论文部分内容阅读
那一年,小野洋子32岁,身为著名诗人、戏剧家、抽象艺术家的她,第一次表演了其最为出名的行为作品《切片》(CutPiece),随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片,直至赤裸。当时,洋子刚离过一次婚,和第二任丈夫生下的女儿还不到两岁。
1
20世纪的1964年,当那些所谓的“前卫艺术家们”刚刚降生,有的甚至连娘胎都还没选定的时候,身在美国的小野洋子,已经试图用一把剪刀把某种完整到瓦解的过程一片片展示给人看了。
那一年,小野洋子32岁。
身为著名诗人、戏剧家、抽象艺术家的她,第一次公开表演了其最为出名也最有争议的行为作品《切片》(CutPiece),随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片,直至赤裸。当时,洋子刚离过一次婚,和第二任丈夫生下的女儿还不到两岁。她说:“女性要经历很多的痛苦和挣扎,有人来到你的身边,要从你的身上拿走什么东西。而我的作品表达的就是‘请从我身上随便拿,而且你可以从任何地方拿’。我想试图用表演来说明和沟通,我们是如何生活的。”人们看到她盘腿坐在台上,长发披肩,脸庞丰润,眼色清澈。
当时,“前卫”或者“先锋”这样的字眼儿,即使是在自诩开放的美国,也饱含了“惊世骇俗”甚至是“有辱斯文”的鄙夷和讥笑,为“斯文学家”们所不齿。根本不是我们现在以为的时髦或者别的什么。
如果非要给小野洋子扣上“用身体搏出位”的帽子的话,那她至少也是当之无愧的“用身体搏出位”的鼻祖。
谁让洋子的“用身体搏出位”和其他人的“用身体搏出位”不同——她的态度,是通过对身体的“舍弃”,而达到对自然的“重拾”——这里面包括自然的思考,自然的怜悯、呼吸,甚至自然的臀部,以及微笑。
而眼下在我们身边涌现的各种“借身体思考”者,却是通过对衣服的“掳去”,而达到对衣服下面的人皆有之的东西的一种煽情和强化,一种此地无银的强调和揽镜自怜的膜拜。
身体,于洋子来说,从来就不算什么重要的东西,她的身体,就像她的手、她的语言、她的思维一样,只是一种表达的手段,只是一种手段而已。
有人脱衣服就是艺术,有人脱衣服就是疯子。
你必须得承认这是一种境界。
三年后,当她再次在伦敦表演《切片》,在英国艺术界引起轰动,观众席里坐着风靡全球的披头士乐队的主唱,正处在人生最灰暗阶段的约翰·列侬。
2
提到小野洋子,人们就会毫无悬念地联想到约翰·列侬。
再也不要想寻找各种借口来将他们分开,在这样一对人面前,任何努力和污水都是徒劳的。
只为精神是无上的花朵,你只有在达到某种高度的时候,才能够到他们,才能意欲去染指。
然当你真正想染指的时候,却又理解了,却又懂得了,却又豁然了……
因为你发现在洋子的精神世界里,只有翅膀,所以她一直在飞翔,一直飞翔。
小野洋子出生名门。
其父亲是著名画家,为了追求洋子的母亲,不惜弃画从商,最终成为一个颇有成就的银行家。
浸润在这样的家庭环境里的洋子,很小的时候就对绘画、音乐、戏剧等艺术门类表现出了她的兴趣和天分。
她原本是一个美丽而富足的少女。
但她却并未在意这些,她从生下来, 一直在秉承要做的,就是不断表达,借用各种手段去表达,直至认识了约翰·列侬。
洋子终于在这个年轻男人身上看到自己。
她不仅看到自己,还看到一种必须。
他们互为力量,一切的不可思议,都将成为可能。
于是她拨响了打给他的电话。
3
大概除去列侬以外,没有人能了解小野洋子是多么不可思议的女人。
她就像是他的母体,而他,却像是她的婴儿。
他们最著名的组图,就是全身赤裸的列侬,如婴儿一样虔诚地蜷缩在一身黑衣的洋子面前。
这当然不是年龄上的问题。
这是男人和女人的最真实写照,任何家庭无不如此。
即使洋子比列侬小上20岁,也还是一样。
女人是大地,男人是天空。
天空阴晴不定,大地沉默无语。
但那些热爱约翰·列侬和Beatles的人们却不这样看,他们视洋子为魔鬼,叫她丑女人,列侬甚至为此召开新闻发布会,然后在发布会上孩子一样地质问记者,你们应该吗?叫一个女人为“丑女人”,洋子丑吗?我以为洋子并不丑。我就曾见过很多善良的人们称赞一些丑陋的人“美丽”,这有什么不对吗?更何况洋子她并不丑,你们就更不该这样去称呼她……可爱的列侬,当他为了他深爱的女人表现他的激愤的时候,他说,从此后他要姓洋子的姓,他要在任何场合和洋子一起出现,不管公众高兴或是不高兴……小野洋子始终在深情凝望着他,丑与不丑,大麻不大麻的,这些事和我们有关吗?我们需要解释吗?
洋子和列侬坐在洁白的大床上,为了他们的“make love, no war!”(要做爱,不要战争)的和平宣言。
一个漫画家举止粗野地出现在他们的床前,耻笑他们竟然丢人到将自己的私处展示给所有人看,然后又说了很多难听的话……那一刻,小野洋子仍然是静静的,她甚至非常适时地为已经有点恼火的丈夫列侬燃上了一支香烟,她竟然无视于那男人的粗野和无礼,仍然尊称他为先生,那一刻,真是由衷佩服洋子,她就是那样,即使听到了狗叫,也不一定要学狗叫,更不会和狗去比谁叫得更凶——这样的胸襟和教养,以及她的那么安静如墙的自信和镇定,已经胜出其他人太多太多了……
列侬在他们的何思特庄园的树林里叫着“YOKO”(洋子)的名字,外面起雾了,约翰·列侬又找不到他的洋子了,他叫着她,那么茫然无措,就像在寻找他的迷路的女儿,又像是在找寻自己的根。
列侬死后,小野洋子更被人们称为“职业遗孀”。关于她的负面的东西就从未间断过。无论出于何种目的。
这其中也包括那些自诩为爱列侬的人们。他们爱列侬,却在列侬死后,不去安慰他的女人和孩子。
全世界的痛苦,也抵不上小野洋子一个人的痛苦。
如果,连这都还不算爱情的话。
Lennon曾说,我有左手右手,好比我有YOKO。
他让YOKO参观他的录音室,让她听各种各样的声音,也弹吉他给她唱歌。
当年旅行结婚时,他们躺在床上,YOKO头发散乱,咬着手指头,痴痴地笑着,说,幸好,我爱上了你。
Lennon说,很不幸,我也爱上了你。
2003年9月,70岁的小野洋子在巴黎又一次表演了《切片》。此时,她端坐在一张椅子上,一袭黑裙,满脸皱纹。
1
20世纪的1964年,当那些所谓的“前卫艺术家们”刚刚降生,有的甚至连娘胎都还没选定的时候,身在美国的小野洋子,已经试图用一把剪刀把某种完整到瓦解的过程一片片展示给人看了。
那一年,小野洋子32岁。
身为著名诗人、戏剧家、抽象艺术家的她,第一次公开表演了其最为出名也最有争议的行为作品《切片》(CutPiece),随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片,直至赤裸。当时,洋子刚离过一次婚,和第二任丈夫生下的女儿还不到两岁。她说:“女性要经历很多的痛苦和挣扎,有人来到你的身边,要从你的身上拿走什么东西。而我的作品表达的就是‘请从我身上随便拿,而且你可以从任何地方拿’。我想试图用表演来说明和沟通,我们是如何生活的。”人们看到她盘腿坐在台上,长发披肩,脸庞丰润,眼色清澈。
当时,“前卫”或者“先锋”这样的字眼儿,即使是在自诩开放的美国,也饱含了“惊世骇俗”甚至是“有辱斯文”的鄙夷和讥笑,为“斯文学家”们所不齿。根本不是我们现在以为的时髦或者别的什么。
如果非要给小野洋子扣上“用身体搏出位”的帽子的话,那她至少也是当之无愧的“用身体搏出位”的鼻祖。
谁让洋子的“用身体搏出位”和其他人的“用身体搏出位”不同——她的态度,是通过对身体的“舍弃”,而达到对自然的“重拾”——这里面包括自然的思考,自然的怜悯、呼吸,甚至自然的臀部,以及微笑。
而眼下在我们身边涌现的各种“借身体思考”者,却是通过对衣服的“掳去”,而达到对衣服下面的人皆有之的东西的一种煽情和强化,一种此地无银的强调和揽镜自怜的膜拜。
身体,于洋子来说,从来就不算什么重要的东西,她的身体,就像她的手、她的语言、她的思维一样,只是一种表达的手段,只是一种手段而已。
有人脱衣服就是艺术,有人脱衣服就是疯子。
你必须得承认这是一种境界。
三年后,当她再次在伦敦表演《切片》,在英国艺术界引起轰动,观众席里坐着风靡全球的披头士乐队的主唱,正处在人生最灰暗阶段的约翰·列侬。
2
提到小野洋子,人们就会毫无悬念地联想到约翰·列侬。
再也不要想寻找各种借口来将他们分开,在这样一对人面前,任何努力和污水都是徒劳的。
只为精神是无上的花朵,你只有在达到某种高度的时候,才能够到他们,才能意欲去染指。
然当你真正想染指的时候,却又理解了,却又懂得了,却又豁然了……
因为你发现在洋子的精神世界里,只有翅膀,所以她一直在飞翔,一直飞翔。
小野洋子出生名门。
其父亲是著名画家,为了追求洋子的母亲,不惜弃画从商,最终成为一个颇有成就的银行家。
浸润在这样的家庭环境里的洋子,很小的时候就对绘画、音乐、戏剧等艺术门类表现出了她的兴趣和天分。
她原本是一个美丽而富足的少女。
但她却并未在意这些,她从生下来, 一直在秉承要做的,就是不断表达,借用各种手段去表达,直至认识了约翰·列侬。
洋子终于在这个年轻男人身上看到自己。
她不仅看到自己,还看到一种必须。
他们互为力量,一切的不可思议,都将成为可能。
于是她拨响了打给他的电话。
3
大概除去列侬以外,没有人能了解小野洋子是多么不可思议的女人。
她就像是他的母体,而他,却像是她的婴儿。
他们最著名的组图,就是全身赤裸的列侬,如婴儿一样虔诚地蜷缩在一身黑衣的洋子面前。
这当然不是年龄上的问题。
这是男人和女人的最真实写照,任何家庭无不如此。
即使洋子比列侬小上20岁,也还是一样。
女人是大地,男人是天空。
天空阴晴不定,大地沉默无语。
但那些热爱约翰·列侬和Beatles的人们却不这样看,他们视洋子为魔鬼,叫她丑女人,列侬甚至为此召开新闻发布会,然后在发布会上孩子一样地质问记者,你们应该吗?叫一个女人为“丑女人”,洋子丑吗?我以为洋子并不丑。我就曾见过很多善良的人们称赞一些丑陋的人“美丽”,这有什么不对吗?更何况洋子她并不丑,你们就更不该这样去称呼她……可爱的列侬,当他为了他深爱的女人表现他的激愤的时候,他说,从此后他要姓洋子的姓,他要在任何场合和洋子一起出现,不管公众高兴或是不高兴……小野洋子始终在深情凝望着他,丑与不丑,大麻不大麻的,这些事和我们有关吗?我们需要解释吗?
洋子和列侬坐在洁白的大床上,为了他们的“make love, no war!”(要做爱,不要战争)的和平宣言。
一个漫画家举止粗野地出现在他们的床前,耻笑他们竟然丢人到将自己的私处展示给所有人看,然后又说了很多难听的话……那一刻,小野洋子仍然是静静的,她甚至非常适时地为已经有点恼火的丈夫列侬燃上了一支香烟,她竟然无视于那男人的粗野和无礼,仍然尊称他为先生,那一刻,真是由衷佩服洋子,她就是那样,即使听到了狗叫,也不一定要学狗叫,更不会和狗去比谁叫得更凶——这样的胸襟和教养,以及她的那么安静如墙的自信和镇定,已经胜出其他人太多太多了……
列侬在他们的何思特庄园的树林里叫着“YOKO”(洋子)的名字,外面起雾了,约翰·列侬又找不到他的洋子了,他叫着她,那么茫然无措,就像在寻找他的迷路的女儿,又像是在找寻自己的根。
列侬死后,小野洋子更被人们称为“职业遗孀”。关于她的负面的东西就从未间断过。无论出于何种目的。
这其中也包括那些自诩为爱列侬的人们。他们爱列侬,却在列侬死后,不去安慰他的女人和孩子。
全世界的痛苦,也抵不上小野洋子一个人的痛苦。
如果,连这都还不算爱情的话。
Lennon曾说,我有左手右手,好比我有YOKO。
他让YOKO参观他的录音室,让她听各种各样的声音,也弹吉他给她唱歌。
当年旅行结婚时,他们躺在床上,YOKO头发散乱,咬着手指头,痴痴地笑着,说,幸好,我爱上了你。
Lennon说,很不幸,我也爱上了你。
2003年9月,70岁的小野洋子在巴黎又一次表演了《切片》。此时,她端坐在一张椅子上,一袭黑裙,满脸皱纹。