲家在配乐中恰到好处地加入了充满炽热异国情调的佛拉明哥式的音乐元素。这既使得影片故事中的西班牙塞维利亚背景得到鲜明的烘托，又使整个音乐的基调浪漫、野性而不失优美。
笔者最近又在上海国际艺术节中观赏了爱尔兰《大河之舞》的精彩表演，其中亦有大段的佛拉明哥舞蹈让人目眩神迷，于是便有心在此与诸位聊聊佛拉明哥这种音乐及相关唱片。好在市面上关于佛拉明哥的各种唱片还是很容易找到的。
佛拉明哥（Flamenco），这种古老而奇特的音乐，究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。只知道在几世纪前，佛拉明哥音乐就诞生于西班牙南部的安达鲁西亚地区，一般推测，在公元1449年有一批吉普赛人到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐。这是一种掺揉了凄哀、热情、奔放、沉缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙文化——是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其它地中海文化的混合物。
18世纪末，19世纪初，佛拉明哥在当时的西班牙被称为“烛光之舞”。因为，西班牙安达鲁西亚的吉普赛人常在入夜之后，到酒馆里或在自家的宅院中庭，就着昏暗的油灯，唱歌跳舞狂欢到天明。这些场面在当时的英法文学家的游记中都有记载。所以，西班牙音乐家法雅就曾归纳出佛拉明哥的三大起源︰拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵，以及吉普赛人的迁入。事实上，法雅的多部作品中（如《三角帽》等，都融有鲜明的佛拉明哥音乐元素）。
另一位西班牙音乐家阿扎拉认为，佛拉明哥应该与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱中衍化而来的。而在更早期，罗马人亦传入一种源自希腊的竖琴，后来在西班牙流行起来，这就是今天的吉他。它成为了佛拉明哥音乐的一大灵魂所在。
构成佛拉明哥灵魂的除了吉他，还有舞蹈、歌唱。而这些都需要伴有感情和节奏、气氛及激情。事实上，传统的佛拉明哥演出，通常是在小酒馆里，歌手紧皱眉头,面部表情忧郁、愤懑，嘶哑地唱着传统的曲子，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律与歌曲呼应。而舞者可以拍手、或以脚猛踩地板，敲出繁复而扣人心弦的节奏。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，表情与肢体动作极其具有煽动性和戏剧性。佛拉明哥舞蹈中的男子非常注重脚的动作,用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆。女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作。舞蹈者常常情不自禁地一面踏地,一面捻手指发声,再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声,互相交错辉映,表演者与观众心心相印,气氛十分热烈。
聆听充分表现西班牙民族热情和奔放个性的佛拉明哥音乐，绝对能在顷刻撩起你心中对生命的热情。
1、 FLAMENCO(编号：JVC SVCD1011)
这是目前市面上有可能找到的一张较为地道的佛拉明哥唱片。其实说佛拉明哥是不是地道也是相对的，因为佛拉明哥向来就不是那么纯粹的民间艺术，从1850年左右正式出现佛拉明哥一词开始，佛拉明哥在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代都有创新，使得这种艺术越来越精致化、多样化。不过，佛拉明哥之所以是佛拉明哥，还是有它所不变的基本条件，那就是它的“节奏韵律”。事实上，佛拉明哥音乐是由许多歌调构成的。“孤调”传达深沉舒缓的情绪；“喧戏调”则昂扬奋进；“断续调”除了深沉之外更带有巨大的哀痛。此外，还有轻快柔媚的“当歌调”、略带忧戚的“缓当歌调”等等。每一种歌调都有它固定的节奏。
这张来自JVC的CD，收录了一支名为LA POCHA Y SU 的佛拉明哥团体的表演，展现了上述各种佛拉明哥歌调和节奏。录音的现场感、像真度之高让人目瞪口呆，从90年代初开始一直是非常出名的发烧片。听闻JVC最近又用其独家的XRCD技术重新推出了更新的版本，当然，售价也就更贵了。
2、FEET OF FLAMENCO(编号：TOP MUSIC SP-1186)
这其实又是一张以发烧音效做卖点的佛拉明哥唱片。是香港TOP MUSIC应两家美国高级音响厂商定制的试音碟。抛开商业的卖点和音效的特性，这张又被叫做《踩台》或《烈火舞台》的唱片活生生地展现了西班牙佛拉明哥迷情火爆的现场气氛。
你似乎可以听到佛拉明哥的“现场”是这样的：小巷中的酒吧，酒保穿梭在狭窄的桌与桌之间，递饮料、收钱、帮新到的客人挪桌椅。观众视线不断被新到的客人挡掉；有人一根连一根地抽着烟，满屋子的烟熏得人眼睛酸酸的。吉他手专注地看着唱歌的人，亦步亦趋紧跟着他的节奏，只有在歌曲中间段落时回头自顾自拨弄一段玎玎琮琮的旋律。唱歌的人趁这时喝一口桌上的红酒。酒刚下喉，吉他的旋律也刚好到了尾声，唱歌的低低吟哦一声“ole”，接着扯开嗓门唱了出来，唱到用力处，眼睛鼻子统统挤在一起。舞台上四位舞者以繁复的节奏挥汗如雨，狂踩舞台，象要跺穿地板，强烈地表现着爱恨情仇，他们的眼神和表情肆意地挑衅着观众……
3、 FLAMENCO MYSTICO(编号：GSCD 016)
吉他是佛拉明哥不可缺少的乐器。这张由基诺·达·奥里演奏的专辑，就显示了佛拉明哥吉他演奏的神髓所在。
资料显示：佛拉明哥吉他的形态虽和古典吉他相似，但它所用的材料和内部构造却有自己的特色。首先，选材上，其琴身的底板和横板与通常的不同，它使用柏木和依托斯木，据说这样可以在音色上获得特有的味道；其次，这种吉他卷轴不是普通的金属钮，而更多使用象小提琴旋钮的木制品；再者，各弦的定音稍低，因此在奏强音时弦打在指板上可发出咯哒咯哒的特殊音色；最后，因为演奏时需敲打面板，所以在响孔到琴马之间加上一块称为“戈尔贝”的板用以加固……
在演奏上，佛拉明哥吉他的特殊奏法独具魅力，它有丰富的和弦反复弹奏；有用指打面板的微妙的节奏；还有大小调交替，特别是以E为基音的调式；更有纤细的阿拉伯装饰风格以及东方色彩等异国情调。
把佛拉明哥吉他作为独奏艺术的始祖是拉蒙·蒙托雅，他从古典吉他中吸取了若干要素，确立了纤细而不失佛拉明哥特色的风格。在他之后有卡洛斯·蒙托雅、萨维卡斯尼尼诺·里卡多等，都是把佛拉明哥发展到新高度的大师。今日继承他们的一代人有曼纽爱尔·卡诺、赛拉尼托、帕柯·德·路西雅等，他们在传统的基础上注入现代的感情，作为当代的名家活跃在舞台上。
4、 NUEVO FLAMENCO(编号：Virgin 7243 8 47172 2 3)
提到西班牙舞蹈，很多人也许都想到华丽的荷叶边裙，咬着玫瑰的妖娆女舞者；谈到佛拉明哥，大家往往又会想到住在洞穴中、生活放浪不羁的吉普赛人。其实这些联想，都是方便外人认知的简化的图像。这些刻板的理解，一半来自于历史，一半是由于大众传播媒体的简略。
事实上，今天的佛拉明哥艺术正在实验各种可能性。今天从事佛拉明哥的艺人，不管是歌唱也好、吉他也好、甚至舞蹈，都不一定要穿著一百年前的服装才能上台演出。他们可以穿着时下乔治·阿玛尼设计最流行的款式，也可以打着赤膊上台表演！传统的模式已经不是佛拉明哥的唯一，就好像演奏巴赫并不需要戴上巴洛克时期的假发一样。
正是因为佛拉明哥的艺术元素可以抽离特定的时代或氛围，佛拉明哥音乐也在朝着现代化、商业化和国际化的方向发展。这张在录音室完成的新派佛拉明哥唱片，收录了近10位现代佛拉明哥乐手的作品，其中没有传统的歌唱，却加入了一点新派的电子乐器和爵士乐器。除了保有佛拉明哥特有的味道，旋律更可亲，节奏更时髦，更具可欣赏性。最重要的是，短小精练的编曲，不会让初听的人只感觉一堆复杂的音符，开始几分钟还行，没听多久就烦了。因此，若你要买第一张佛拉明哥音乐唱片，从它下手吧。
笔者最近又在上海国际艺术节中观赏了爱尔兰《大河之舞》的精彩表演，其中亦有大段的佛拉明哥舞蹈让人目眩神迷，于是便有心在此与诸位聊聊佛拉明哥这种音乐及相关唱片。好在市面上关于佛拉明哥的各种唱片还是很容易找到的。
佛拉明哥（Flamenco），这种古老而奇特的音乐，究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。只知道在几世纪前，佛拉明哥音乐就诞生于西班牙南部的安达鲁西亚地区，一般推测，在公元1449年有一批吉普赛人到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐。这是一种掺揉了凄哀、热情、奔放、沉缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙文化——是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其它地中海文化的混合物。
18世纪末，19世纪初，佛拉明哥在当时的西班牙被称为“烛光之舞”。因为，西班牙安达鲁西亚的吉普赛人常在入夜之后，到酒馆里或在自家的宅院中庭，就着昏暗的油灯，唱歌跳舞狂欢到天明。这些场面在当时的英法文学家的游记中都有记载。所以，西班牙音乐家法雅就曾归纳出佛拉明哥的三大起源︰拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵，以及吉普赛人的迁入。事实上，法雅的多部作品中（如《三角帽》等，都融有鲜明的佛拉明哥音乐元素）。
另一位西班牙音乐家阿扎拉认为，佛拉明哥应该与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱中衍化而来的。而在更早期，罗马人亦传入一种源自希腊的竖琴，后来在西班牙流行起来，这就是今天的吉他。它成为了佛拉明哥音乐的一大灵魂所在。
构成佛拉明哥灵魂的除了吉他，还有舞蹈、歌唱。而这些都需要伴有感情和节奏、气氛及激情。事实上，传统的佛拉明哥演出，通常是在小酒馆里，歌手紧皱眉头,面部表情忧郁、愤懑，嘶哑地唱着传统的曲子，吉他手伴着歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律与歌曲呼应。而舞者可以拍手、或以脚猛踩地板，敲出繁复而扣人心弦的节奏。由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，表情与肢体动作极其具有煽动性和戏剧性。佛拉明哥舞蹈中的男子非常注重脚的动作,用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆。女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作。舞蹈者常常情不自禁地一面踏地,一面捻手指发声,再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声,互相交错辉映,表演者与观众心心相印,气氛十分热烈。
聆听充分表现西班牙民族热情和奔放个性的佛拉明哥音乐，绝对能在顷刻撩起你心中对生命的热情。
1、 FLAMENCO(编号：JVC SVCD1011)
这是目前市面上有可能找到的一张较为地道的佛拉明哥唱片。其实说佛拉明哥是不是地道也是相对的，因为佛拉明哥向来就不是那么纯粹的民间艺术，从1850年左右正式出现佛拉明哥一词开始，佛拉明哥在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代都有创新，使得这种艺术越来越精致化、多样化。不过，佛拉明哥之所以是佛拉明哥，还是有它所不变的基本条件，那就是它的“节奏韵律”。事实上，佛拉明哥音乐是由许多歌调构成的。“孤调”传达深沉舒缓的情绪；“喧戏调”则昂扬奋进；“断续调”除了深沉之外更带有巨大的哀痛。此外，还有轻快柔媚的“当歌调”、略带忧戚的“缓当歌调”等等。每一种歌调都有它固定的节奏。
这张来自JVC的CD，收录了一支名为LA POCHA Y SU 的佛拉明哥团体的表演，展现了上述各种佛拉明哥歌调和节奏。录音的现场感、像真度之高让人目瞪口呆，从90年代初开始一直是非常出名的发烧片。听闻JVC最近又用其独家的XRCD技术重新推出了更新的版本，当然，售价也就更贵了。
2、FEET OF FLAMENCO(编号：TOP MUSIC SP-1186)
这其实又是一张以发烧音效做卖点的佛拉明哥唱片。是香港TOP MUSIC应两家美国高级音响厂商定制的试音碟。抛开商业的卖点和音效的特性，这张又被叫做《踩台》或《烈火舞台》的唱片活生生地展现了西班牙佛拉明哥迷情火爆的现场气氛。
你似乎可以听到佛拉明哥的“现场”是这样的：小巷中的酒吧，酒保穿梭在狭窄的桌与桌之间，递饮料、收钱、帮新到的客人挪桌椅。观众视线不断被新到的客人挡掉；有人一根连一根地抽着烟，满屋子的烟熏得人眼睛酸酸的。吉他手专注地看着唱歌的人，亦步亦趋紧跟着他的节奏，只有在歌曲中间段落时回头自顾自拨弄一段玎玎琮琮的旋律。唱歌的人趁这时喝一口桌上的红酒。酒刚下喉，吉他的旋律也刚好到了尾声，唱歌的低低吟哦一声“ole”，接着扯开嗓门唱了出来，唱到用力处，眼睛鼻子统统挤在一起。舞台上四位舞者以繁复的节奏挥汗如雨，狂踩舞台，象要跺穿地板，强烈地表现着爱恨情仇，他们的眼神和表情肆意地挑衅着观众……
3、 FLAMENCO MYSTICO(编号：GSCD 016)
吉他是佛拉明哥不可缺少的乐器。这张由基诺·达·奥里演奏的专辑，就显示了佛拉明哥吉他演奏的神髓所在。
资料显示：佛拉明哥吉他的形态虽和古典吉他相似，但它所用的材料和内部构造却有自己的特色。首先，选材上，其琴身的底板和横板与通常的不同，它使用柏木和依托斯木，据说这样可以在音色上获得特有的味道；其次，这种吉他卷轴不是普通的金属钮，而更多使用象小提琴旋钮的木制品；再者，各弦的定音稍低，因此在奏强音时弦打在指板上可发出咯哒咯哒的特殊音色；最后，因为演奏时需敲打面板，所以在响孔到琴马之间加上一块称为“戈尔贝”的板用以加固……
在演奏上，佛拉明哥吉他的特殊奏法独具魅力，它有丰富的和弦反复弹奏；有用指打面板的微妙的节奏；还有大小调交替，特别是以E为基音的调式；更有纤细的阿拉伯装饰风格以及东方色彩等异国情调。
把佛拉明哥吉他作为独奏艺术的始祖是拉蒙·蒙托雅，他从古典吉他中吸取了若干要素，确立了纤细而不失佛拉明哥特色的风格。在他之后有卡洛斯·蒙托雅、萨维卡斯尼尼诺·里卡多等，都是把佛拉明哥发展到新高度的大师。今日继承他们的一代人有曼纽爱尔·卡诺、赛拉尼托、帕柯·德·路西雅等，他们在传统的基础上注入现代的感情，作为当代的名家活跃在舞台上。
4、 NUEVO FLAMENCO(编号：Virgin 7243 8 47172 2 3)
提到西班牙舞蹈，很多人也许都想到华丽的荷叶边裙，咬着玫瑰的妖娆女舞者；谈到佛拉明哥，大家往往又会想到住在洞穴中、生活放浪不羁的吉普赛人。其实这些联想，都是方便外人认知的简化的图像。这些刻板的理解，一半来自于历史，一半是由于大众传播媒体的简略。
事实上，今天的佛拉明哥艺术正在实验各种可能性。今天从事佛拉明哥的艺人，不管是歌唱也好、吉他也好、甚至舞蹈，都不一定要穿著一百年前的服装才能上台演出。他们可以穿着时下乔治·阿玛尼设计最流行的款式，也可以打着赤膊上台表演！传统的模式已经不是佛拉明哥的唯一，就好像演奏巴赫并不需要戴上巴洛克时期的假发一样。
正是因为佛拉明哥的艺术元素可以抽离特定的时代或氛围，佛拉明哥音乐也在朝着现代化、商业化和国际化的方向发展。这张在录音室完成的新派佛拉明哥唱片，收录了近10位现代佛拉明哥乐手的作品，其中没有传统的歌唱，却加入了一点新派的电子乐器和爵士乐器。除了保有佛拉明哥特有的味道，旋律更可亲，节奏更时髦，更具可欣赏性。最重要的是，短小精练的编曲，不会让初听的人只感觉一堆复杂的音符，开始几分钟还行，没听多久就烦了。因此，若你要买第一张佛拉明哥音乐唱片，从它下手吧。