论文部分内容阅读
昆曲，一个听上去高高在上的名词，近年，经过于丹的普及，余秋雨的深度阐述，已逐渐为人知晓。白先勇先生力推的青春版《牡丹亭》，更是征服了不少年轻人。其中，就有本书作者刘建春和姜浩峰。这两人却不是普通的“昆虫”——自2004年起，从苏州大学的尊师轩，到北京大学的百年讲堂，他们跑遍中国，打造了这本《中国昆曲地图》。
全书以中国内地为主要版图，共设计了53个生动的小部分。依照城市与昆曲的互动，重点记叙了太仓、昆山，苏州、上海、南京，杭州，北京，扬州，临川，吴江，南通，温州、郴州共十三个城市。以影响昆曲发展的人物和事件为脉络，给读者讲述这些城市曾经发生的一个个精致耐读的昆曲故事
南京成为昆曲流行的中心地位，在明朝逐步确立。明朝初年，朱元璋很喜欢昆山腔，他对元代高明所撰的《琵琶记》大加推崇，他说，这出戏就像山珍海味一般，富贵人家不能没有……著名昆曲《桃花扇》的故事就发生在南京。明清时，秦淮河边最流行的音乐就是昆曲，秦淮八艳没有一个不是昆曲的行家。陈圆圆18岁开始在秦淮河边彩串演出，每一出场，那种花朵和彩云一般的明艳，立刻就压倒所有角色，让看戏者为之销魂……
不但讲故事，他们走访。
南京江苏省昆剧院、城南南捕厅的甘家大院……“今天的南京依然是昆曲重镇，朝天宫兰苑剧场的演出常常爆棚，张继青，林继凡、柯军，单雯……这里的昆曲香火旺得很”。
漫长的探访旅程中，有一次显得十分特殊，探访的并非名家或戏院，而是200多年前的古代“昆虫”——芸娘。芸娘是清代苏州文人沈复的妻子，沈复名作《浮生六记》的女主人公。她的魅力，打动过无数读者。作者刘建春觉得芸娘很有味道。“她是个有生活情趣，有才华、对美有超常感知能力的人。”2007年初夏，刘建春来到扬州，寻找传说中的芸娘墓。却只看到金匮山的“残骸”，而芸娘墓，连残骸也未曾留下。花一整天的时间，跑两三百公里，就是为了来看看废墟吗?据说芸娘墓是吉祥之地，重阳时节别人墓上的草都枯黄了，她的芳冢却郁郁青青。如今“满目瓦砾，青草已随芸娘芳魂消散”，刘建春百感交集。
书中对昆曲与名人多有介绍，其中不乏独到的见地。如作者把吴梅与国学大师王国维进行比较，有如下的文字：“在戏曲理论，艺术鉴赏方面，吴梅与国学大师王国维拥有同等重要的历史地位，同时他(吴梅)还具备了王国维所不能的‘身体力行’——工旦角，小生、老生亦能行。而且，因为全方位地融入了昆曲，因此他比王国维更能认识到昆曲的价值”。作者进一步提出，“王国维先生不吹笛子，所以觉得戏曲到元朝已经是顶峰了；吴梅先生吹笛子，昆曲对他来说，不是刻在线装书上的字，而是温润如玉的触觉，是气韵的微颤，是流水一样的悠扬。”
《中国昆剧地图》的开篇语中说：“昆曲就像一个精妙的苏州园林，一个偶然的机会，我透过漏窗向里面张望了一下，于是，再也回不到那没有昆曲的时光里了。”一般人喜欢传统文化，多为唐诗宋词，这两位作者却尤其喜欢昆剧的“都市性”。姜浩峰说，“逢年过节要上演昆曲，从这个角度说，它又可称之为‘贺岁大片’。当时都市文化已经很繁荣，像清代剧作家李渔，他自己写戏，参与贺岁演出，培养名演员。戏红了，还卖剧本，开发衍生产品。其操作手段，和现在很相像”。而最关键的，他们认为昆曲表达了中国人共有的情感：“几百年来，我们的生活发生了巨大变化，但基本的情感方式，并没有太大改变。而昆曲就保留了这些东西”。
“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线……”
“大江东去浪千叠，趁西风驾着这小舟一叶……”
只要有一个亮相，或者一句唱词打动你的心，请带上《中国昆曲地图》。
全书以中国内地为主要版图，共设计了53个生动的小部分。依照城市与昆曲的互动，重点记叙了太仓、昆山，苏州、上海、南京，杭州，北京，扬州，临川，吴江，南通，温州、郴州共十三个城市。以影响昆曲发展的人物和事件为脉络，给读者讲述这些城市曾经发生的一个个精致耐读的昆曲故事
南京成为昆曲流行的中心地位，在明朝逐步确立。明朝初年，朱元璋很喜欢昆山腔，他对元代高明所撰的《琵琶记》大加推崇，他说，这出戏就像山珍海味一般，富贵人家不能没有……著名昆曲《桃花扇》的故事就发生在南京。明清时，秦淮河边最流行的音乐就是昆曲，秦淮八艳没有一个不是昆曲的行家。陈圆圆18岁开始在秦淮河边彩串演出，每一出场，那种花朵和彩云一般的明艳，立刻就压倒所有角色，让看戏者为之销魂……
不但讲故事，他们走访。
南京江苏省昆剧院、城南南捕厅的甘家大院……“今天的南京依然是昆曲重镇，朝天宫兰苑剧场的演出常常爆棚，张继青，林继凡、柯军，单雯……这里的昆曲香火旺得很”。
漫长的探访旅程中，有一次显得十分特殊，探访的并非名家或戏院，而是200多年前的古代“昆虫”——芸娘。芸娘是清代苏州文人沈复的妻子，沈复名作《浮生六记》的女主人公。她的魅力，打动过无数读者。作者刘建春觉得芸娘很有味道。“她是个有生活情趣，有才华、对美有超常感知能力的人。”2007年初夏，刘建春来到扬州，寻找传说中的芸娘墓。却只看到金匮山的“残骸”，而芸娘墓，连残骸也未曾留下。花一整天的时间，跑两三百公里，就是为了来看看废墟吗?据说芸娘墓是吉祥之地，重阳时节别人墓上的草都枯黄了，她的芳冢却郁郁青青。如今“满目瓦砾，青草已随芸娘芳魂消散”，刘建春百感交集。
书中对昆曲与名人多有介绍，其中不乏独到的见地。如作者把吴梅与国学大师王国维进行比较，有如下的文字：“在戏曲理论，艺术鉴赏方面，吴梅与国学大师王国维拥有同等重要的历史地位，同时他(吴梅)还具备了王国维所不能的‘身体力行’——工旦角，小生、老生亦能行。而且，因为全方位地融入了昆曲，因此他比王国维更能认识到昆曲的价值”。作者进一步提出，“王国维先生不吹笛子，所以觉得戏曲到元朝已经是顶峰了；吴梅先生吹笛子，昆曲对他来说，不是刻在线装书上的字，而是温润如玉的触觉，是气韵的微颤，是流水一样的悠扬。”
《中国昆剧地图》的开篇语中说：“昆曲就像一个精妙的苏州园林，一个偶然的机会，我透过漏窗向里面张望了一下，于是，再也回不到那没有昆曲的时光里了。”一般人喜欢传统文化，多为唐诗宋词，这两位作者却尤其喜欢昆剧的“都市性”。姜浩峰说，“逢年过节要上演昆曲，从这个角度说，它又可称之为‘贺岁大片’。当时都市文化已经很繁荣，像清代剧作家李渔，他自己写戏，参与贺岁演出，培养名演员。戏红了，还卖剧本，开发衍生产品。其操作手段，和现在很相像”。而最关键的，他们认为昆曲表达了中国人共有的情感：“几百年来，我们的生活发生了巨大变化，但基本的情感方式，并没有太大改变。而昆曲就保留了这些东西”。
“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线……”
“大江东去浪千叠，趁西风驾着这小舟一叶……”
只要有一个亮相，或者一句唱词打动你的心，请带上《中国昆曲地图》。