论文部分内容阅读
[摘要]提到美术课，人们往往认为学生画的比较具象就是好，否则就是乱画。殊不知，人们却在无形中忽视了学生的创新能力的培养，这样的美术教学是不利于学生发展的。美术教学实践让我认识到，在教学中我们教育者要给孩子尝试的机会，这样学生的探究能力与学习兴趣才能得到很好的提升，否则只能扼杀孩们的兴趣。久而久之，孩子们也就无心观察、无心探究与表现了，又哪来的所谓创新呢？
[关键词]美术教学 发现 尝试 成就 改变 创新
[中图分类号]G622 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）07-0133-01
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。然而，在美术教学中，基础的绘画技能固然是重要的，但创新能力的培养是更重要的。
一、在尝试中发现创新
教学包含着“教”与“学”两层含义。那么，教师与学生能否同时在教学中体会到“教”与“学”的快乐，这是一件很不容易的事情。教师的乐是看到学生快乐的学习，学生的乐是来自于老师正确的引导。本文中的“尝试”也有两层含义，即老师敢于尝试发现学生的兴趣，学生敢于尝试探究。基础绘画技能是学生进行表现美的根本，所以设置素描、色彩基础训练是为了培养学生良好的绘画功底。但是我们一定要避免只注重技能而忽略主观情感，我们要在平时教学中尽量融入创作能力的培养。不是有句话说，艺术来源于生活而高于生活吗？那么到底高在哪里，我想那就是个人的主观情感在创新中的体现。
生活中的万物，只要是在我们的视线范围内，大家都可以看到，但不一定每个人看到它们的感悟都是一样的。既然是这样，我们何不让每个学生的情感之花在美术教学中得以很好地绽放呢？所以在平时的美术教学中，不管孩子画得像不像，我首先都给他一个说的机会。在说的过程中，孩子们觉得自己的意思表达到位了，自然心里会很开心。这时候教师在鼓励学生的同时，再给他做出技能上的引导，学生就不会觉得学习是一件无味的事了。在教学中，很多时候我们不要小看学生的思维与动手能力，要给他们留出自主探究的时间，或许他们在探究的过程中体会的知识远远超过我们直接讲解的知识范围。当学生有了自主探究学习的信心，又何必担心创新呢？
二、成就带动创新
心理学认为，成就动机是一种推动人去从事、完成自己认为重要或有价值的工作，并使之达到某种理想地步的内部力量。对学生来讲，适当的鼓励也是培养他们成就感的重要方法之一。在平时的教学中，针对学生的作品，除了及时的鼓励评价，更重要的是要适当地举办一些绘画或手工作品展。这样，学生会认为自己心爱的作品被别人欣赏是一件很荣幸的事情，无意中他们的创作欲望和表现自信心会得到提升。从而他们会更好地关注生活、关注自然、关注身边的每一件事，这又何不是创新的生活素材呢？我想只要有了素材，学生们的创新就会更有实际意义。
三、在绘画教学中特别强调创作意识
（一）通过改变画中事物正常的逻辑关系培养学生的创造性
在大多数人们的眼中，毕加索的作品似乎就是在乱画，甚至觉得不配作为一个画家。其实不然，有谁知道他在艺术的领域中倾注了那么多的精力，表达了那么多常人没想到的生活意义呢？所以我认为，不是学生没有创新的能力，而是缺乏改变固有逻辑关系的勇气。作为美术教师的我们，不是让学生简单画画或是简单看见某一个事物好美啊就足够了，而是要引导孩子转变绘画中事物正常的逻辑关系。不要认为天空永远是蓝色的，也许还是黑色的，那是学生在表现夜晚的天空或是大气污染的天空。
（二）鼓励学生大胆改变事物的色彩进行画画
色彩是绘画用以表现生活的重要手段，色彩可以给人们带来不同的感受。如冷暖色，可以让人们产生冷暖的感觉。因此，中外凡有成就的油画艺术家无不沉醉于色彩的研究与探索。夏俊娜的油画色彩表现得独特而又浪漫，极具代表性。但从学生走过来的我，对色彩的认识颇有感受。学生大多不懂光和环境对物体的影响，画出的色彩是固有色，常常限于看一眼画一笔的被动局面。因此，要培养学生敏锐的色彩感觉，掌握正确的分析、表现色彩的科学方法。摆脱原有物体对人的感觉，从自己的意识出发，学生在掌握色彩的传统表现、观察方法基础上，大胆表达自己对客观色彩的主观感受，大胆打破色彩的自然规律，去尝试、去创新。
四、强调教师教学在创作能力训练中的主导作用
教师在教学中，主导意识的加强是非常关键的，因为学生创作能力的培养一方面要依赖相应的教材内容，另一方面，主要还是依赖教师的教学观念、教学方法、教学模式以及教学过程中的引导。如果想让学生的视野更广，思维发散更广，那么教师的思维与视野就得更广，而且教学方法与教学模式也要在实践中不断更新。这样教师对学生思维的导向才不至于呆板教条，学生思维的驰骋和个性才能得到充分的发挥。
我们在美术课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的美术课堂赋予新的语言与活力，使其形成一种独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。一个艺术家应该在他的作品中将个性化的东西明确而自觉地显现出来，唯有如此，他的作品才会被赋予独特的生命形象。西安美术学院的院长杨晓阳在2006年美院青年教师画展上也曾经提出过“一人一品”的口号，这更说明了不论是学生还是教师，在创作中要寻找自己的道路，这样的美术教育才会生机勃勃。
责任编辑：武聪
[关键词]美术教学 发现 尝试 成就 改变 创新
[中图分类号]G622 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）07-0133-01
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。然而，在美术教学中，基础的绘画技能固然是重要的，但创新能力的培养是更重要的。
一、在尝试中发现创新
教学包含着“教”与“学”两层含义。那么，教师与学生能否同时在教学中体会到“教”与“学”的快乐，这是一件很不容易的事情。教师的乐是看到学生快乐的学习，学生的乐是来自于老师正确的引导。本文中的“尝试”也有两层含义，即老师敢于尝试发现学生的兴趣，学生敢于尝试探究。基础绘画技能是学生进行表现美的根本，所以设置素描、色彩基础训练是为了培养学生良好的绘画功底。但是我们一定要避免只注重技能而忽略主观情感，我们要在平时教学中尽量融入创作能力的培养。不是有句话说，艺术来源于生活而高于生活吗？那么到底高在哪里，我想那就是个人的主观情感在创新中的体现。
生活中的万物，只要是在我们的视线范围内，大家都可以看到，但不一定每个人看到它们的感悟都是一样的。既然是这样，我们何不让每个学生的情感之花在美术教学中得以很好地绽放呢？所以在平时的美术教学中，不管孩子画得像不像，我首先都给他一个说的机会。在说的过程中，孩子们觉得自己的意思表达到位了，自然心里会很开心。这时候教师在鼓励学生的同时，再给他做出技能上的引导，学生就不会觉得学习是一件无味的事了。在教学中，很多时候我们不要小看学生的思维与动手能力，要给他们留出自主探究的时间，或许他们在探究的过程中体会的知识远远超过我们直接讲解的知识范围。当学生有了自主探究学习的信心，又何必担心创新呢？
二、成就带动创新
心理学认为，成就动机是一种推动人去从事、完成自己认为重要或有价值的工作，并使之达到某种理想地步的内部力量。对学生来讲，适当的鼓励也是培养他们成就感的重要方法之一。在平时的教学中，针对学生的作品，除了及时的鼓励评价，更重要的是要适当地举办一些绘画或手工作品展。这样，学生会认为自己心爱的作品被别人欣赏是一件很荣幸的事情，无意中他们的创作欲望和表现自信心会得到提升。从而他们会更好地关注生活、关注自然、关注身边的每一件事，这又何不是创新的生活素材呢？我想只要有了素材，学生们的创新就会更有实际意义。
三、在绘画教学中特别强调创作意识
（一）通过改变画中事物正常的逻辑关系培养学生的创造性
在大多数人们的眼中，毕加索的作品似乎就是在乱画，甚至觉得不配作为一个画家。其实不然，有谁知道他在艺术的领域中倾注了那么多的精力，表达了那么多常人没想到的生活意义呢？所以我认为，不是学生没有创新的能力，而是缺乏改变固有逻辑关系的勇气。作为美术教师的我们，不是让学生简单画画或是简单看见某一个事物好美啊就足够了，而是要引导孩子转变绘画中事物正常的逻辑关系。不要认为天空永远是蓝色的，也许还是黑色的，那是学生在表现夜晚的天空或是大气污染的天空。
（二）鼓励学生大胆改变事物的色彩进行画画
色彩是绘画用以表现生活的重要手段，色彩可以给人们带来不同的感受。如冷暖色，可以让人们产生冷暖的感觉。因此，中外凡有成就的油画艺术家无不沉醉于色彩的研究与探索。夏俊娜的油画色彩表现得独特而又浪漫，极具代表性。但从学生走过来的我，对色彩的认识颇有感受。学生大多不懂光和环境对物体的影响，画出的色彩是固有色，常常限于看一眼画一笔的被动局面。因此，要培养学生敏锐的色彩感觉，掌握正确的分析、表现色彩的科学方法。摆脱原有物体对人的感觉，从自己的意识出发，学生在掌握色彩的传统表现、观察方法基础上，大胆表达自己对客观色彩的主观感受，大胆打破色彩的自然规律，去尝试、去创新。
四、强调教师教学在创作能力训练中的主导作用
教师在教学中，主导意识的加强是非常关键的，因为学生创作能力的培养一方面要依赖相应的教材内容，另一方面，主要还是依赖教师的教学观念、教学方法、教学模式以及教学过程中的引导。如果想让学生的视野更广，思维发散更广，那么教师的思维与视野就得更广，而且教学方法与教学模式也要在实践中不断更新。这样教师对学生思维的导向才不至于呆板教条，学生思维的驰骋和个性才能得到充分的发挥。
我们在美术课上也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生去探索未知的领域，给老套的美术课堂赋予新的语言与活力，使其形成一种独具特色的情感表达方式，即一种有意味的绘画形式。一个艺术家应该在他的作品中将个性化的东西明确而自觉地显现出来，唯有如此，他的作品才会被赋予独特的生命形象。西安美术学院的院长杨晓阳在2006年美院青年教师画展上也曾经提出过“一人一品”的口号，这更说明了不论是学生还是教师，在创作中要寻找自己的道路，这样的美术教育才会生机勃勃。
责任编辑：武聪