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在听觉的范畴内，许多80后应该都听过日本电视剧《阿信的故事》中“成功只有靠一双手”的歌词。而于视觉艺术史上，丢勒1508年作品《祈祷之手》几乎是每个基督徒都可能看过的名作。后者的价值，不仅缘于它在艺术上的魅力，那粗糙的双手、膨大的关节和破裂的指甲，昭示着它背后的朋友之情。
也许，眼睛是人性袒露的凭借，而手的动态，如抚摸、抓握、挥动……帮助人们以各种特殊的方式去认识世界，这些复杂的关节和肌肉的运动过程，看起来就像是我们能够“掌握”这个世界，可有时却并非如此。
手的感觉灵敏而准确，并且富有表现力，简单的手势，有时可以表达丰富的感情，而双手的运动，集协调性和技巧性于一体，是人类感觉世界的方式之一。不少人能控制脸部喜怒哀乐，达至不形于色的境界，但难以控制潜意识里所产生的手的细微动作。这正是“手”的魅力所在，它的语言也许较为抽象或直觉，却更为热烈与真诚。
9月22日至11月20日在澳门艺术博物馆展出的“手·语─美国布尔基金会摄影、雕塑收藏展”，展现自十九世纪至现今三个世纪的手的形象，不同的人种，相异的手形，贫与富的差距，健全与残缺的对照，年轻与衰老的共存。还有各具不同的内涵，静止的视觉形象，引领着人们在另一维度中品味人生历程中的悲欢离合。从这些作品里，观众或可窥见艺术的一个侧影，人类历史的几笔存照，从而不断印证每个人创造自我背后的艰辛和喜悦。
展品来自曾为摄影师的亨利·布尔（Henry Buhl）以“手”为题的收藏。实际上，他搜购了自1993年斯蒂戈雷兹于1920年为美国知名画家欧姬芙拍摄的作品《手和顶针》以来与“手”相关的摄影、雕塑作品的收藏。当中，收藏家又自1995年购入了一帧以仿如玉手般美妙的仙人掌为对象的作品《小手之花》（1925年）起，从抽象作品出发，展开了另一种以手为主题的收藏。这次展览集中展现逾百件／套摄影及31件立体作品，其中包括雕刻家罗丹、画家毕加索、哥伦比亚人体艺术家波特罗、戴安·亚博斯、波普艺术家安迪·沃霍尔、新锐艺术家如南·戈尔丁的作品或手的形象。
作为布尔基金会主席，亨利·布尔经常被人问：“为何选择手这个主题？”答案是在霍华德·格林伯格的鼓励下，以集中收藏某一主题或某个时期的作品为起点的，而当他遇到欧姬芙的助手多丽丝·拜艾所藏的《手和顶针》时，才确定了以“手”为收藏的主题。
欧姬芙在《手和顶针》之中，右手向上直举，好似在忙于主妇的工作，但她左手的手指却摆出不情愿的暗示性手势，其刻意的装饰也有强烈的情色暗示。在“工作”的那只手伸直中指，看似套入拇指与食指圈成的开放圆圈，颇具暗示性欲的征服寓意。此一意象与同系列其他照片中斯蒂戈雷兹贴近检查欧姬芙乳房的意象相呼应。手所代表的内涵、惊喜及满足的部分，真是凝聚出人类的真情！真正毫无掩饰的是手！手部是表达强烈感情的工具之一。
亨利·布尔的收藏是否有一些倾向？是的，这表现出藏者对多种艺术风格的强烈愿望，这些藏品被誉为是十九世纪至今摄影艺术中最独特的收藏之一。展览2009年起才于亚洲地区亮相，首展在韩国首尔大林当代美术馆，次为中国台湾高雄市立美术馆。在这一系列收藏中，以毕加索为主角的作品令人印象难忘。此帧由罗伯特·杜瓦诺1952年拍的明胶银盐相片中，毕加索的“手”竟是当地艺匠的食品—面包。杜瓦诺受雇于《Le point》杂志去拍摄一系列有关毕加索和他妻子法兰西瓦丝·吉洛的家居照片。按毕加索的说法，这些四根手指造形的面包是店长特别推荐的产品。普通的食品运用于这位当年“前卫”且富创造性的世界级画家的身上，用威科夫斯基的话来说，为高不可攀的精致艺术赋予了大众化元素。
真正的艺术与生活是贴近的，只有源于生活的作品才获得广大观众的认同，艺术的大众化，在某一程度下是让观众可以很容易就理解及欣赏。手是人体感觉敏锐的部分之一，人们认识世界，视觉、触觉和感觉均是媒界，而手的动作在不同人种、时代或不同的场合所代表的含义不一样。在英国作家德斯蒙德·莫利斯的《亲密行为》书中论述人的行为时曾说，成人把手放在孩童的头部，此动作与人们童年期的夸奖建立强大的联系，而成年人将之施于同辈人身上的时候，语境不同，变化随之发生。
中国画师有“画人难画手，画动物难画狗”的说法，这表明手的形态甚难把握，而准确地表达手，无疑对呈现人的“神采”有帮助。对于摄影师而言，手在人物摄影中对观者视觉具有牵引的作用，其位置又对整体构图有影响。也许，这是亨利·布尔收藏“手”的另外一个层面的价值。
图片说明
《毕加索的面包，瓦洛锡》，罗伯特·杜瓦诺，明胶银盐相片，1952，118.1×99.1 cm
《手和顶针》，阿尔佛雷德·斯蒂戈雷兹，明胶银盐相片，1920，24.1×19.1cm
《手》，曼·雷，中途曝光明胶银盐相片，1949，25.4×20.3cm
《拉斯洛·莫合利－那基》，黑影相片，明胶银盐相片，1925，25.4×20.3cm
《殉教故事》，诗琳·娜夏特，明胶银盐相片，1995，137.8×101cm
也许，眼睛是人性袒露的凭借，而手的动态，如抚摸、抓握、挥动……帮助人们以各种特殊的方式去认识世界，这些复杂的关节和肌肉的运动过程，看起来就像是我们能够“掌握”这个世界，可有时却并非如此。
手的感觉灵敏而准确，并且富有表现力，简单的手势，有时可以表达丰富的感情，而双手的运动，集协调性和技巧性于一体，是人类感觉世界的方式之一。不少人能控制脸部喜怒哀乐，达至不形于色的境界，但难以控制潜意识里所产生的手的细微动作。这正是“手”的魅力所在，它的语言也许较为抽象或直觉，却更为热烈与真诚。
9月22日至11月20日在澳门艺术博物馆展出的“手·语─美国布尔基金会摄影、雕塑收藏展”，展现自十九世纪至现今三个世纪的手的形象，不同的人种，相异的手形，贫与富的差距，健全与残缺的对照，年轻与衰老的共存。还有各具不同的内涵，静止的视觉形象，引领着人们在另一维度中品味人生历程中的悲欢离合。从这些作品里，观众或可窥见艺术的一个侧影，人类历史的几笔存照，从而不断印证每个人创造自我背后的艰辛和喜悦。
展品来自曾为摄影师的亨利·布尔（Henry Buhl）以“手”为题的收藏。实际上，他搜购了自1993年斯蒂戈雷兹于1920年为美国知名画家欧姬芙拍摄的作品《手和顶针》以来与“手”相关的摄影、雕塑作品的收藏。当中，收藏家又自1995年购入了一帧以仿如玉手般美妙的仙人掌为对象的作品《小手之花》（1925年）起，从抽象作品出发，展开了另一种以手为主题的收藏。这次展览集中展现逾百件／套摄影及31件立体作品，其中包括雕刻家罗丹、画家毕加索、哥伦比亚人体艺术家波特罗、戴安·亚博斯、波普艺术家安迪·沃霍尔、新锐艺术家如南·戈尔丁的作品或手的形象。
作为布尔基金会主席，亨利·布尔经常被人问：“为何选择手这个主题？”答案是在霍华德·格林伯格的鼓励下，以集中收藏某一主题或某个时期的作品为起点的，而当他遇到欧姬芙的助手多丽丝·拜艾所藏的《手和顶针》时，才确定了以“手”为收藏的主题。
欧姬芙在《手和顶针》之中，右手向上直举，好似在忙于主妇的工作，但她左手的手指却摆出不情愿的暗示性手势，其刻意的装饰也有强烈的情色暗示。在“工作”的那只手伸直中指，看似套入拇指与食指圈成的开放圆圈，颇具暗示性欲的征服寓意。此一意象与同系列其他照片中斯蒂戈雷兹贴近检查欧姬芙乳房的意象相呼应。手所代表的内涵、惊喜及满足的部分，真是凝聚出人类的真情！真正毫无掩饰的是手！手部是表达强烈感情的工具之一。
亨利·布尔的收藏是否有一些倾向？是的，这表现出藏者对多种艺术风格的强烈愿望，这些藏品被誉为是十九世纪至今摄影艺术中最独特的收藏之一。展览2009年起才于亚洲地区亮相，首展在韩国首尔大林当代美术馆，次为中国台湾高雄市立美术馆。在这一系列收藏中，以毕加索为主角的作品令人印象难忘。此帧由罗伯特·杜瓦诺1952年拍的明胶银盐相片中，毕加索的“手”竟是当地艺匠的食品—面包。杜瓦诺受雇于《Le point》杂志去拍摄一系列有关毕加索和他妻子法兰西瓦丝·吉洛的家居照片。按毕加索的说法，这些四根手指造形的面包是店长特别推荐的产品。普通的食品运用于这位当年“前卫”且富创造性的世界级画家的身上，用威科夫斯基的话来说，为高不可攀的精致艺术赋予了大众化元素。
真正的艺术与生活是贴近的，只有源于生活的作品才获得广大观众的认同，艺术的大众化，在某一程度下是让观众可以很容易就理解及欣赏。手是人体感觉敏锐的部分之一，人们认识世界，视觉、触觉和感觉均是媒界，而手的动作在不同人种、时代或不同的场合所代表的含义不一样。在英国作家德斯蒙德·莫利斯的《亲密行为》书中论述人的行为时曾说，成人把手放在孩童的头部，此动作与人们童年期的夸奖建立强大的联系，而成年人将之施于同辈人身上的时候，语境不同，变化随之发生。
中国画师有“画人难画手，画动物难画狗”的说法，这表明手的形态甚难把握，而准确地表达手，无疑对呈现人的“神采”有帮助。对于摄影师而言，手在人物摄影中对观者视觉具有牵引的作用，其位置又对整体构图有影响。也许，这是亨利·布尔收藏“手”的另外一个层面的价值。
图片说明
《毕加索的面包，瓦洛锡》，罗伯特·杜瓦诺，明胶银盐相片，1952，118.1×99.1 cm
《手和顶针》，阿尔佛雷德·斯蒂戈雷兹，明胶银盐相片，1920，24.1×19.1cm
《手》，曼·雷，中途曝光明胶银盐相片，1949，25.4×20.3cm
《拉斯洛·莫合利－那基》，黑影相片，明胶银盐相片，1925，25.4×20.3cm
《殉教故事》，诗琳·娜夏特，明胶银盐相片，1995，137.8×101cm