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景构成是舞台设计中涉及的一个概念，而舞台设计在胡妙胜老师所著的《舞台设计美学》一书中大致是这样定义的，它是指戏剧空间的设计，这正是景构成概念的专业针对。
其次要说的是“景构成”概念形成的理论基础，即“格式塔”理论。格式塔心理学所研究的出发点是“形”中文一般把格式塔译为“完形”，这个词比较接近格式塔的原意，因为格式塔心理学在谈到“形”时，的确非常强调它的“整体”性，但即使这样一种称呼，仍然会给人造成误解，因为“完形”这个字眼给队的印象似乎是指客体(或作味刺激物的客体)本身的性质。而格式塔，心理学所说的形，却是经由知觉活动组织成的经验中的整体，换言之，任何“形”都是知觉进行了积极组织或结构的结果或功能，而不是客体本身就有的，所以格式塔所强调的“形”乃是经验，中的一种组织和结构，而且和视知觉活动密不可分。由此我们可定义“景构成”的概念——戏剧空间的呈现所需要的舞台存在物的不同整体“突现”式样。
形成“景构成”概念的几个结构元素包括形态、场境、运动。
一、形态
“形”可理解为形状，“态”可理解为景物的存在特征(色彩，质感等)。舞台演剧空间中对形态的认识不同于几何学上对此的定义(包括点线，面，体)，至少如格式塔所强调的，它和人的视知觉活动联系在了一起，包含了人的心理感受成分。根据胡妙胜老师《舞台设计美学》一书所言，我们可以进一步延伸理解为——独立显现的符号(实物，实景或结构线的交界)为“点”；移动的路径、趋势(实物面、动势面)的交界为“线”f对于“景构成”概念来说，更深入的理解便是“结构线”。对不同组合的结构线的把握正是对舞台设计者的起码要求。也是检验一个设计者能力和水准的基本立足点，而我们中很多人却忽视了对此的认识和研究。要做好对“景构成”概念的深刻理解应始终贯穿对“结构线”的关注)；线的合围(实物的面)或趋势运动形成“面”；空间的填充(实物的存在、趋势面的包裹)为“体”。
阿恩海姆认为表现性的基础是力的结构。一种视觉式样只有向我们传递出“具有倾向性的张力和运动时，才能直觉到它们的表现性”。在审美空间的“景构成”中，舞台美术家总是试图为整个视觉图像创造一种动势或力的结构来传达他所要表达的感情。在《士兵》中拉尔夫·柯尔泰的设计显示了他通过实体景物的符号化处理来形成演剧空间结构的个性化处理手法。巨大体量的三段女体横陈充盈在整个舞台空间中，开阔的女体的横断面形成演出的舞台，并通过钢铁悬梯和通道连在一起形成完整的演区，在完成演剧空间结构功能的同时给观众的视觉震撼和气质传达也是直接而强烈的。再如约瑟夫·斯沃博达在《瓦尔基里》中的设计，演剧空间没有符号化大体量的固定装置形成的舞台，只有几组不规则延展的几何平台提供舞台路径，戏剧性的氛围主要是通过多媒体的材料投影来形成的，这种完全不同于拉尔夫·柯尔泰在《士兵》中的处理手法正是斯沃博达的作品特征。时至今日的舞台设计仍未摆脱这两种趋势的影响。
二、场境
不仅包括“空间”，更应包含空间的时态因素。“景构成正是以自身呈现样式存在于这个“场境”中，以达到审美与实用的双重功能。场境或虚或实，但是有形，只是难以静态而是时态的运动，这也正是戏剧的特征，也符合格式塔理论对形的认识，同时它同样具有自己的表现特质。正如格式塔理论对“形”的认识，不仅是指静态的空间结构而更是一种由演员和其它时间因素参与的“即成”存在，体现了“景构成”所包含的整个动态元素，也恰好说明了“景构成”所体现的组织和结构问题，以及它的情感功能体现，如理查德，哈德逊在《发条橙》中的设计。
三、运动
舞台空间所体现的“景构成”是一个包括知觉运动的动态“突现”。舞台“景构成”的结构要素中必须包含运动，所以斯沃博达认为，舞台设计的元素并不是同质的，与此相对应的舞台“景构成”的结构元素也同理并不是同质的，它既包括空间，也包括时间，既包括形、质、色，也包括速度和节奏，结构中的每个因素或部分都对整体所表达的意义作出了自己的贡献，并以此决定自己在整体关系中的位置，因此，更需关注“运动”所涉及的一个重要概念——戏剧行进中的“蒙太奇”。蒙太奇即构成，意味着得以组成时间间接影像的运动影像配置。戏剧中的蒙太奇透过行进接合而得以决定出全体(这就是伯格森的第三层次。这三个层次即闭锁系统的确定，对于系统组成部分间运动生成的确定，以及运动中所展现之变动全体的确定)。对“蒙太奇”概念的掌握有利于对“运动”的准确理解。
最后，对于“景构成”这样一个概念除了对其结构要素的把握和研究之外，我个人认为它更应该是一种舞台设计观念，并且应该定位在是一种具有专业基础性的观念要求，就像在绘画领域对平面构成、色彩构成的定位一样。这样便于我们更好的在专业研究中对所谓不同样式的舞台设计作品有更准确和有效地把握，使我们对所谓不同呈现式样的舞台设计作品的设计水准能够建立一种可比性，而不是简单的风格论。这也将成为检验一个舞台设计家成熟与否的基本标准。对“景构成”概念的理解和掌握要正如“格式塔”理论对“形”的第三种典型概括，即人们常说的多样统一的“形”，因为它是演剧空间生命力和人类内在情感的高度概括，是它们的最真实和本质的反映。
其次要说的是“景构成”概念形成的理论基础，即“格式塔”理论。格式塔心理学所研究的出发点是“形”中文一般把格式塔译为“完形”，这个词比较接近格式塔的原意，因为格式塔心理学在谈到“形”时，的确非常强调它的“整体”性，但即使这样一种称呼，仍然会给人造成误解，因为“完形”这个字眼给队的印象似乎是指客体(或作味刺激物的客体)本身的性质。而格式塔，心理学所说的形，却是经由知觉活动组织成的经验中的整体，换言之，任何“形”都是知觉进行了积极组织或结构的结果或功能，而不是客体本身就有的，所以格式塔所强调的“形”乃是经验，中的一种组织和结构，而且和视知觉活动密不可分。由此我们可定义“景构成”的概念——戏剧空间的呈现所需要的舞台存在物的不同整体“突现”式样。
形成“景构成”概念的几个结构元素包括形态、场境、运动。
一、形态
“形”可理解为形状，“态”可理解为景物的存在特征(色彩，质感等)。舞台演剧空间中对形态的认识不同于几何学上对此的定义(包括点线，面，体)，至少如格式塔所强调的，它和人的视知觉活动联系在了一起，包含了人的心理感受成分。根据胡妙胜老师《舞台设计美学》一书所言，我们可以进一步延伸理解为——独立显现的符号(实物，实景或结构线的交界)为“点”；移动的路径、趋势(实物面、动势面)的交界为“线”f对于“景构成”概念来说，更深入的理解便是“结构线”。对不同组合的结构线的把握正是对舞台设计者的起码要求。也是检验一个设计者能力和水准的基本立足点，而我们中很多人却忽视了对此的认识和研究。要做好对“景构成”概念的深刻理解应始终贯穿对“结构线”的关注)；线的合围(实物的面)或趋势运动形成“面”；空间的填充(实物的存在、趋势面的包裹)为“体”。
阿恩海姆认为表现性的基础是力的结构。一种视觉式样只有向我们传递出“具有倾向性的张力和运动时，才能直觉到它们的表现性”。在审美空间的“景构成”中，舞台美术家总是试图为整个视觉图像创造一种动势或力的结构来传达他所要表达的感情。在《士兵》中拉尔夫·柯尔泰的设计显示了他通过实体景物的符号化处理来形成演剧空间结构的个性化处理手法。巨大体量的三段女体横陈充盈在整个舞台空间中，开阔的女体的横断面形成演出的舞台，并通过钢铁悬梯和通道连在一起形成完整的演区，在完成演剧空间结构功能的同时给观众的视觉震撼和气质传达也是直接而强烈的。再如约瑟夫·斯沃博达在《瓦尔基里》中的设计，演剧空间没有符号化大体量的固定装置形成的舞台，只有几组不规则延展的几何平台提供舞台路径，戏剧性的氛围主要是通过多媒体的材料投影来形成的，这种完全不同于拉尔夫·柯尔泰在《士兵》中的处理手法正是斯沃博达的作品特征。时至今日的舞台设计仍未摆脱这两种趋势的影响。
二、场境
不仅包括“空间”，更应包含空间的时态因素。“景构成正是以自身呈现样式存在于这个“场境”中，以达到审美与实用的双重功能。场境或虚或实，但是有形，只是难以静态而是时态的运动，这也正是戏剧的特征，也符合格式塔理论对形的认识，同时它同样具有自己的表现特质。正如格式塔理论对“形”的认识，不仅是指静态的空间结构而更是一种由演员和其它时间因素参与的“即成”存在，体现了“景构成”所包含的整个动态元素，也恰好说明了“景构成”所体现的组织和结构问题，以及它的情感功能体现，如理查德，哈德逊在《发条橙》中的设计。
三、运动
舞台空间所体现的“景构成”是一个包括知觉运动的动态“突现”。舞台“景构成”的结构要素中必须包含运动，所以斯沃博达认为，舞台设计的元素并不是同质的，与此相对应的舞台“景构成”的结构元素也同理并不是同质的，它既包括空间，也包括时间，既包括形、质、色，也包括速度和节奏，结构中的每个因素或部分都对整体所表达的意义作出了自己的贡献，并以此决定自己在整体关系中的位置，因此，更需关注“运动”所涉及的一个重要概念——戏剧行进中的“蒙太奇”。蒙太奇即构成，意味着得以组成时间间接影像的运动影像配置。戏剧中的蒙太奇透过行进接合而得以决定出全体(这就是伯格森的第三层次。这三个层次即闭锁系统的确定，对于系统组成部分间运动生成的确定，以及运动中所展现之变动全体的确定)。对“蒙太奇”概念的掌握有利于对“运动”的准确理解。
最后，对于“景构成”这样一个概念除了对其结构要素的把握和研究之外，我个人认为它更应该是一种舞台设计观念，并且应该定位在是一种具有专业基础性的观念要求，就像在绘画领域对平面构成、色彩构成的定位一样。这样便于我们更好的在专业研究中对所谓不同样式的舞台设计作品有更准确和有效地把握，使我们对所谓不同呈现式样的舞台设计作品的设计水准能够建立一种可比性，而不是简单的风格论。这也将成为检验一个舞台设计家成熟与否的基本标准。对“景构成”概念的理解和掌握要正如“格式塔”理论对“形”的第三种典型概括，即人们常说的多样统一的“形”，因为它是演剧空间生命力和人类内在情感的高度概括，是它们的最真实和本质的反映。