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继2014年的《分手大师》票房成功后，“超氏喜剧”再度上演。
12月24日，邓超和俞白眉这对“好基友”联手打造的喜剧电影《恶棍天使》上映。影片讲述了高智商低情商女学霸“查小刀”与专职替人讨债的恶棍“莫非里”，在神医“折耳根”介绍下互相“治疗”，发生一系列紧张刺激、亦笑亦泪的故事。
影片改编自邓超出品、俞白眉监制并编剧的同名舞台剧，也是二人第二次搭档将舞台剧搬上电影银幕。二人在影片中包揽编、导、演工作，还身兼影片投资人。俞白眉告诉《综艺报》记者，《恶棍天使》投资近8000万元，“制作投入和水准比《分手大师》有大幅提升。”虽然同档期还有《万万没想到》《唐人街探案》等多部喜剧上映，但有上一部《分手大师》斩获6.6亿元票房的底气，两人对《恶棍天使》充满信心。俞白眉表示，从2015年开始，中国电影市场出现了根本性变化——“一条快车道能走很多车了，三四部戏同时都能很火，只要它们的质量够高”。
好喜剧可以“笑中带笑”
为了给《恶棍天使》预热，邓超和俞白眉要跑遍30个城市，一路上，他们加足马力开启“逗比”模式，逗贫犯贱，耍宝卖萌。邓超的卖力表现正印证了他全程挂在嘴边的那句话：“我不介意搞笑，我愿意做个喜剧演员。”
生就一副正派小生脸，邓超这两年却在搞笑的路上越走越远。他表示自己在读大学的时候就喜欢排喜剧、排小品，虽然出道后接演了很多正剧，但内心最喜欢的还是喜剧表演。
2014年，“超式喜剧”第一部《分手大师》出炉，被冠以“至贱无敌”的风格，虽然票房可喜，但上映后不乏批评的声音。有人质疑，如果中国的喜剧里只有“装疯卖傻讨得强颜笑”，剩下的就是一种黯然。对此俞白眉有自己的见解。他认为，好的喜剧可以有很多种，笑中带泪的喜剧固然好，但是“如果每部喜剧皆是如此就会变成很奇怪的格式。”“这个世界上还有一种喜剧形式是‘笑中带笑’，喜剧大师周星驰的电影也不是每部都意义深刻，但是他最厉害的地方在于能一直逗观众笑，用生命在逗观众笑。”
《恶棍天使》沿袭《分手大师》的喜剧风格，从前期发布各种物料时的搞怪出镜，到献声《娘娘我错了》等无厘头“神曲”，再到脑洞大开的“海陆空”三栖发布会，邓超把“城会玩”（一种调侃用语，意为“你们城里人真会玩”）演绎到极致，让网友直呼“救救邓超吧”。
为了《恶棍天使》，邓超这次甚至搭上“老婆本”。在影片筹划之初，邓超和俞白眉就认定孙俪是查小刀的不二人选，虽然孙俪没有演过喜剧，“但她此次的表演会让观众目瞪口呆”。俞白眉认为，喜剧演员的表演并非越夸张越好，而是要让观众相信其自然合理性。“孙俪身上有一个特质与查小刀非常吻合，就是极度认真，这种过度的认真再延伸一下就会变成故事的笑点。”
近两年喜剧电影日渐火爆，2015年的《港》《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》都取得不错票房成绩。在俞白眉看来，观众进电影院的第一目的就是娱乐，相比其他类型，喜剧电影受众最大，所以票房自然容易高。基于此，《恶棍天使》将自己定位成全受众的合家欢，“看片时，下至3岁的小孩，上至70多岁的老人，都会哈哈大笑。”
工匠精神做喜剧
2009年，热爱舞台剧表演的邓超和俞白眉合作成立了白眉工作室，相继推出《翠花》《分手大师》《恶棍天使》《分娩大师》等多部舞台喜剧作品。期间，邓超和俞白眉开始关注舞台和银幕之间的转化。两人在纽约百老汇看戏时发现，几乎每条街上演出的每一台舞台剧都有对应的电影，有的是先有舞台剧后有电影，有的则相反，“那是一条只有在成熟电影工业体系才会有的产业链”。
俞白眉认为，在所有艺术形式里，舞台剧和电影是最接近的，最直接的原因是两者时长都在两个小时左右。“百老汇和好莱坞几乎是一对一的，因为改编起来实在是太方便、太顺手了。”《分手大师》成为二人尝试转型的第一步。
在俞白眉看来，舞台剧的优势是现场感，但也有它的局限性，电影有更大的表现空间。他以《恶棍天使》中一个场景举例：莫非里走出长长的迷宫回到自己的家——一个地下城，里面充满了漂泊在这个巨大城市最底层的普通人，而邓超饰演的这个人物是他们的代表。“这个巨大的地下迷宫场景是非常能触动人的，也是舞台剧不可能展现的。”
相比舞台剧，电影的喜剧语言更加丰富。“《恶棍天使》只有不到30%的内容直接取自舞台剧，其余70%多为重新创作，很多舞台剧中纯粹语言的笑料都被放弃了，因为要把更多篇幅留给属于电影的喜剧方式。”
俞白眉透露，未来他与邓超还会创作更多新的舞台剧，这些舞台剧都有变成电影的可能，他们的下一个目标是将《分娩大师》搬上银幕。
虽然两人在接受采访时对票房预期的话题很低调，但他们对《恶棍天使》大卖的期许是显而易见的。俞白眉表示，他和邓超做电影的共识是，他们这一代电影人必须对市场负责、对观众负责、对资本负责。“我们不会用商业片的预算去拍文艺片，全世界只有中国会这样做，这是一种很大的伤害。如果电影的主流都是赔钱作品，这个市场一夜之间就会完蛋。中国电影好不容易突破400亿元，一定要保护。喜剧是最容易赚钱的项目，我们要认认真真去拍。”
在俞白眉看来，做喜剧同样需要有工匠精神，一招一式精工细作。“大鹏、开心麻花、陈思诚等的喜剧作品近两年才为人所知，实际上他们都经过了很长时间积累，”他说，十年磨一剑，不仅磨一部作品，更是磨练出一个团队、一批人。“我相信我们的下一部作品会比这一部更好，好戏还在后头。”
12月24日，邓超和俞白眉这对“好基友”联手打造的喜剧电影《恶棍天使》上映。影片讲述了高智商低情商女学霸“查小刀”与专职替人讨债的恶棍“莫非里”，在神医“折耳根”介绍下互相“治疗”，发生一系列紧张刺激、亦笑亦泪的故事。
影片改编自邓超出品、俞白眉监制并编剧的同名舞台剧，也是二人第二次搭档将舞台剧搬上电影银幕。二人在影片中包揽编、导、演工作，还身兼影片投资人。俞白眉告诉《综艺报》记者，《恶棍天使》投资近8000万元，“制作投入和水准比《分手大师》有大幅提升。”虽然同档期还有《万万没想到》《唐人街探案》等多部喜剧上映，但有上一部《分手大师》斩获6.6亿元票房的底气，两人对《恶棍天使》充满信心。俞白眉表示，从2015年开始，中国电影市场出现了根本性变化——“一条快车道能走很多车了，三四部戏同时都能很火，只要它们的质量够高”。
好喜剧可以“笑中带笑”
为了给《恶棍天使》预热，邓超和俞白眉要跑遍30个城市，一路上，他们加足马力开启“逗比”模式，逗贫犯贱，耍宝卖萌。邓超的卖力表现正印证了他全程挂在嘴边的那句话：“我不介意搞笑，我愿意做个喜剧演员。”
生就一副正派小生脸，邓超这两年却在搞笑的路上越走越远。他表示自己在读大学的时候就喜欢排喜剧、排小品，虽然出道后接演了很多正剧，但内心最喜欢的还是喜剧表演。
2014年，“超式喜剧”第一部《分手大师》出炉，被冠以“至贱无敌”的风格，虽然票房可喜，但上映后不乏批评的声音。有人质疑，如果中国的喜剧里只有“装疯卖傻讨得强颜笑”，剩下的就是一种黯然。对此俞白眉有自己的见解。他认为，好的喜剧可以有很多种，笑中带泪的喜剧固然好，但是“如果每部喜剧皆是如此就会变成很奇怪的格式。”“这个世界上还有一种喜剧形式是‘笑中带笑’，喜剧大师周星驰的电影也不是每部都意义深刻，但是他最厉害的地方在于能一直逗观众笑，用生命在逗观众笑。”
《恶棍天使》沿袭《分手大师》的喜剧风格，从前期发布各种物料时的搞怪出镜，到献声《娘娘我错了》等无厘头“神曲”，再到脑洞大开的“海陆空”三栖发布会，邓超把“城会玩”（一种调侃用语，意为“你们城里人真会玩”）演绎到极致，让网友直呼“救救邓超吧”。
为了《恶棍天使》，邓超这次甚至搭上“老婆本”。在影片筹划之初，邓超和俞白眉就认定孙俪是查小刀的不二人选，虽然孙俪没有演过喜剧，“但她此次的表演会让观众目瞪口呆”。俞白眉认为，喜剧演员的表演并非越夸张越好，而是要让观众相信其自然合理性。“孙俪身上有一个特质与查小刀非常吻合，就是极度认真，这种过度的认真再延伸一下就会变成故事的笑点。”
近两年喜剧电影日渐火爆，2015年的《港》《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》都取得不错票房成绩。在俞白眉看来，观众进电影院的第一目的就是娱乐，相比其他类型，喜剧电影受众最大，所以票房自然容易高。基于此，《恶棍天使》将自己定位成全受众的合家欢，“看片时，下至3岁的小孩，上至70多岁的老人，都会哈哈大笑。”
工匠精神做喜剧
2009年，热爱舞台剧表演的邓超和俞白眉合作成立了白眉工作室，相继推出《翠花》《分手大师》《恶棍天使》《分娩大师》等多部舞台喜剧作品。期间，邓超和俞白眉开始关注舞台和银幕之间的转化。两人在纽约百老汇看戏时发现，几乎每条街上演出的每一台舞台剧都有对应的电影，有的是先有舞台剧后有电影，有的则相反，“那是一条只有在成熟电影工业体系才会有的产业链”。
俞白眉认为，在所有艺术形式里，舞台剧和电影是最接近的，最直接的原因是两者时长都在两个小时左右。“百老汇和好莱坞几乎是一对一的，因为改编起来实在是太方便、太顺手了。”《分手大师》成为二人尝试转型的第一步。
在俞白眉看来，舞台剧的优势是现场感，但也有它的局限性，电影有更大的表现空间。他以《恶棍天使》中一个场景举例：莫非里走出长长的迷宫回到自己的家——一个地下城，里面充满了漂泊在这个巨大城市最底层的普通人，而邓超饰演的这个人物是他们的代表。“这个巨大的地下迷宫场景是非常能触动人的，也是舞台剧不可能展现的。”
相比舞台剧，电影的喜剧语言更加丰富。“《恶棍天使》只有不到30%的内容直接取自舞台剧，其余70%多为重新创作，很多舞台剧中纯粹语言的笑料都被放弃了，因为要把更多篇幅留给属于电影的喜剧方式。”
俞白眉透露，未来他与邓超还会创作更多新的舞台剧，这些舞台剧都有变成电影的可能，他们的下一个目标是将《分娩大师》搬上银幕。
虽然两人在接受采访时对票房预期的话题很低调，但他们对《恶棍天使》大卖的期许是显而易见的。俞白眉表示，他和邓超做电影的共识是，他们这一代电影人必须对市场负责、对观众负责、对资本负责。“我们不会用商业片的预算去拍文艺片，全世界只有中国会这样做，这是一种很大的伤害。如果电影的主流都是赔钱作品，这个市场一夜之间就会完蛋。中国电影好不容易突破400亿元，一定要保护。喜剧是最容易赚钱的项目，我们要认认真真去拍。”
在俞白眉看来，做喜剧同样需要有工匠精神，一招一式精工细作。“大鹏、开心麻花、陈思诚等的喜剧作品近两年才为人所知，实际上他们都经过了很长时间积累，”他说，十年磨一剑，不仅磨一部作品，更是磨练出一个团队、一批人。“我相信我们的下一部作品会比这一部更好，好戏还在后头。”