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在人们心目中，好莱坞黄金时代的女星们一直都诠释着什么是华丽至极。“那是由梦想编织成的吧。”中国设计师张卉山感叹道。同样，对于定居巴黎、来自新加坡的Andrew Gn而言，那些银幕女神有着一种“闪耀、璀璨的魔力”。葛丽泰·嘉宝、玛琳黛德丽、艾娃·加德纳、梅·韦斯特……这些上世纪三四十年代的影星至今仍是设计师们念念不忘的灵魂缪斯。“那个时代的华丽风度是永恒的，”设计师郭培说道，“之所以让人迷恋，是因为奢华与优雅像血液—样流淌在那一时期的时装中。”
为庆祝《Vogue服饰与美容》走过金色十年，本期我们首次集结十位来自演艺及时尚圈炙手可热的中国偶像。若想展现她们独特的魅力，还有比好莱坞黄金时期的优雅风格更合适的吗？我们邀请诸位设计师运用金属色系，以各自不同的设计风格诠释他们心目中的女神形象。那么魅力在他们眼中到底是什么？他们不约而同地认为随着时代的变迁，当下只有舒适的着装最能凸显迷人风姿。“魅力是很个性化的，”身在纽约的华裔设计师Vera Wang解释道，“对我而言，那是自由、自信、个性、聪明，但也关乎舒适度。”
同样身在纽约的Thakoon Panichgul也认同：“魅力是由舒适度来决定的，无论是礼服、破洞牛仔裤或男士衬衫，她都能穿着自如。”为了这次的封面服装设计，Thakoon选择了略有褶皱感的丝绸雪纺面料。“我不想让它看起来太华贵，采用了非常简约的轮廓，有点像衬裙的感觉，若搭配平底凉鞋，都可以在海滩上穿，但还是有一丝灰姑娘的情结。”为了让封面上身着其设计的刘嘉玲显得更有梦幻般的气场，Gn选择在礼服外搭了一个披肩，上面饰有金色亮片覆盖的羽毛设计，“就像金色的天堂之鸟”。
“老的好莱坞影片习惯在女星的身上营造柔美的光线，”纽约设计师Derek Lam说道，“所以在选材上我看中了丝缎那有着优雅光泽的特质。”他将其裁剪成了全部饰有褶皱的吊带礼服，穿上身后边别具动感。“最有魅力的好莱坞女星举手投足都是那么自如、感性。”他补充道。而loseph Almzarra的设计灵感本就来源于30年代的一条古着长裙，“它是用金属裹的丝线缝制而成的”。这让他想到了其2014年春夏系列中曾运用过的看似融化的金子般闪耀的面料便将它做成一条高开衩的性感礼服。郭培也同样希望借服装突出女人的妩媚，她选择用金箔打造出来的蕾丝来进行设计，“有一点硬度，但若隐若现的镂空感又显出一些性感。”
Jason wu为老友章子怡选择的服装则以摩登的方式重塑好莱坞往日风范，“我想凸显子怡精致的美貌与低调的优雅。”他解释说。几年前章子怡就曾身着他的设计登上过我们的封面，而此次他表示，“能够再次为这个十周年刊与子怡一起合作令我很荣幸。”张卉山也以他对东西时装元素的巧妙融合，呈现了一个跨越经典与当下的设计。他运用40年代的礼服轮廓，将上身制成舒展开的莲叶形状，“这是个经典的中国元素，”他解释道，“而上面点缀的Swarovski水晶犹如雨滴落在叶面上，却不会把它沾湿，隐喻一种不可触摸的美。”
Phillip Lim：不同风格的性感
“魅力其实与最奢靡、最珍贵的东西无关，”设计师Phillip Lim解释道，“它关系到你个人的魅力，并目你如何在你周围的人中去诠释它。”在他眼中，黛德丽、丽塔·海华丝等30年代的女星们拥有当下罕见的非凡气质。“当年好莱坞还不是一个商业机器，明星们必须发挥自身的魅力……去诱惑你，让你痴迷。”她们与众不同的诱惑力启发他去探索一种不同的风格来诠释性感，“不用暴露所有，甚至遮得越多越迷人。”他此次设计的礼服有一个高领，但脖子上系带的细节仍流露出一丝不刻意的性感，“仿佛任何时刻那个结都有可能会松开，整条裙子就会散落。”
事实上这件华丽的晚礼服与Lim开创的以日装为主的摩登、简约设计风并不相近，那么在我们特别打造了这个柔美设计后，他是否会考虑去设计更多的晚装？“这个设计表达的是那个年代的美，”他回答道，“但对于当下，什么才算真正的晚装？想想你近期觉得很美的红毯造型，有可能是条裤装。我们不能活在过去。”今年也恰好是他自己创办的品牌的十周年，在这个别具意义的时刻，这位坦承“很讨厌往回看”的设计师也给了自己一个难得的机会，“花两秒钟瞄一眼过去”，回顾一下那些年的华美。
“当时我们正坐出租车上去吃饭，”他说起当年在合作伙伴、品牌总裁Wen Zhou的督促下答应创办品牌时的情景就开始笑，“我终于答应了她，感觉自己像是被绑架了似的！”那时他与wen都是31岁，所以品牌起名为3.1 Phillip Lim。起初他们的目的很简单，那就是出售“美丽但买得起的衣服”，开始一个可以经营下去的生意。如今品牌的产品线囊括女装、男装、配饰、泳装、内衣，并拥有跨越全球的专卖店。“十年后我们还在这里，当然我们成熟了，资源多了，学会了更精简，但我们的目标并没有改变。”
谈到这段时间令他感觉最有意思的设计，他说是以白色为主的2007年春夏系列，那恰好也是品牌在纽约时装周上正式的首秀。“其实我内心里是个经典主义者，”他补充道，“我最喜欢的设计往往都是最简约、实用的。”2013年，他与美国高街品牌Target推出了一个合作系列，“我特别喜欢那个尝试，非常好玩，也很令人感慨，能够在更广的层面上与大家沟通。”但与众多设计师不同的是，Lim至今都未开启一个价格更亲民、更大众化的副线。“你不可能给所有^设计所有的东西，”他说道，“Target这点做得很好，但我会呆在我擅长的领域……我不想去掌控所有。”
这种对自己有如此清晰的了解且一派轻松的态度，来自他十年来的积累。他说，如果可以给十年前的自己一个忠告，那必定是“给你自己机会成为自己，不要挣扎，别太拧巴，该是什么就是什么”。在他眼中，品牌十年的庆典也是一种对于陪伴他走过来的人的一种庆祝。“当下的心情是非常感激，也感觉自己还很谦逊……这很好，意味着我还很人性化、接地气！”至于今后的十年，他希望品牌越做越好，尤其是零售方面，他也在琢磨推出如香水等更多新颖的产品。但无论如何，他最大的目标还是希望保持与wen开创品牌时的那种初心。“还是要快乐，”他笑道，“就像碧昂丝那首歌唱的一样……叫《PrettyHurts》（美丽的疼痛），里面有一句‘我就是想快乐’，非常值得铭记在心，因为我们这个行业，这个创造美的行业，有时会让你心痛。” Alexander Wang：要完美，就必须有瑕疵
“有一点不完美，更能衬托美。”华裔设计Alexander Wang（王大仁）说道。为了这次封面的服装设计，他特别为好友李宇春创造了一套服饰。“我认识她很久了，她非常安静，拥有锐敏的观察力，但上台之后，她真的是一位表演者，太有才了！”他赞赏道。受到当年好莱坞影星玛琳·黛德丽和凯瑟琳·赫本革命性的帅气裤装造型的启发，他破例为李宇春设计了一套白色缎面的西服套装，并运用金属铆钉的点缀呈现更富有当下感的一面。
与《Vogue服饰与美容》—样，Wang也在筹备自己同名品牌的十周年庆祝活动。“2005年我设计的第一个系列总共只有六件羊绒衫，在家里的床上摊开来给买手们展示！”回顾那一刻他笑了。当时刚22岁的他还在就读纽约著名的帕森斯设计学院，通过暂时修学来创办自己的品牌也只是出于试一试的心态。“那时觉得就像个实验吧，如果不成功我就会回去继续念书，但事情发展得蛮自然的，公司效益增长得很快。”在2007年，Wang展示了首个T台秀，随后推出了Tby Alexander Wang、配饰以及男装系列。
十年来其设计亮点无数，但他印象最深刻仍然是2009年参加美国版《Vogue》与美国设计师协会（CFDA）共同创办的新锐设计师奖比赛。比起之前那些较随意的展示，面对Anna Wintour这样的业内权威人士，他感受到了专业的氛围。“你必须站在那里解释你的工艺、你的灵感，我记得当时我就想‘哇，这真的在发生，我不会回去念书了’。”而此次作为十周年庆典的第一个环节Wang近期通过社交媒体号召粉丝们投票选出这十年来他们最喜欢的十件单品，然后在9月他将把最受欢迎的款式放在店铺里再次出售。“社交媒体对我而言很自然，这是个非常快速、非常民主地与人沟通的方式。”
从一开始到现在，Wang的愿望就是创造不被昂贵价格束缚的设计。“我一直都喜欢将高级的与不完美的混合在一起，创造出不那么贵重的东西。”他说，“我特别喜欢一套服饰看起来像是匆匆搭出来的，即便事实上它花费了很长时间。”同时他敏锐地觉察到“亲民的问题就是偶尔设计会受到影响，会被稀释，变得泛泛”，“所以你必须要保持有你的声音、你的观点，这点不能妥协。”他最崇拜的偶像是美国设计师Ralph Lauren，这不仅因为其品牌旗下产品线囊括了高端时装、T恤到家具、珠宝、香水等各种价位产品，而且“不管在哪个层面，他所有的产品一看就知道是他的”。无论价位如何都明确诠释自己设计风格的产品，是他积极追求的发展方向。
在走向这个目标的过程中，Wang近年迈出的几步极有意义。2012年他被巴黎老牌时装屋Balenciaga任命为创意总监，轰动时装界，随后他在去年被H
为庆祝《Vogue服饰与美容》走过金色十年，本期我们首次集结十位来自演艺及时尚圈炙手可热的中国偶像。若想展现她们独特的魅力，还有比好莱坞黄金时期的优雅风格更合适的吗？我们邀请诸位设计师运用金属色系，以各自不同的设计风格诠释他们心目中的女神形象。那么魅力在他们眼中到底是什么？他们不约而同地认为随着时代的变迁，当下只有舒适的着装最能凸显迷人风姿。“魅力是很个性化的，”身在纽约的华裔设计师Vera Wang解释道，“对我而言，那是自由、自信、个性、聪明，但也关乎舒适度。”
同样身在纽约的Thakoon Panichgul也认同：“魅力是由舒适度来决定的，无论是礼服、破洞牛仔裤或男士衬衫，她都能穿着自如。”为了这次的封面服装设计，Thakoon选择了略有褶皱感的丝绸雪纺面料。“我不想让它看起来太华贵，采用了非常简约的轮廓，有点像衬裙的感觉，若搭配平底凉鞋，都可以在海滩上穿，但还是有一丝灰姑娘的情结。”为了让封面上身着其设计的刘嘉玲显得更有梦幻般的气场，Gn选择在礼服外搭了一个披肩，上面饰有金色亮片覆盖的羽毛设计，“就像金色的天堂之鸟”。
“老的好莱坞影片习惯在女星的身上营造柔美的光线，”纽约设计师Derek Lam说道，“所以在选材上我看中了丝缎那有着优雅光泽的特质。”他将其裁剪成了全部饰有褶皱的吊带礼服，穿上身后边别具动感。“最有魅力的好莱坞女星举手投足都是那么自如、感性。”他补充道。而loseph Almzarra的设计灵感本就来源于30年代的一条古着长裙，“它是用金属裹的丝线缝制而成的”。这让他想到了其2014年春夏系列中曾运用过的看似融化的金子般闪耀的面料便将它做成一条高开衩的性感礼服。郭培也同样希望借服装突出女人的妩媚，她选择用金箔打造出来的蕾丝来进行设计，“有一点硬度，但若隐若现的镂空感又显出一些性感。”
Jason wu为老友章子怡选择的服装则以摩登的方式重塑好莱坞往日风范，“我想凸显子怡精致的美貌与低调的优雅。”他解释说。几年前章子怡就曾身着他的设计登上过我们的封面，而此次他表示，“能够再次为这个十周年刊与子怡一起合作令我很荣幸。”张卉山也以他对东西时装元素的巧妙融合，呈现了一个跨越经典与当下的设计。他运用40年代的礼服轮廓，将上身制成舒展开的莲叶形状，“这是个经典的中国元素，”他解释道，“而上面点缀的Swarovski水晶犹如雨滴落在叶面上，却不会把它沾湿，隐喻一种不可触摸的美。”
Phillip Lim：不同风格的性感
“魅力其实与最奢靡、最珍贵的东西无关，”设计师Phillip Lim解释道，“它关系到你个人的魅力，并目你如何在你周围的人中去诠释它。”在他眼中，黛德丽、丽塔·海华丝等30年代的女星们拥有当下罕见的非凡气质。“当年好莱坞还不是一个商业机器，明星们必须发挥自身的魅力……去诱惑你，让你痴迷。”她们与众不同的诱惑力启发他去探索一种不同的风格来诠释性感，“不用暴露所有，甚至遮得越多越迷人。”他此次设计的礼服有一个高领，但脖子上系带的细节仍流露出一丝不刻意的性感，“仿佛任何时刻那个结都有可能会松开，整条裙子就会散落。”
事实上这件华丽的晚礼服与Lim开创的以日装为主的摩登、简约设计风并不相近，那么在我们特别打造了这个柔美设计后，他是否会考虑去设计更多的晚装？“这个设计表达的是那个年代的美，”他回答道，“但对于当下，什么才算真正的晚装？想想你近期觉得很美的红毯造型，有可能是条裤装。我们不能活在过去。”今年也恰好是他自己创办的品牌的十周年，在这个别具意义的时刻，这位坦承“很讨厌往回看”的设计师也给了自己一个难得的机会，“花两秒钟瞄一眼过去”，回顾一下那些年的华美。
“当时我们正坐出租车上去吃饭，”他说起当年在合作伙伴、品牌总裁Wen Zhou的督促下答应创办品牌时的情景就开始笑，“我终于答应了她，感觉自己像是被绑架了似的！”那时他与wen都是31岁，所以品牌起名为3.1 Phillip Lim。起初他们的目的很简单，那就是出售“美丽但买得起的衣服”，开始一个可以经营下去的生意。如今品牌的产品线囊括女装、男装、配饰、泳装、内衣，并拥有跨越全球的专卖店。“十年后我们还在这里，当然我们成熟了，资源多了，学会了更精简，但我们的目标并没有改变。”
谈到这段时间令他感觉最有意思的设计，他说是以白色为主的2007年春夏系列，那恰好也是品牌在纽约时装周上正式的首秀。“其实我内心里是个经典主义者，”他补充道，“我最喜欢的设计往往都是最简约、实用的。”2013年，他与美国高街品牌Target推出了一个合作系列，“我特别喜欢那个尝试，非常好玩，也很令人感慨，能够在更广的层面上与大家沟通。”但与众多设计师不同的是，Lim至今都未开启一个价格更亲民、更大众化的副线。“你不可能给所有^设计所有的东西，”他说道，“Target这点做得很好，但我会呆在我擅长的领域……我不想去掌控所有。”
这种对自己有如此清晰的了解且一派轻松的态度，来自他十年来的积累。他说，如果可以给十年前的自己一个忠告，那必定是“给你自己机会成为自己，不要挣扎，别太拧巴，该是什么就是什么”。在他眼中，品牌十年的庆典也是一种对于陪伴他走过来的人的一种庆祝。“当下的心情是非常感激，也感觉自己还很谦逊……这很好，意味着我还很人性化、接地气！”至于今后的十年，他希望品牌越做越好，尤其是零售方面，他也在琢磨推出如香水等更多新颖的产品。但无论如何，他最大的目标还是希望保持与wen开创品牌时的那种初心。“还是要快乐，”他笑道，“就像碧昂丝那首歌唱的一样……叫《PrettyHurts》（美丽的疼痛），里面有一句‘我就是想快乐’，非常值得铭记在心，因为我们这个行业，这个创造美的行业，有时会让你心痛。” Alexander Wang：要完美，就必须有瑕疵
“有一点不完美，更能衬托美。”华裔设计Alexander Wang（王大仁）说道。为了这次封面的服装设计，他特别为好友李宇春创造了一套服饰。“我认识她很久了，她非常安静，拥有锐敏的观察力，但上台之后，她真的是一位表演者，太有才了！”他赞赏道。受到当年好莱坞影星玛琳·黛德丽和凯瑟琳·赫本革命性的帅气裤装造型的启发，他破例为李宇春设计了一套白色缎面的西服套装，并运用金属铆钉的点缀呈现更富有当下感的一面。
与《Vogue服饰与美容》—样，Wang也在筹备自己同名品牌的十周年庆祝活动。“2005年我设计的第一个系列总共只有六件羊绒衫，在家里的床上摊开来给买手们展示！”回顾那一刻他笑了。当时刚22岁的他还在就读纽约著名的帕森斯设计学院，通过暂时修学来创办自己的品牌也只是出于试一试的心态。“那时觉得就像个实验吧，如果不成功我就会回去继续念书，但事情发展得蛮自然的，公司效益增长得很快。”在2007年，Wang展示了首个T台秀，随后推出了Tby Alexander Wang、配饰以及男装系列。
十年来其设计亮点无数，但他印象最深刻仍然是2009年参加美国版《Vogue》与美国设计师协会（CFDA）共同创办的新锐设计师奖比赛。比起之前那些较随意的展示，面对Anna Wintour这样的业内权威人士，他感受到了专业的氛围。“你必须站在那里解释你的工艺、你的灵感，我记得当时我就想‘哇，这真的在发生，我不会回去念书了’。”而此次作为十周年庆典的第一个环节Wang近期通过社交媒体号召粉丝们投票选出这十年来他们最喜欢的十件单品，然后在9月他将把最受欢迎的款式放在店铺里再次出售。“社交媒体对我而言很自然，这是个非常快速、非常民主地与人沟通的方式。”
从一开始到现在，Wang的愿望就是创造不被昂贵价格束缚的设计。“我一直都喜欢将高级的与不完美的混合在一起，创造出不那么贵重的东西。”他说，“我特别喜欢一套服饰看起来像是匆匆搭出来的，即便事实上它花费了很长时间。”同时他敏锐地觉察到“亲民的问题就是偶尔设计会受到影响，会被稀释，变得泛泛”，“所以你必须要保持有你的声音、你的观点，这点不能妥协。”他最崇拜的偶像是美国设计师Ralph Lauren，这不仅因为其品牌旗下产品线囊括了高端时装、T恤到家具、珠宝、香水等各种价位产品，而且“不管在哪个层面，他所有的产品一看就知道是他的”。无论价位如何都明确诠释自己设计风格的产品，是他积极追求的发展方向。
在走向这个目标的过程中，Wang近年迈出的几步极有意义。2012年他被巴黎老牌时装屋Balenciaga任命为创意总监，轰动时装界，随后他在去年被H