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内容摘要：文化创意产业被誉为21世纪的朝阳产业。在文化繁荣、社会进步的今天，如何珍惜和把握机遇，立足我国的文化特色和文化优势，依靠先进的科学技术生产力，发展传统工艺美术文化创意产业，在继承传统、关照时代的基础上，使21世纪的中国传统工艺美术闪耀出新的光彩，是一个艺术工作者不可回避的课题。文章从融合性、品牌性、体验性、渗透性、时尚性以及社会性等九个方面予以阐释，探索传统工艺美术在文化创意产业中的转型、发展之路。
关键词：文化创意产业；工艺美术；创新性； 融合性；渗透性
Abstract： Cultural creative industry can be regarded as a significant industry in 21 century.How to cherish the chance and inherit the cultural features and advantages of Chinese culture，and to rely on advanced technologies，to develop the traditional cultural creative industry of craft art，and then let the Chinese traditional craft art to be wellknown on the basis ofinheritance of tradition and consideration of certain period，is an unavoidable issue for the artists in Nowadays China.This article includesa kind of implication from 9 aspects：integration，brand，experience，permeabili ty， fashionability and sociality， then to explore the transformative and developmental methods of traditional craft art in cultural creative industry.
Key Words：Cultural Creative Industry，Craft Art，Innovativeness，Integration， Permeability
文化创意产业被誉为21世纪的朝阳产业，它以文化为主题以创意为核心，以产业发展为动力，具有较高的知识性、较强的融合性和极强的附加值特征，能够促进综合性文化产业的大繁荣与大发展。同时，在推动区域经济发展的同时，文化创意产业还可以辐射到社会各个方面，提升综合人民群众的文化素质。从其发展来看，世界上很多个国家早早就把文化创意产业作为推动国家产业的推手。上个世纪90年代以来，数字技术及科技因素的新突破使得文化产业摆脱了媒介、工艺以及技术等方面的限制，产品自身的创新占据了人们生产、经营的核心地位，一些发达国家仅仅抓住现代文化产业核心和实质，调整现代文化产业发展方向，进行了文化产业发展新趋势和未来发展高端形态等方面的研究与突破，从而提出了“文化创意产业”的概念。1986年，美国著名经济学家罗默曾指出，新创意会衍生出无穷的新技术、新产品、新市场和财富创造的新机会，它才是推动一国经济增长的原动力。1997年，英国首相布莱尔将创意产业作为一种国家产业政策和战略规则，推动成立了“创意产业特别工作组”，振兴英国经济。德国、法国、日本、土耳其、瑞典等国近年来在文化创意产业发展方面颇见成效，其成功经验可以借鉴。
中国工艺美术是我国人民创造能力的高度展现，它饱含着人民大众的智慧和勤劳，传承着丰富的文化意趣，体现着国家和民族特有的文化精神、思维方式、想象力和文化意识，是我国社会文明和生活文化传统的载体，也是一个国家、民族以及世界文化多样性的具体体现。自新中国建国以后，工艺美术经历的每次发展高潮都是国家经济建设和时代发展需要的产物，为我国经济产业开发以及文化进步起到了很大的促进作用。在新的历史时期。随着工业化、城市化的迅速发展，工业产品的批量生产、低廉价格使得工艺美术逐渐失去了市场和消费群体，生存空间越来越小，专业人员纷纷改行，工艺美术品种逐渐萎缩，有些传统工艺美术几乎面临灭绝的边缘。面临这种局面，在国家经济快速发展和人民生活水平不断提高的时代背景下，党和国家出台的一系列方针政策从战略和全局的高度，明确了文化改革发展的指导思想、重要方针、目标任务、政策举措，是新形势下推进文化改革发展的纲领性文件，为工艺美术的保护与现代发展提供了强有力的支撑和政策保障。尤其是近年来我国文化创意产业的迅猛发展和政策支持，给当代工艺美术发展带来了良好的契机与机遇。
虽然，目前当代工艺美术已被各级政府所重视，被列为文化创意产业中的重要组成部分，甚至成为国家非物质文化遗产。但目前文化创意产业下我国传统工艺美术的发展却不尽如人意。主要表现在：
1.一些人对文化创意产业下工艺美术发展的重要性认识不够，仍然把工艺美术作品当作升值保值的收藏品，没有作为产业开发的现代意识。
2.从生产加工层面来说，当前的工艺美术工艺生产还是相对落后，许多工艺美术手工艺人的审美观念和工艺生产方式保守，导致他们生产的作品缺乏创意与时尚亮点，难以在现代商品社会中生存。
3.原有的工艺美术的精彩程度在逐渐衰退，新的创意研发跟不上形势发展的需要，导致行业优势逐渐丧失。
4.随着社会经济的发展就业高峰不断形成，高级研究型的人力资源缺乏成为传统工艺美术事业发展的瓶颈。传统工艺美术的传承人数量越来越少，许多手工技术的传承有失传的危险，现代年轻人对传统工艺美术兴趣度不够。 5.传统工艺美术有着良好的技术实力和应用基础，但因为一直以外贸出口创外汇为主，缺乏国内市场与销售网络的培育，应对市场变化的经验和营销力量不足。
6.工艺美术产业化推广与地域特色保留产生矛盾，我国传统的“工艺美术”与国外舶来品“艺术设计”有其相对的独立性，在融合之初生搬硬套，产生了不少矛盾。
7.更大层面上来说，没有形成很好的产业链。即使在国家大力发展文化创意产业的背景下，传统工艺美术在产业规模、制作技术、创意思维、人才储备、媒介材质等方面都受到很大制约，发展现状不容乐观。基于这些问题，传统工艺美术作为小农经济农耕文明的体现，在向工业文明迈进、向产业化推广的过程中必然要出现转型的阵痛。
工艺美术既有满足美感要求的装饰工艺品，又有满足人们物质生活要求的日用工艺品。人们对材料改造的过程也是对自身审美意识提高的过程，通过我国传统工艺美术的不断探索与挖掘，既可为我国新时期的文化创意产业提供广阔发展的空间，又可为国民经济的发展提供重要的机遇。对我国传统工艺美术的新思维，一方面是对优秀传统文化的传承与保护，另一方面又是对我国文化创意产业的发展提供重要保障。在创意产业框架下重新确认工艺美术发展的使命与方向，提出创意产业发展思路的提出意味着一种新产业文化格局的形成，这种格局的意义就在于它对工业时代以及后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排并以规模经济的方式为其产业目标的实现提供了保障。目前人们所广泛讨论的创意产业中的多个领域都不仅有着强大的消费需求基础、技术基础、制造业基础，而且都与精神需求的丰富性紧密关联。工艺美术是这种产业结构中体现其完整性、多样性内涵的重要组成部分。因此，我国传统工艺美术在文化创意产业中的转型、发展是极为重要的。那么如何实施呢？探究起来，不外乎与以下几个方面有关系：
一、创新性
主要表现在技术与艺术的创新上。传统工艺美术进军当今文化创意产业中立足，就必须突破、改变与革新已有的生产方式、经营模式，引进新的材料、工艺、技术，在艺术构思与创作方式上与时俱进。在新的产业市场发展过程中，新时期的工艺美术要与当代社会、百姓生活、大众审美相呼应，但不排斥对传统文化资源的保护与抢救，做到在继承中创新。
二、创意性
文化创意产品形成的关键是将无形的文化资源转化为设计要素，因此现代工艺美术的发展中，要将传统的文化符号、文化要素、文化精神转化成一种产品和服务，在当代生活空间得以延续和再生。从文化内容、产品形态到市场推广模式等方面，进行极高的创意展现。
三、融合性
作为文化创意产业的工艺美术发展上，其形成与发展主要依靠科技的进步，既要有较高的文化含量，又要有领先的技术含量。工艺美术产品作为一种文化创意的象征物和载体，要满足大众的文化消费和文化需求，适应文化产业的市场化特征。当代文化创意产业是文化、技术与市场三者深度融合的产物，工艺美术也不例外。
四、品牌性
作为一种文化创意产品，工艺美术艺术品的符号性特征附加到商品上，构成这些消费品的价值主体，形成为品牌，体现出较高的知名度、美誉度和市场占有率，可以实现价值转换与乘数效应。品牌体现着产品的认知与可信度，体现着产品的质量与信誉承诺。品牌建设不仅是市场经济的诉求，还是行业发展的规律。想在市场经济的洪流中扮演龙头地位，工艺美术行业必须加强品牌意识。
五、体验性
工艺美术作为文化创意产品，具有高度的精神性、深邃的文化性、高度的娱乐性、舒适的实用性等方面的特点，能同时满足人们物质与精神方面的多重消费需求。通过互动参与和人性化服务，给人提供一种独特的价值体验，并在互动参与的过程中激发人的好奇心和想象力，培养并开发消费主体的创新能力，这对于工艺美术的产业化发展提出了新的诉求。
六、渗透性
工艺美术行业在文化创意产业中，以其独特性被称为不是产业的产业，是因为它客观地存在于其他产业领域之外。借助于服务建筑环境、园林景观、旅游休闲、装潢装饰等传统产业来实现的，有着极强的渗透性、关联性、扩散和波及效应，能有效地优化产业机构，促进其他多个产业的转型升级，起到有效整合、推动的作用。
七、时尚性
工艺美术产品要想在现代社会中扎根发展，必须具有时代气息，能够融入现代生活，赢得民众的消费市场。作为一种文化创意产品，可以说高科技特征为其时尚化提供了前提，要通过创意设计将传统文化元素进行符号转化，使其合乎国际审美标准和时尚流行趣味，具有引领时代的开拓作用。
八、人本性
人的创意是文化创意产业的核心，强调人的主观文化艺术创造对产业推动与支撑，营造文化消费理念，形成团队创造力的艺术加工来形成对产业经济的构建，以促进国民经济的繁荣与发展。人力资源的培养与提高，是传统工艺美术在文化创意产业中获得成功的关键。从事工艺美术创作，进行创意产业开发，是需要具备全面的知识、较高的工艺技能、创意的设计理念的人来进行实施操作的，传统工艺美术的人才培养必须要加大力度。
九、社会性
在现代文化创意产业中，工艺美术的发展与整个行业的推广与带动是分不开的。有了政府、行业协会、科研院校、艺术企业、民间个人等多个群体的联合打造，工艺美术才能进行产业化宏观，实现创新我国优势传统民族品牌的创意产业发展之路。
新时期以来，各地民间工艺美术在政府的导向和一系列利好政策的支持下，在有关各方的不懈努力下，已经呈现出了良好的发展态势，一些传统的民间工艺美术受到消费者的广泛欢迎。它们不仅逐步进入国内消费者家庭，同时也在国际市场上取得很好的市场效益。无论是面向高收入阶层收藏，还是面向大众消费市场，传统手工艺通过成熟的市场机制，在传承和保护传统民间文化的同时，开始步入了产业化良性发展的轨道。可以说，中国工艺美术以其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，有效地展示和改变着人们的审美意识，影响着人们的生产生活。在文化繁荣、社会进步的今天，如何珍惜和把握这一千载难逢的历史机遇，立足我国的文化特色和文化优势，依靠先进的科学技术生产力，发展传统工艺美术文化创意产业，在继承传统、关照时代的基础上，使21世纪的中国传统工艺美术闪耀出新的光彩，是一个具有历史责任感的艺术工作者不可回避的课题。
关键词：文化创意产业；工艺美术；创新性； 融合性；渗透性
Abstract： Cultural creative industry can be regarded as a significant industry in 21 century.How to cherish the chance and inherit the cultural features and advantages of Chinese culture，and to rely on advanced technologies，to develop the traditional cultural creative industry of craft art，and then let the Chinese traditional craft art to be wellknown on the basis ofinheritance of tradition and consideration of certain period，is an unavoidable issue for the artists in Nowadays China.This article includesa kind of implication from 9 aspects：integration，brand，experience，permeabili ty， fashionability and sociality， then to explore the transformative and developmental methods of traditional craft art in cultural creative industry.
Key Words：Cultural Creative Industry，Craft Art，Innovativeness，Integration， Permeability
文化创意产业被誉为21世纪的朝阳产业，它以文化为主题以创意为核心，以产业发展为动力，具有较高的知识性、较强的融合性和极强的附加值特征，能够促进综合性文化产业的大繁荣与大发展。同时，在推动区域经济发展的同时，文化创意产业还可以辐射到社会各个方面，提升综合人民群众的文化素质。从其发展来看，世界上很多个国家早早就把文化创意产业作为推动国家产业的推手。上个世纪90年代以来，数字技术及科技因素的新突破使得文化产业摆脱了媒介、工艺以及技术等方面的限制，产品自身的创新占据了人们生产、经营的核心地位，一些发达国家仅仅抓住现代文化产业核心和实质，调整现代文化产业发展方向，进行了文化产业发展新趋势和未来发展高端形态等方面的研究与突破，从而提出了“文化创意产业”的概念。1986年，美国著名经济学家罗默曾指出，新创意会衍生出无穷的新技术、新产品、新市场和财富创造的新机会，它才是推动一国经济增长的原动力。1997年，英国首相布莱尔将创意产业作为一种国家产业政策和战略规则，推动成立了“创意产业特别工作组”，振兴英国经济。德国、法国、日本、土耳其、瑞典等国近年来在文化创意产业发展方面颇见成效，其成功经验可以借鉴。
中国工艺美术是我国人民创造能力的高度展现，它饱含着人民大众的智慧和勤劳，传承着丰富的文化意趣，体现着国家和民族特有的文化精神、思维方式、想象力和文化意识，是我国社会文明和生活文化传统的载体，也是一个国家、民族以及世界文化多样性的具体体现。自新中国建国以后，工艺美术经历的每次发展高潮都是国家经济建设和时代发展需要的产物，为我国经济产业开发以及文化进步起到了很大的促进作用。在新的历史时期。随着工业化、城市化的迅速发展，工业产品的批量生产、低廉价格使得工艺美术逐渐失去了市场和消费群体，生存空间越来越小，专业人员纷纷改行，工艺美术品种逐渐萎缩，有些传统工艺美术几乎面临灭绝的边缘。面临这种局面，在国家经济快速发展和人民生活水平不断提高的时代背景下，党和国家出台的一系列方针政策从战略和全局的高度，明确了文化改革发展的指导思想、重要方针、目标任务、政策举措，是新形势下推进文化改革发展的纲领性文件，为工艺美术的保护与现代发展提供了强有力的支撑和政策保障。尤其是近年来我国文化创意产业的迅猛发展和政策支持，给当代工艺美术发展带来了良好的契机与机遇。
虽然，目前当代工艺美术已被各级政府所重视，被列为文化创意产业中的重要组成部分，甚至成为国家非物质文化遗产。但目前文化创意产业下我国传统工艺美术的发展却不尽如人意。主要表现在：
1.一些人对文化创意产业下工艺美术发展的重要性认识不够，仍然把工艺美术作品当作升值保值的收藏品，没有作为产业开发的现代意识。
2.从生产加工层面来说，当前的工艺美术工艺生产还是相对落后，许多工艺美术手工艺人的审美观念和工艺生产方式保守，导致他们生产的作品缺乏创意与时尚亮点，难以在现代商品社会中生存。
3.原有的工艺美术的精彩程度在逐渐衰退，新的创意研发跟不上形势发展的需要，导致行业优势逐渐丧失。
4.随着社会经济的发展就业高峰不断形成，高级研究型的人力资源缺乏成为传统工艺美术事业发展的瓶颈。传统工艺美术的传承人数量越来越少，许多手工技术的传承有失传的危险，现代年轻人对传统工艺美术兴趣度不够。 5.传统工艺美术有着良好的技术实力和应用基础，但因为一直以外贸出口创外汇为主，缺乏国内市场与销售网络的培育，应对市场变化的经验和营销力量不足。
6.工艺美术产业化推广与地域特色保留产生矛盾，我国传统的“工艺美术”与国外舶来品“艺术设计”有其相对的独立性，在融合之初生搬硬套，产生了不少矛盾。
7.更大层面上来说，没有形成很好的产业链。即使在国家大力发展文化创意产业的背景下，传统工艺美术在产业规模、制作技术、创意思维、人才储备、媒介材质等方面都受到很大制约，发展现状不容乐观。基于这些问题，传统工艺美术作为小农经济农耕文明的体现，在向工业文明迈进、向产业化推广的过程中必然要出现转型的阵痛。
工艺美术既有满足美感要求的装饰工艺品，又有满足人们物质生活要求的日用工艺品。人们对材料改造的过程也是对自身审美意识提高的过程，通过我国传统工艺美术的不断探索与挖掘，既可为我国新时期的文化创意产业提供广阔发展的空间，又可为国民经济的发展提供重要的机遇。对我国传统工艺美术的新思维，一方面是对优秀传统文化的传承与保护，另一方面又是对我国文化创意产业的发展提供重要保障。在创意产业框架下重新确认工艺美术发展的使命与方向，提出创意产业发展思路的提出意味着一种新产业文化格局的形成，这种格局的意义就在于它对工业时代以及后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排并以规模经济的方式为其产业目标的实现提供了保障。目前人们所广泛讨论的创意产业中的多个领域都不仅有着强大的消费需求基础、技术基础、制造业基础，而且都与精神需求的丰富性紧密关联。工艺美术是这种产业结构中体现其完整性、多样性内涵的重要组成部分。因此，我国传统工艺美术在文化创意产业中的转型、发展是极为重要的。那么如何实施呢？探究起来，不外乎与以下几个方面有关系：
一、创新性
主要表现在技术与艺术的创新上。传统工艺美术进军当今文化创意产业中立足，就必须突破、改变与革新已有的生产方式、经营模式，引进新的材料、工艺、技术，在艺术构思与创作方式上与时俱进。在新的产业市场发展过程中，新时期的工艺美术要与当代社会、百姓生活、大众审美相呼应，但不排斥对传统文化资源的保护与抢救，做到在继承中创新。
二、创意性
文化创意产品形成的关键是将无形的文化资源转化为设计要素，因此现代工艺美术的发展中，要将传统的文化符号、文化要素、文化精神转化成一种产品和服务，在当代生活空间得以延续和再生。从文化内容、产品形态到市场推广模式等方面，进行极高的创意展现。
三、融合性
作为文化创意产业的工艺美术发展上，其形成与发展主要依靠科技的进步，既要有较高的文化含量，又要有领先的技术含量。工艺美术产品作为一种文化创意的象征物和载体，要满足大众的文化消费和文化需求，适应文化产业的市场化特征。当代文化创意产业是文化、技术与市场三者深度融合的产物，工艺美术也不例外。
四、品牌性
作为一种文化创意产品，工艺美术艺术品的符号性特征附加到商品上，构成这些消费品的价值主体，形成为品牌，体现出较高的知名度、美誉度和市场占有率，可以实现价值转换与乘数效应。品牌体现着产品的认知与可信度，体现着产品的质量与信誉承诺。品牌建设不仅是市场经济的诉求，还是行业发展的规律。想在市场经济的洪流中扮演龙头地位，工艺美术行业必须加强品牌意识。
五、体验性
工艺美术作为文化创意产品，具有高度的精神性、深邃的文化性、高度的娱乐性、舒适的实用性等方面的特点，能同时满足人们物质与精神方面的多重消费需求。通过互动参与和人性化服务，给人提供一种独特的价值体验，并在互动参与的过程中激发人的好奇心和想象力，培养并开发消费主体的创新能力，这对于工艺美术的产业化发展提出了新的诉求。
六、渗透性
工艺美术行业在文化创意产业中，以其独特性被称为不是产业的产业，是因为它客观地存在于其他产业领域之外。借助于服务建筑环境、园林景观、旅游休闲、装潢装饰等传统产业来实现的，有着极强的渗透性、关联性、扩散和波及效应，能有效地优化产业机构，促进其他多个产业的转型升级，起到有效整合、推动的作用。
七、时尚性
工艺美术产品要想在现代社会中扎根发展，必须具有时代气息，能够融入现代生活，赢得民众的消费市场。作为一种文化创意产品，可以说高科技特征为其时尚化提供了前提，要通过创意设计将传统文化元素进行符号转化，使其合乎国际审美标准和时尚流行趣味，具有引领时代的开拓作用。
八、人本性
人的创意是文化创意产业的核心，强调人的主观文化艺术创造对产业推动与支撑，营造文化消费理念，形成团队创造力的艺术加工来形成对产业经济的构建，以促进国民经济的繁荣与发展。人力资源的培养与提高，是传统工艺美术在文化创意产业中获得成功的关键。从事工艺美术创作，进行创意产业开发，是需要具备全面的知识、较高的工艺技能、创意的设计理念的人来进行实施操作的，传统工艺美术的人才培养必须要加大力度。
九、社会性
在现代文化创意产业中，工艺美术的发展与整个行业的推广与带动是分不开的。有了政府、行业协会、科研院校、艺术企业、民间个人等多个群体的联合打造，工艺美术才能进行产业化宏观，实现创新我国优势传统民族品牌的创意产业发展之路。
新时期以来，各地民间工艺美术在政府的导向和一系列利好政策的支持下，在有关各方的不懈努力下，已经呈现出了良好的发展态势，一些传统的民间工艺美术受到消费者的广泛欢迎。它们不仅逐步进入国内消费者家庭，同时也在国际市场上取得很好的市场效益。无论是面向高收入阶层收藏，还是面向大众消费市场，传统手工艺通过成熟的市场机制，在传承和保护传统民间文化的同时，开始步入了产业化良性发展的轨道。可以说，中国工艺美术以其绚烂多彩的外在形式和深远厚重的文化内涵，有效地展示和改变着人们的审美意识，影响着人们的生产生活。在文化繁荣、社会进步的今天，如何珍惜和把握这一千载难逢的历史机遇，立足我国的文化特色和文化优势，依靠先进的科学技术生产力，发展传统工艺美术文化创意产业，在继承传统、关照时代的基础上，使21世纪的中国传统工艺美术闪耀出新的光彩，是一个具有历史责任感的艺术工作者不可回避的课题。