论文部分内容阅读
学术前沿
《新美术》2007年第5期
洪再新在《与世界艺术对话的历史平台——宋代美术诸问题的艺术史意义》一文中指出：“为什么宋代美术能够在中国的历史长河中达到如此杰出的成就，并在人类文明的发展中具有这般特殊的地位呢?有哪些关键性的学术问题，可以帮助展现陈寅恪所未敢断论的‘所止之境’?本文从宋代美术“经典性”问题的批判；宋代美术研究具体方法论问题的反思；和宋代美术研究中多民族文化与跨国文化问题的检讨三大方面，审视这些问题的艺术史意义。在一个开放的视觉文化系统里，在一个与世界艺术史对话的历史平台上，揭示了宋代这个艺术高峰时期的恒久魅力。”
《中国书法》2008年第2期
顿子斌在《书法与太极图式》一文中指出太极图是中国文化特殊思维方式的产物，它在汉字中得到了集中的反映。 “一笔画”源于“一笔书”，两者均植根于今草的体势。“循环往复”“笔有朝揖”为汉字、尤其是今草固有特点，它们都是太极图式思维的特有产物。在传统的书写中，一般情况下汉字笔顺从左至右，竖写，在章法上本应右行，却反过来左行，在某种意义上也是太极图式深刻影响使然，这样字与字之间才能形成完整的、连续的太极图式。不是线条，而是“线条问的双向运动”或“太极图式”构成汉字书法时空本质特征。这也是“现代书法”必须遵守的规则与底线。据此，即使它脱离汉字，仍然可与西方抽象绘画拉开距离。这种循环往复的空间展开方式，称之为太极图式空间。从这个意义也可以说，汉字是圆的。
《文艺研究》2008年第1期
邹建林在《民国时期中国美术史撰述的两种模式》一文中指出，民国时期的中国美术史研究，是伴随着民族意识的觉醒而展开的，传统的美术史文献材料，在证明中国古代的文化成就和价值方面发挥了重要作用。以文献材料为基础的美术史写作模式，一方面与传统的绘画和美术史观念有内在的联系，体现出美术史家试图在艺术上恢复和坚持民族历史记忆的努力；另一方面也受到来自考古实物的挑战。以考古实物为基础、具有实证色彩的美术史写作模式，是与形式主义密切联系在一起的，提供了另一种总体上把握中国传统艺术的视角。
艺术动态
南京艺术学院美术学院《中国画技法》获国家精品课程称号
根据《教育部财政部关于批准2007年度国家精品课程建设项目的通知》(教高函[2007]20号)，南京艺术学院美术学院周京新教授主持的“中国画技法”荣获2007年国家精品课程称号，这是南京艺术学院首次获得这样的殊荣，填补了国家精品课程的空白。国家精品课程的评选是在获得省级一类精品课程中择优推荐。“中国画技法”2006年获得省级一类精品课程，在今年国家精品课程省内评审中，“中国画技法”获得江苏省艺术类唯一推荐国家精品课程的资格。
盛世和光—敦煌艺术大展
由中国美术馆和敦煌研究院联合主办，2008年1月19日至3月21日在北京中国美术馆展出。“古韵新风一敦煌研究院美术研究所创作展”“面壁生华一艺术名家与敦煌”等两个别开生面的展项也同时与观众见面。“盛世和光一敦煌艺术大展”展品绝大部分由敦煌研究院提供，自魏晋南北朝到元代最具代表的精美复原洞窟10个、敦煌彩塑复制品13尊、敦煌石窟壁画临本120幅、敦煌石窟彩塑真品9尊、敦煌藏经洞出土文献真迹10件、敦煌花砖10件。中国美术馆和敦煌艺术研究院双方投入大量的财力、物力及人力再现敦煌艺术的盛况，展览融学术性与观赏性于一体。
世貌风情一中国古代人物画精品展
“世貌风情一中国古代人物画精品展”于2008年2月1日至3月16日在上海博物馆绘画陈列馆展出。本次展览汇聚了唐代至清代人物画精品近60件，其中就有唐代孙位的《高逸图卷》、五代《闸口盘车图卷》、北宋《洛神赋图卷》、元代赵孟頫《红衣西域僧图卷》等。展览以人物画的题材内容为视角，从“盛世繁华” “释道仙界” “文士雅韵” “诗赋幻化”四个专题构建展览体系。通过这四个专题板块，展示古代人物画所反映的社会生活、民俗风情、宗教信仰、道德信念、思想情趣等，突出人物画的社会文化涵义。同时，勾画出人物画艺术形式和各种风格创建、演变、发展的基本脉络，以期能产生文化认知和审美欣赏的双重效能。
《新美术》2007年第5期
洪再新在《与世界艺术对话的历史平台——宋代美术诸问题的艺术史意义》一文中指出：“为什么宋代美术能够在中国的历史长河中达到如此杰出的成就，并在人类文明的发展中具有这般特殊的地位呢?有哪些关键性的学术问题，可以帮助展现陈寅恪所未敢断论的‘所止之境’?本文从宋代美术“经典性”问题的批判；宋代美术研究具体方法论问题的反思；和宋代美术研究中多民族文化与跨国文化问题的检讨三大方面，审视这些问题的艺术史意义。在一个开放的视觉文化系统里，在一个与世界艺术史对话的历史平台上，揭示了宋代这个艺术高峰时期的恒久魅力。”
《中国书法》2008年第2期
顿子斌在《书法与太极图式》一文中指出太极图是中国文化特殊思维方式的产物，它在汉字中得到了集中的反映。 “一笔画”源于“一笔书”，两者均植根于今草的体势。“循环往复”“笔有朝揖”为汉字、尤其是今草固有特点，它们都是太极图式思维的特有产物。在传统的书写中，一般情况下汉字笔顺从左至右，竖写，在章法上本应右行，却反过来左行，在某种意义上也是太极图式深刻影响使然，这样字与字之间才能形成完整的、连续的太极图式。不是线条，而是“线条问的双向运动”或“太极图式”构成汉字书法时空本质特征。这也是“现代书法”必须遵守的规则与底线。据此，即使它脱离汉字，仍然可与西方抽象绘画拉开距离。这种循环往复的空间展开方式，称之为太极图式空间。从这个意义也可以说，汉字是圆的。
《文艺研究》2008年第1期
邹建林在《民国时期中国美术史撰述的两种模式》一文中指出，民国时期的中国美术史研究，是伴随着民族意识的觉醒而展开的，传统的美术史文献材料，在证明中国古代的文化成就和价值方面发挥了重要作用。以文献材料为基础的美术史写作模式，一方面与传统的绘画和美术史观念有内在的联系，体现出美术史家试图在艺术上恢复和坚持民族历史记忆的努力；另一方面也受到来自考古实物的挑战。以考古实物为基础、具有实证色彩的美术史写作模式，是与形式主义密切联系在一起的，提供了另一种总体上把握中国传统艺术的视角。
艺术动态
南京艺术学院美术学院《中国画技法》获国家精品课程称号
根据《教育部财政部关于批准2007年度国家精品课程建设项目的通知》(教高函[2007]20号)，南京艺术学院美术学院周京新教授主持的“中国画技法”荣获2007年国家精品课程称号，这是南京艺术学院首次获得这样的殊荣，填补了国家精品课程的空白。国家精品课程的评选是在获得省级一类精品课程中择优推荐。“中国画技法”2006年获得省级一类精品课程，在今年国家精品课程省内评审中，“中国画技法”获得江苏省艺术类唯一推荐国家精品课程的资格。
盛世和光—敦煌艺术大展
由中国美术馆和敦煌研究院联合主办，2008年1月19日至3月21日在北京中国美术馆展出。“古韵新风一敦煌研究院美术研究所创作展”“面壁生华一艺术名家与敦煌”等两个别开生面的展项也同时与观众见面。“盛世和光一敦煌艺术大展”展品绝大部分由敦煌研究院提供，自魏晋南北朝到元代最具代表的精美复原洞窟10个、敦煌彩塑复制品13尊、敦煌石窟壁画临本120幅、敦煌石窟彩塑真品9尊、敦煌藏经洞出土文献真迹10件、敦煌花砖10件。中国美术馆和敦煌艺术研究院双方投入大量的财力、物力及人力再现敦煌艺术的盛况，展览融学术性与观赏性于一体。
世貌风情一中国古代人物画精品展
“世貌风情一中国古代人物画精品展”于2008年2月1日至3月16日在上海博物馆绘画陈列馆展出。本次展览汇聚了唐代至清代人物画精品近60件，其中就有唐代孙位的《高逸图卷》、五代《闸口盘车图卷》、北宋《洛神赋图卷》、元代赵孟頫《红衣西域僧图卷》等。展览以人物画的题材内容为视角，从“盛世繁华” “释道仙界” “文士雅韵” “诗赋幻化”四个专题构建展览体系。通过这四个专题板块，展示古代人物画所反映的社会生活、民俗风情、宗教信仰、道德信念、思想情趣等，突出人物画的社会文化涵义。同时，勾画出人物画艺术形式和各种风格创建、演变、发展的基本脉络，以期能产生文化认知和审美欣赏的双重效能。