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摘 要：胶东大鼓是极具山东特色的民间曲艺，其艺术结构简洁，表演方式简约，具有济世、安民的文化价值;合理传承胶东大鼓，思考艺术之于人类生活的必要性，是现代中国社会必须面对的问题。
关键词：胶东大鼓;文化价值
本文以胶东大鼓在各个不同的历史时期的发展变迁为线索，并且对其不同时期、不同流派进行深入的分析比较，综合了历史、音乐、社会、地理等多个学科具有学科交叉的特点;并且列举了诸多生动鲜明的例子，用具体、客观的事物来佐证，更显清晰、生动。
一、胶东大鼓的历史源流与演变
胶东大鼓，原名“盲人调”，是植根于胶东半岛的鼓曲说唱形式，距今约有二百多年的历史了，是现今流行于山东省胶东半岛沿海地区的一种鼓曲艺术形式。胶东大鼓唱腔高亢挺拔、婉转动听，善于运用唱腔的变化来表现人物情感，属于“鼓书”的一种，“鼓书”最早可以追溯到唐代的变文，后来，经过长时间的发展演变，在清代时，达到繁荣的高潮。
二、胶东大鼓艺术形式概述
1.简洁的艺术结构。一般说来，曲艺的曲调是从民歌来，是用民歌来唱故事，因此才有了说唱艺术。如果说民歌是叙述的，那么在民歌里就是以叙述为主。中国民歌的叙事传统历史久远，因此孕育和培育了说唱艺术。
胶东大鼓作为一种民间说唱形式，具有胶东半岛地区淳朴的乡土气息和浓厚的地方特色，原因在于胶东大鼓的内容都是劝人积极向上的，充满正能量的，因此深受当地老百姓的喜爱，其中的内容大体上包括精忠报国、待母至孝、邻里和睦等内容，所以深受欢迎。
2.简约的表演方式。胶东大鼓可以说是最简约的一种艺术形式了，师徒几人携带一两件乐器，甚至一个人带着击节鼓板，无需化妆，不需行头，走到哪里就说唱到哪里，通过说唱来讲述各式各样的故事，在一个人扮演多个角色的情况下，可以就凭着一张嘴，用生动、流畅的语言来说唱，是一种比较典型的语言艺术，它可以不借助舞台的化妆不借助音乐，可以不借助很多很多的外来的东西，单凭演员的身手技艺就可以波澜壮阔的讲述着历史，还可以委婉多姿的谈谈人间的各种情怀，各种故事。
3.简朴的从艺人员。1942年梁前光在蓬莱磁石山区燕子夼举办盲人训练班时期，与盲艺人们朝夕相处、共同学习、创编新词、改进大鼓曲调，在研究了各个区域流派盲人调唱腔的基础上，在自己的演唱技巧上吸取各路大鼓流派的长处从而逐渐形成了自己的唱腔和鼓板结构，梁前光到前线为士兵们演唱自己编写的新鼓词，在演唱时往往会博得一阵阵意想不到的掌声和喝彩声。梁前光和盲人调不一样的地方就是有很多地方出新，他的演唱风格以飒爽见长，唱腔紧凑，调子里“哼哼嗨嗨”这样的曲调被去掉，另外根据故事的发展还转化了很多别的地方的小调。
三、胶东大鼓文化价值小议
1.济世--抗战时期的文化战场。在抗日战争爆发前，大鼓艺人们一年游走与各个村落之中，所演奏的大多都是反映底层百姓生活疾苦的一些曲目，并且每个县说唱大鼓书的盲艺人们都会主动参加一个组织严密的自治机构----三皇[1]会。在抗日战争时期，胶东大鼓也迎来了它真正的兴盛期，1938年，为了更好地进行抗日宣传，充分发挥盲人艺术家的作用，发动群众抗日，胶东地方政府成立胶东文协，之后各县“文化界救国协会”也陆续成立。胶东文协派出演艺代表与各地的盲人艺术家及盲人组织三皇会联系，动员盲艺人抗日救国。具有爱国情怀的盲人艺术家，在胶东地方政府的领导下将“三皇会”改为“胶东盲人抗日救国会”。他们通过演唱大鼓宣传抗战。1942年10月，牙山地区解放，胶东文协与当地三皇会①合作，组织了近20个盲艺人举办盲人训练班。1943年6月，当时的国民党东栖霞行政公署姜岩在牙山又召开了由49人参加的“盲人训练班”。学习激昂的抗日新曲目，同时宣布将各地的三皇会撤销，成立“牙山根据地盲人抗日救国会”救国会下面分设四个小组，分别下乡动员群众支持抗日。
2.安民--大鼓的人文情怀。胶东大鼓艺术具有深厚的人文情怀，着重表现在其蕴含的认知价值、社会价值、民俗价值及娱乐价值等方面。
其一，胶东大鼓艺术的认知价值表现在为传播知识、认识自我。
其二，胶东大鼓反应社会生活，与现实社会生活关系密切，它的社会价值集中体现为讴歌真、善、美，批判假、恶、丑。
其三，胶东大鼓的民俗价值着重体现在乡土气息和艺术形式两方面。
其四，胶东大鼓作为盲艺人创作的舞台和百姓一天劳作之余的最大消遣，在填充下层百姓精神上发挥了显著的作用。
3.尊重保护传统艺术
（1）“非物质文化遗产”之胶东大鼓。近年来，随着电视艺术和新媒体的迅速崛起，人们的生活方式与欣赏习惯在悄然改变，这就使得包括胶东大鼓在内的传统艺术面临严峻的挑战。观众锐减、演出场次下降等问题成为普遍现象。困境中的胶东大鼓开始慢慢寻找适合自己的出路。首先，外部环境方面。随着胶东大鼓加入“国家首批非物质文化遗产”，政府采取了很多措施扶植传统戏曲的创作与演出，包括举行各种汇演、评奖，增加政府投入及为创作人员改善生活条件等等，从而形成了有利于胶东大鼓发展的外部条件。其次，内部因素方面。一方面胶东大鼓的创作者面对冲击能够及时调整心态，在总结以往的经验教训基础上，为大鼓寻求新的定位;继而在思想内容和艺术表演上不断创新，跟上时代步伐，编演了一大批有影响的好戏。另一方面，随着时代的发展变化，胶东大鼓的主创人员的艺术观念也在变化。经过长期实践后，他们的探索不再满足于编制一个生动的故事，塑造有个性的人物，而是有意识地向人文深度开掘，使作品有更丰富的思想容量和艺术震撼力。
（2）艺术之于人的价值思考。艺术是人类生活不可或缺的重要因素，也是人之为人的重要标志之一。我们知道，人的生活不能只停留于吃饱穿暖。人需要思想，需要有寄予情感的表达方式，需要精神世界的修养与艺术熏陶，艺术的最高作用就是对人生命自由精神的感化作用。我们可以简洁的将艺术的价值分为社会价值和心理价值。
注释：
[1]三皇：天皇、地皇、人皇
参考文献：
[1]程天健：《行乐舞鼓——民族音乐学研究文集》，北京：文化艺术出版社，2009年.
[2]于会泳：《山东大鼓 犁铧大鼓·胶东大鼓》，北京：音乐出版社，1957年.
[3]于会泳：《腔词关系研究》，北京：中央音乐学院出版社，2008年.
[4]费孝通：《乡土中国》，北京：人民出版社，2008年.
[5]汪景寿：《说唱：乡土艺术的奇葩》，北京：北京大学出版社，1994年.
关键词：胶东大鼓;文化价值
本文以胶东大鼓在各个不同的历史时期的发展变迁为线索，并且对其不同时期、不同流派进行深入的分析比较，综合了历史、音乐、社会、地理等多个学科具有学科交叉的特点;并且列举了诸多生动鲜明的例子，用具体、客观的事物来佐证，更显清晰、生动。
一、胶东大鼓的历史源流与演变
胶东大鼓，原名“盲人调”，是植根于胶东半岛的鼓曲说唱形式，距今约有二百多年的历史了，是现今流行于山东省胶东半岛沿海地区的一种鼓曲艺术形式。胶东大鼓唱腔高亢挺拔、婉转动听，善于运用唱腔的变化来表现人物情感，属于“鼓书”的一种，“鼓书”最早可以追溯到唐代的变文，后来，经过长时间的发展演变，在清代时，达到繁荣的高潮。
二、胶东大鼓艺术形式概述
1.简洁的艺术结构。一般说来，曲艺的曲调是从民歌来，是用民歌来唱故事，因此才有了说唱艺术。如果说民歌是叙述的，那么在民歌里就是以叙述为主。中国民歌的叙事传统历史久远，因此孕育和培育了说唱艺术。
胶东大鼓作为一种民间说唱形式，具有胶东半岛地区淳朴的乡土气息和浓厚的地方特色，原因在于胶东大鼓的内容都是劝人积极向上的，充满正能量的，因此深受当地老百姓的喜爱，其中的内容大体上包括精忠报国、待母至孝、邻里和睦等内容，所以深受欢迎。
2.简约的表演方式。胶东大鼓可以说是最简约的一种艺术形式了，师徒几人携带一两件乐器，甚至一个人带着击节鼓板，无需化妆，不需行头，走到哪里就说唱到哪里，通过说唱来讲述各式各样的故事，在一个人扮演多个角色的情况下，可以就凭着一张嘴，用生动、流畅的语言来说唱，是一种比较典型的语言艺术，它可以不借助舞台的化妆不借助音乐，可以不借助很多很多的外来的东西，单凭演员的身手技艺就可以波澜壮阔的讲述着历史，还可以委婉多姿的谈谈人间的各种情怀，各种故事。
3.简朴的从艺人员。1942年梁前光在蓬莱磁石山区燕子夼举办盲人训练班时期，与盲艺人们朝夕相处、共同学习、创编新词、改进大鼓曲调，在研究了各个区域流派盲人调唱腔的基础上，在自己的演唱技巧上吸取各路大鼓流派的长处从而逐渐形成了自己的唱腔和鼓板结构，梁前光到前线为士兵们演唱自己编写的新鼓词，在演唱时往往会博得一阵阵意想不到的掌声和喝彩声。梁前光和盲人调不一样的地方就是有很多地方出新，他的演唱风格以飒爽见长，唱腔紧凑，调子里“哼哼嗨嗨”这样的曲调被去掉，另外根据故事的发展还转化了很多别的地方的小调。
三、胶东大鼓文化价值小议
1.济世--抗战时期的文化战场。在抗日战争爆发前，大鼓艺人们一年游走与各个村落之中，所演奏的大多都是反映底层百姓生活疾苦的一些曲目，并且每个县说唱大鼓书的盲艺人们都会主动参加一个组织严密的自治机构----三皇[1]会。在抗日战争时期，胶东大鼓也迎来了它真正的兴盛期，1938年，为了更好地进行抗日宣传，充分发挥盲人艺术家的作用，发动群众抗日，胶东地方政府成立胶东文协，之后各县“文化界救国协会”也陆续成立。胶东文协派出演艺代表与各地的盲人艺术家及盲人组织三皇会联系，动员盲艺人抗日救国。具有爱国情怀的盲人艺术家，在胶东地方政府的领导下将“三皇会”改为“胶东盲人抗日救国会”。他们通过演唱大鼓宣传抗战。1942年10月，牙山地区解放，胶东文协与当地三皇会①合作，组织了近20个盲艺人举办盲人训练班。1943年6月，当时的国民党东栖霞行政公署姜岩在牙山又召开了由49人参加的“盲人训练班”。学习激昂的抗日新曲目，同时宣布将各地的三皇会撤销，成立“牙山根据地盲人抗日救国会”救国会下面分设四个小组，分别下乡动员群众支持抗日。
2.安民--大鼓的人文情怀。胶东大鼓艺术具有深厚的人文情怀，着重表现在其蕴含的认知价值、社会价值、民俗价值及娱乐价值等方面。
其一，胶东大鼓艺术的认知价值表现在为传播知识、认识自我。
其二，胶东大鼓反应社会生活，与现实社会生活关系密切，它的社会价值集中体现为讴歌真、善、美，批判假、恶、丑。
其三，胶东大鼓的民俗价值着重体现在乡土气息和艺术形式两方面。
其四，胶东大鼓作为盲艺人创作的舞台和百姓一天劳作之余的最大消遣，在填充下层百姓精神上发挥了显著的作用。
3.尊重保护传统艺术
（1）“非物质文化遗产”之胶东大鼓。近年来，随着电视艺术和新媒体的迅速崛起，人们的生活方式与欣赏习惯在悄然改变，这就使得包括胶东大鼓在内的传统艺术面临严峻的挑战。观众锐减、演出场次下降等问题成为普遍现象。困境中的胶东大鼓开始慢慢寻找适合自己的出路。首先，外部环境方面。随着胶东大鼓加入“国家首批非物质文化遗产”，政府采取了很多措施扶植传统戏曲的创作与演出，包括举行各种汇演、评奖，增加政府投入及为创作人员改善生活条件等等，从而形成了有利于胶东大鼓发展的外部条件。其次，内部因素方面。一方面胶东大鼓的创作者面对冲击能够及时调整心态，在总结以往的经验教训基础上，为大鼓寻求新的定位;继而在思想内容和艺术表演上不断创新，跟上时代步伐，编演了一大批有影响的好戏。另一方面，随着时代的发展变化，胶东大鼓的主创人员的艺术观念也在变化。经过长期实践后，他们的探索不再满足于编制一个生动的故事，塑造有个性的人物，而是有意识地向人文深度开掘，使作品有更丰富的思想容量和艺术震撼力。
（2）艺术之于人的价值思考。艺术是人类生活不可或缺的重要因素，也是人之为人的重要标志之一。我们知道，人的生活不能只停留于吃饱穿暖。人需要思想，需要有寄予情感的表达方式，需要精神世界的修养与艺术熏陶，艺术的最高作用就是对人生命自由精神的感化作用。我们可以简洁的将艺术的价值分为社会价值和心理价值。
注释：
[1]三皇：天皇、地皇、人皇
参考文献：
[1]程天健：《行乐舞鼓——民族音乐学研究文集》，北京：文化艺术出版社，2009年.
[2]于会泳：《山东大鼓 犁铧大鼓·胶东大鼓》，北京：音乐出版社，1957年.
[3]于会泳：《腔词关系研究》，北京：中央音乐学院出版社，2008年.
[4]费孝通：《乡土中国》，北京：人民出版社，2008年.
[5]汪景寿：《说唱：乡土艺术的奇葩》，北京：北京大学出版社，1994年.