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摘要：随着现代社会不断向前发展，通俗唱法的教学已经成为高校专业音乐教学声乐系统内容里一个不可或缺的组成部分。对于如何融会贯通的把传统声乐教学的深厚积淀运用到通俗唱法教学中去，这一直以来是我们中青年声乐教师值得研究的课题。
关键词：通俗唱法 声乐教学 训练方法
随着通俗音乐的影响越来越大，通俗唱法也受到了更多人的喜爱。在多元文化时代下，通俗唱法也被引入到音乐的教学过程中。各大高校纷纷开设了通俗唱法的专业课程。以满足社会对这一唱法的需求。然而通俗唱法的教学方法，训练方式也是多种多样：例如美国声乐大师赛斯，瑞格斯（摇滚巨星迈克，杰克逊的声乐老师）采用美声的方法教学，另一个意大利的艾瑞卡。她教流行与爵士唱法。却没受过传统声乐教育。在“美声”故乡不用“美声”教学，而是用完全不同于传统声乐教学方法施教，为了更好地促进我国通俗唱法及教学上的进步。在这里我仅以我十多年的一些教学经验为前提。结合通俗唱法教学上容易出现的一些问题提出一些笔者的看法。
一、气息的训练：
通常，声乐学生都是在他们的第一节声乐课上学习呼吸技巧。尽管气息下沉、横膈膜呼吸的理念并不是复杂的概念。但请记住：歌唱气息支持虽然只需几分钟时间就可以学会，然而却需要一生的时间才能掌握。从理论上理解这一概念并不意味着你的肌肉就能在歌唱时自动做出反应。你必须不断地练习良好的呼吸技巧直至其成为你的第二本能。这就是为什么许多职业的歌唱家还定期去请教声乐老师，以确认自己的嗓音功能运行正常。同时。为减少歌唱时的紧张。以更有效的发声。制定必要的纠正措施，
有效呼吸的四个步骤：
1.中立姿势双脚与臀宽站立。屈膝呈半蹲状，然后双腿直立，保持膝盖松弛，切勿锁住膝盖。呼气，提臀，收紧上腹肌肉，使下背非常平直，然后，放松肌肉使盆骨向后微微倾斜，谨防下背弓起。然后再弓起上背，胸部向前伸，双肘向后轻压，肩部随之向后。然后放松伸展的姿势，保持舒适较高的胸部位置。接着双肩向上提起，然后放下，令肩部松弛地悬挂。拉长脊椎，感觉自己的头顶好像正朝着天花板方向被提起。放松一下，保持脊椎被提起的感觉。
2.头部姿势向前滑动头部，到达所能到达的位置：然后保持头部水平。向后滑动，下巴向胸部平直拉回，切勿向下拉。最后再放松的回到中间姿势，使耳与肩处于同一直线上。当耳与肩、肩与臀、膝与脚踝都位于同一线时。你就处于一种中立的姿势了。
3.深呼吸首先。站在镜子前。充足的吸气使腰部四周向外扩展：此时。靠近腋下部的上胸部应该不动，为呼出气息进行歌唱，腹部肌肉应轻微的收缩。使横膈膜朝着肺部方向形成弧度。迫使气息从肺部呼出。尽可能保持身体打开，不要塌泄：如果腹部肌肉收缩太大。那么你所有的气息可能太快就被用尽：做这个动作时应该温和并有韧度，其关键在于呼气时保持身体打开。
4.保持肋骨打开当气息快用尽时。你会产生紧迫感而去压缩肋骨。塌下胸部。以呼出最后的气息。然而良好的呼吸技巧表明。应该在呼吸的最后关头时。努力保持胸腔和肋骨的开放。这有助于避免因此而引起的紧张，尽管你感到气息几乎已经用尽，但仍应努力保持肋骨打开。一些人这样形容这种感觉，就是在你呼气时肋骨下始终保持有气垫感：假若肺部的气息已经完全被用尽了。这时会给你的喉咙肌肉施压。但这会更令喉部肌肉拉紧。并限制你发声的自由度。
一项安静的气息练习：站在一面全身镜前，深吸气，不要抬胸（不要吸气过满），接着持续发出“S”声。均匀地慢慢地保持时间越长越好。呼气时，上腹部肌肉会感到紧绷，气息用到最后时，保持肋骨打开，胸腔处于舒适的挺拔的位置。重复两到三次。仔细观察以保持良好的动作模式：一旦记住了这种良好的模式。你便可以指示肌肉在歌唱中“记住”这些动作。
二、练声
练声是学生们发展技巧的途径。这一点对于已经具备良好发声技能的歌手来说感受更深：规律性的练习有助于调整学生的歌唱技巧，并保持较高的水平，这样，你的技巧便能支撑着你的艺术表现过程。缺乏足够的技巧基础或根基。深层情感或者体能基础也就没有了支撑。这就像在沙子上修建房屋一样，微弱的根基使建筑不牢固，也难以经受住时间的考验。有效地练习可以打下坚实牢固的技巧基础。能够有助于支撑有力的歌唱嗓音。一种丰满、有力、自信且具有持久力的嗓音。有能力去表现任何情感。简言之。牢固的技巧基础为你运用嗓音最大限度地进行创造性表现提供了可能。
1.身体热身伸展运动让你的身体移动自如，使表演达到最佳状态。它能放松你未意识到的且残留于肩部、颈部、下颌和背部的紧张：设定良好的姿势可以增加气息量，还是一种促进思维与身体沟通的极为缓和的方式。
2.嗓音热身练唱前，你能做的最重要的事莫过于为你的嗓音热身。嗓音热身与跑步前需要伸展腿部做运动准备一样：温和的嗓音热身能令你的声音更灵活，共鸣更好，还能有助于你找到呼吸基础的正确位置，以提醒肌肉做出适当的反应。热身可以温和地、最大限度地扩大你的音域，这样你在演唱高音时。声音就会感到更自如：练习从中声区开始。这样才有助于低音区和高音区热身。以下列举的一些声音通常被用于热身。在进入更加系统的练习之前，可先试试这些练习：
做完嗓音的热身，那么是时候开始做一些嗓音的塑形练习了。
长音方法：演唱一个中声区的音，慢速，持续十五拍不换气。演唱时应以中等音量，也可采用力度变化：弱一强一弱，但音高不应波动。作用：长音需要足够的气息：在保持肋骨腔不塌泄的情况下。较深的进气和有控制的呼气。将有助于协调和强化呼吸所有的肌肉群。
嗓音平跑动/音阶方法：从中速到快速的阶梯式音型中演唱。作用：通过训练声带肌肉所做出的快速反应和协调的动作来发展敏捷性。
断音练习方法：用一次呼吸，演唱短的、分开的单音，控制气息，每唱一个音呼出一点气；断音可以唱重复的单音，也可以唱琶音，还可以唱音阶。作用：发展灵敏性和呼吸控制所需要的声带快速调整。断音要轻轻演唱并且随着呼吸清晰地唱出。
琶音方法：按顺序演唱分解和弦中的音：最典型的琶音建立在大三和弦、小三和弦，以及五声性音型之上。作用：训练在整个音域中移动演唱的熟练性，以达到易于音区转换、拓展音域，以及所需的灵活性和呼吸控制。
HeyNay
音域拓展练习方法：用快速演唱各种音型（音阶和琶音），短促地触及最高音和最低音即可，不要在音域的极限处延长。作用：有助于培养发声的力量：音域的逐步扩展和你在高音区演唱能力的提高。使你有能力运用更多的音色，并平衡自身的发声机能。如果你能在自己的音域内有更好的歌唱自由度，那么，你就可以演唱风格形式更为多样的作品。
AH
持之以恒并循序渐进的训练和耐心是相辅相成的。一旦有所追求，我们就必须坚定而执着，牢记我们要达到的目标。人生、事业会有起起落落，明确目标是很重要的。无论你是在表演不满意后出现失望的情绪。还是仅仅热衷于学习用自己的嗓音表现自己，都应该坚持所到最好。
以上是我经过10多年声乐教学后的一小部分总结，只要掌握科学的发声方法。加上自身的不懈努力，声音会得到很大程度的改善的。
参考文献：
[1]安妮.佩克汉姆：当代流行歌手——声乐技能训练
[2]潘乃宪：流行歌曲的探讨与研究
作者简介：
黃毅（1976-），湖南涉外经济学院音乐学院讲师。硕士；研究方向：声乐教育及演唱（美声、民族、通俗）。
本文支持课题项目：湖南省哲学社会科学基金项目“通俗唱法在传统声乐教学中的运用研究”2012年湖南省级课题一般项目。（课题编号：12YBB155）
关键词：通俗唱法 声乐教学 训练方法
随着通俗音乐的影响越来越大，通俗唱法也受到了更多人的喜爱。在多元文化时代下，通俗唱法也被引入到音乐的教学过程中。各大高校纷纷开设了通俗唱法的专业课程。以满足社会对这一唱法的需求。然而通俗唱法的教学方法，训练方式也是多种多样：例如美国声乐大师赛斯，瑞格斯（摇滚巨星迈克，杰克逊的声乐老师）采用美声的方法教学，另一个意大利的艾瑞卡。她教流行与爵士唱法。却没受过传统声乐教育。在“美声”故乡不用“美声”教学，而是用完全不同于传统声乐教学方法施教，为了更好地促进我国通俗唱法及教学上的进步。在这里我仅以我十多年的一些教学经验为前提。结合通俗唱法教学上容易出现的一些问题提出一些笔者的看法。
一、气息的训练：
通常，声乐学生都是在他们的第一节声乐课上学习呼吸技巧。尽管气息下沉、横膈膜呼吸的理念并不是复杂的概念。但请记住：歌唱气息支持虽然只需几分钟时间就可以学会，然而却需要一生的时间才能掌握。从理论上理解这一概念并不意味着你的肌肉就能在歌唱时自动做出反应。你必须不断地练习良好的呼吸技巧直至其成为你的第二本能。这就是为什么许多职业的歌唱家还定期去请教声乐老师，以确认自己的嗓音功能运行正常。同时。为减少歌唱时的紧张。以更有效的发声。制定必要的纠正措施，
有效呼吸的四个步骤：
1.中立姿势双脚与臀宽站立。屈膝呈半蹲状，然后双腿直立，保持膝盖松弛，切勿锁住膝盖。呼气，提臀，收紧上腹肌肉，使下背非常平直，然后，放松肌肉使盆骨向后微微倾斜，谨防下背弓起。然后再弓起上背，胸部向前伸，双肘向后轻压，肩部随之向后。然后放松伸展的姿势，保持舒适较高的胸部位置。接着双肩向上提起，然后放下，令肩部松弛地悬挂。拉长脊椎，感觉自己的头顶好像正朝着天花板方向被提起。放松一下，保持脊椎被提起的感觉。
2.头部姿势向前滑动头部，到达所能到达的位置：然后保持头部水平。向后滑动，下巴向胸部平直拉回，切勿向下拉。最后再放松的回到中间姿势，使耳与肩处于同一直线上。当耳与肩、肩与臀、膝与脚踝都位于同一线时。你就处于一种中立的姿势了。
3.深呼吸首先。站在镜子前。充足的吸气使腰部四周向外扩展：此时。靠近腋下部的上胸部应该不动，为呼出气息进行歌唱，腹部肌肉应轻微的收缩。使横膈膜朝着肺部方向形成弧度。迫使气息从肺部呼出。尽可能保持身体打开，不要塌泄：如果腹部肌肉收缩太大。那么你所有的气息可能太快就被用尽：做这个动作时应该温和并有韧度，其关键在于呼气时保持身体打开。
4.保持肋骨打开当气息快用尽时。你会产生紧迫感而去压缩肋骨。塌下胸部。以呼出最后的气息。然而良好的呼吸技巧表明。应该在呼吸的最后关头时。努力保持胸腔和肋骨的开放。这有助于避免因此而引起的紧张，尽管你感到气息几乎已经用尽，但仍应努力保持肋骨打开。一些人这样形容这种感觉，就是在你呼气时肋骨下始终保持有气垫感：假若肺部的气息已经完全被用尽了。这时会给你的喉咙肌肉施压。但这会更令喉部肌肉拉紧。并限制你发声的自由度。
一项安静的气息练习：站在一面全身镜前，深吸气，不要抬胸（不要吸气过满），接着持续发出“S”声。均匀地慢慢地保持时间越长越好。呼气时，上腹部肌肉会感到紧绷，气息用到最后时，保持肋骨打开，胸腔处于舒适的挺拔的位置。重复两到三次。仔细观察以保持良好的动作模式：一旦记住了这种良好的模式。你便可以指示肌肉在歌唱中“记住”这些动作。
二、练声
练声是学生们发展技巧的途径。这一点对于已经具备良好发声技能的歌手来说感受更深：规律性的练习有助于调整学生的歌唱技巧，并保持较高的水平，这样，你的技巧便能支撑着你的艺术表现过程。缺乏足够的技巧基础或根基。深层情感或者体能基础也就没有了支撑。这就像在沙子上修建房屋一样，微弱的根基使建筑不牢固，也难以经受住时间的考验。有效地练习可以打下坚实牢固的技巧基础。能够有助于支撑有力的歌唱嗓音。一种丰满、有力、自信且具有持久力的嗓音。有能力去表现任何情感。简言之。牢固的技巧基础为你运用嗓音最大限度地进行创造性表现提供了可能。
1.身体热身伸展运动让你的身体移动自如，使表演达到最佳状态。它能放松你未意识到的且残留于肩部、颈部、下颌和背部的紧张：设定良好的姿势可以增加气息量，还是一种促进思维与身体沟通的极为缓和的方式。
2.嗓音热身练唱前，你能做的最重要的事莫过于为你的嗓音热身。嗓音热身与跑步前需要伸展腿部做运动准备一样：温和的嗓音热身能令你的声音更灵活，共鸣更好，还能有助于你找到呼吸基础的正确位置，以提醒肌肉做出适当的反应。热身可以温和地、最大限度地扩大你的音域，这样你在演唱高音时。声音就会感到更自如：练习从中声区开始。这样才有助于低音区和高音区热身。以下列举的一些声音通常被用于热身。在进入更加系统的练习之前，可先试试这些练习：
做完嗓音的热身，那么是时候开始做一些嗓音的塑形练习了。
长音方法：演唱一个中声区的音，慢速，持续十五拍不换气。演唱时应以中等音量，也可采用力度变化：弱一强一弱，但音高不应波动。作用：长音需要足够的气息：在保持肋骨腔不塌泄的情况下。较深的进气和有控制的呼气。将有助于协调和强化呼吸所有的肌肉群。
嗓音平跑动/音阶方法：从中速到快速的阶梯式音型中演唱。作用：通过训练声带肌肉所做出的快速反应和协调的动作来发展敏捷性。
断音练习方法：用一次呼吸，演唱短的、分开的单音，控制气息，每唱一个音呼出一点气；断音可以唱重复的单音，也可以唱琶音，还可以唱音阶。作用：发展灵敏性和呼吸控制所需要的声带快速调整。断音要轻轻演唱并且随着呼吸清晰地唱出。
琶音方法：按顺序演唱分解和弦中的音：最典型的琶音建立在大三和弦、小三和弦，以及五声性音型之上。作用：训练在整个音域中移动演唱的熟练性，以达到易于音区转换、拓展音域，以及所需的灵活性和呼吸控制。
HeyNay
音域拓展练习方法：用快速演唱各种音型（音阶和琶音），短促地触及最高音和最低音即可，不要在音域的极限处延长。作用：有助于培养发声的力量：音域的逐步扩展和你在高音区演唱能力的提高。使你有能力运用更多的音色，并平衡自身的发声机能。如果你能在自己的音域内有更好的歌唱自由度，那么，你就可以演唱风格形式更为多样的作品。
AH
持之以恒并循序渐进的训练和耐心是相辅相成的。一旦有所追求，我们就必须坚定而执着，牢记我们要达到的目标。人生、事业会有起起落落，明确目标是很重要的。无论你是在表演不满意后出现失望的情绪。还是仅仅热衷于学习用自己的嗓音表现自己，都应该坚持所到最好。
以上是我经过10多年声乐教学后的一小部分总结，只要掌握科学的发声方法。加上自身的不懈努力，声音会得到很大程度的改善的。
参考文献：
[1]安妮.佩克汉姆：当代流行歌手——声乐技能训练
[2]潘乃宪：流行歌曲的探讨与研究
作者简介：
黃毅（1976-），湖南涉外经济学院音乐学院讲师。硕士；研究方向：声乐教育及演唱（美声、民族、通俗）。
本文支持课题项目：湖南省哲学社会科学基金项目“通俗唱法在传统声乐教学中的运用研究”2012年湖南省级课题一般项目。（课题编号：12YBB155）