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明亮的灯光下，珠针包和五颜六色的布料散落在白色工作桌上，在这里，缝衣机、蒸汽熨斗、熨台等设备一应俱全。每位“裁缝师”都全神贯注地制作手中的衣物，有些人在缝衣机前专心缝制着衣物，有些人起身使用熨斗把手中的衣物烫平，有些人则在桌上剪裁布料。
这个看起来相当专业的裁缝工作室，其实是实践大学服装设计系的教室。而这些“裁缝师”，一年之前多半也只是普通高中的学生，穿的是市面上卖的成衣，从没想过要自己做衣服。进了实践服装设计系之后，他们才开始上这一连串专业的课程。
从画图、挑布开始打基础
目前就读三年级的毛靖雅说：“‘服装构成制作’是一、二年级的必修课，一年级要学会制作下半身的窄裙和裤子，以及上半身的衬衫；二年级难度提高一点，要会制作西装外套、大衣、风衣。”现在无论什么衣物，大致都难不倒这群年轻人。
他们从画设计图开始学，自己画平面图，还亲自去台北市迪化街永乐市场挑布，布买回来以后要和老师讨论，因为他们喜欢的材质不一定能做出自己想要的感觉，而且每种材质缝制时也有不同的技巧。打版、裁布、缝制、整烫等，所有程序都要自己做一遍。实践大学强调实践，另外，还有“服装设计”、“立体裁剪”等许多课程，也都有功课要交，毛靖雅笑说：“我们经常都在熬夜赶作业!”
大家看到服装展示会上的模特儿在伸展台上踩着台步，光鲜亮丽，其实念服装设计可不是轻轻松松地画画图、剪剪缝缝就好。目前担任台湾名牌男装主设计师的吴东泽笑着说：“我从小就爱画画，对设计有兴趣。中正高中毕业以后，本来想学建筑设计或空间设计，可是觉得搬砖块很重。没想到考上实践服装设计系以后，才知道搬布更累!大学时代，有一份打工的工作是当牛仔品牌修改师，我还得骑重型摩托车去各大百货公司收衣服，不然根本拿不动。”
他说：“实践重视基础。以前学生时代打版、车缝，大家都得熬夜缝制作业，的确很辛苦，可是到了业界就会发现，以前所下的苦功，其实对工作帮助很大。”服装系的课程还包括讲解布料特性、加工方法等的“织品材料学”，说明织品表面色彩过程原理、织品检验方式等的“织物染色与检验”，这些课程都让学生奠定了扎实的根基。
校友在设计领域发光发热
实践服装设计系成立于1961年，是当时台湾第一所服装设计系，也因此有许多知名校友，包括很多台湾实业家。实践大学于1997年成立设计学院，除了服装设计系之外，把建筑设计系所、工业产品设计系所、媒体传达设计系和时尚与媒体设计研究所也纳入院中。
实践大学在设计方面的努力，已经受到各界注意。美国《商业周刊》曾在2007年将“实践”评选为全球60所最佳的设计学校之一，2009年又评选工业产品设计研究所为世界前30所最佳创新整合设计与商业思维研究所。
设计学院院长章以庆说：“设计学院提供了一个跨领域的平台，我们每年还会邀请知名大学的教授，到实践办一个跨系所设计工作营，集合这些系的老师来共同指导英文与执行人俱佳的学生，针对某个主题团体提案和创作。例如，今年邀请了英国中央圣马丁设计艺术学院工业设计所教授班·休斯来台湾，以‘绿色经济提案设计Cradle to Cradle(从摇篮到摇篮)’为创作主题，4系的老师和同学一起切磋、激荡出创意，而且不用出去，就能学到海外大师的经验，弥足珍贵。”
希望能激荡创意
就读设计相关科系的学生，多半都很有创意，但其实最有创意就是小孩子，可是经过10多年的教育，很多人长大以后创意反而不见了!章以庆希望“慢慢把他们剥开，4年级就会看到他们和当初进来的时候不一样了”。
“实践”希望给他们“可能性的启发”：他们虽然有生活经验，但不表示有合适的美感。所以学校培养他们有深度的艺术美感，从不断观察中，被潜移默化，至少要具备基础涵养。
虽然现在大家口口声声谈设计，但是天马行空的创意，不见得能造福人群。章以庆认为：“设计的重点，其实是对人的服务。实践大学偏重衣食住行等生活面，我们教同学如何照顾人的生活，而且还要具备市场的了解度和执行市场面需求的能力。”
在“新一代设计展”上，看着4年级学长姐制作的超炫动画，目前就读媒体传达设计系一年级的杨智超说：“其实，现在上的课多半在训练思考，例如设计概论、视觉心理学、创作基础等，还没学到很多实务上的操作技术。”
媒传系讲师张亦翔说：“就像花博梦想馆的360度环形剧场，媒体传达设计是要让所有人通过五感来感受美好的世界，而不是只靠传统的视觉。我们重视教导观念，更甚于技能。”有了正确的观念，未来只要添加小技巧，就能达到画龙点睛的效果。
由于课程多样化，设计相关科系的出路非常广。“实践”率先成立媒体传达设计系，张亦翔说：“如果以为传媒3D动画设计组都在打电玩，那可就错了!当然有些毕业生的确进了游戏产业，但也有不少校友进入电视台等媒体，以及宏达电互动设计部门等。”
课程多样化拓展毕业生出路
“实践”工业设计系毕业生任职的单位，包括宏暮、华硕、三阳机车、摩托罗拉、大同等企业，从事的设计工作涵盖产品、包装、识别系统、展示等多种面向，也有不少人选择自行开设个人工作室。
服装系的历史最悠久，但章以庆强调：“我一开始就告诉学生，你一定要喜欢这个行业，否则这条路你就走不下去。所以一年级就开产业导论课，从上游的布料企划，到下游的行销，请各行各业的资深校友，来分享他们的工作内容。只要是和服装相关的课程，我们都为学生准备好了。例如毕业生去百货公司负责服装采购，因为他在学校有上过行销课，知道如何下单。喜欢玩创意的，甚至可以去做电影剧服!最好的例子就是《白色巨塔》的服装造型师潘伦琳，就是我们的校友呢!”
夏姿开发设计部门约90％的成员都来自“实践”，吴东泽说：“‘实践’的学生特色就是很乖，有日系的优点，而且最强的地方，在于基础打得好，学生懂得车缝、材质、版型，而不是空有创意。”
就像科技始终来自于人性，布料也有不同的生命，服装的美感，必须靠人去感觉、去发掘。“实践”强调扎实的基本功，就是希望将设计的美感发挥得淋漓尽致。
(编辑／王克峰)
这个看起来相当专业的裁缝工作室，其实是实践大学服装设计系的教室。而这些“裁缝师”，一年之前多半也只是普通高中的学生，穿的是市面上卖的成衣，从没想过要自己做衣服。进了实践服装设计系之后，他们才开始上这一连串专业的课程。
从画图、挑布开始打基础
目前就读三年级的毛靖雅说：“‘服装构成制作’是一、二年级的必修课，一年级要学会制作下半身的窄裙和裤子，以及上半身的衬衫；二年级难度提高一点，要会制作西装外套、大衣、风衣。”现在无论什么衣物，大致都难不倒这群年轻人。
他们从画设计图开始学，自己画平面图，还亲自去台北市迪化街永乐市场挑布，布买回来以后要和老师讨论，因为他们喜欢的材质不一定能做出自己想要的感觉，而且每种材质缝制时也有不同的技巧。打版、裁布、缝制、整烫等，所有程序都要自己做一遍。实践大学强调实践，另外，还有“服装设计”、“立体裁剪”等许多课程，也都有功课要交，毛靖雅笑说：“我们经常都在熬夜赶作业!”
大家看到服装展示会上的模特儿在伸展台上踩着台步，光鲜亮丽，其实念服装设计可不是轻轻松松地画画图、剪剪缝缝就好。目前担任台湾名牌男装主设计师的吴东泽笑着说：“我从小就爱画画，对设计有兴趣。中正高中毕业以后，本来想学建筑设计或空间设计，可是觉得搬砖块很重。没想到考上实践服装设计系以后，才知道搬布更累!大学时代，有一份打工的工作是当牛仔品牌修改师，我还得骑重型摩托车去各大百货公司收衣服，不然根本拿不动。”
他说：“实践重视基础。以前学生时代打版、车缝，大家都得熬夜缝制作业，的确很辛苦，可是到了业界就会发现，以前所下的苦功，其实对工作帮助很大。”服装系的课程还包括讲解布料特性、加工方法等的“织品材料学”，说明织品表面色彩过程原理、织品检验方式等的“织物染色与检验”，这些课程都让学生奠定了扎实的根基。
校友在设计领域发光发热
实践服装设计系成立于1961年，是当时台湾第一所服装设计系，也因此有许多知名校友，包括很多台湾实业家。实践大学于1997年成立设计学院，除了服装设计系之外，把建筑设计系所、工业产品设计系所、媒体传达设计系和时尚与媒体设计研究所也纳入院中。
实践大学在设计方面的努力，已经受到各界注意。美国《商业周刊》曾在2007年将“实践”评选为全球60所最佳的设计学校之一，2009年又评选工业产品设计研究所为世界前30所最佳创新整合设计与商业思维研究所。
设计学院院长章以庆说：“设计学院提供了一个跨领域的平台，我们每年还会邀请知名大学的教授，到实践办一个跨系所设计工作营，集合这些系的老师来共同指导英文与执行人俱佳的学生，针对某个主题团体提案和创作。例如，今年邀请了英国中央圣马丁设计艺术学院工业设计所教授班·休斯来台湾，以‘绿色经济提案设计Cradle to Cradle(从摇篮到摇篮)’为创作主题，4系的老师和同学一起切磋、激荡出创意，而且不用出去，就能学到海外大师的经验，弥足珍贵。”
希望能激荡创意
就读设计相关科系的学生，多半都很有创意，但其实最有创意就是小孩子，可是经过10多年的教育，很多人长大以后创意反而不见了!章以庆希望“慢慢把他们剥开，4年级就会看到他们和当初进来的时候不一样了”。
“实践”希望给他们“可能性的启发”：他们虽然有生活经验，但不表示有合适的美感。所以学校培养他们有深度的艺术美感，从不断观察中，被潜移默化，至少要具备基础涵养。
虽然现在大家口口声声谈设计，但是天马行空的创意，不见得能造福人群。章以庆认为：“设计的重点，其实是对人的服务。实践大学偏重衣食住行等生活面，我们教同学如何照顾人的生活，而且还要具备市场的了解度和执行市场面需求的能力。”
在“新一代设计展”上，看着4年级学长姐制作的超炫动画，目前就读媒体传达设计系一年级的杨智超说：“其实，现在上的课多半在训练思考，例如设计概论、视觉心理学、创作基础等，还没学到很多实务上的操作技术。”
媒传系讲师张亦翔说：“就像花博梦想馆的360度环形剧场，媒体传达设计是要让所有人通过五感来感受美好的世界，而不是只靠传统的视觉。我们重视教导观念，更甚于技能。”有了正确的观念，未来只要添加小技巧，就能达到画龙点睛的效果。
由于课程多样化，设计相关科系的出路非常广。“实践”率先成立媒体传达设计系，张亦翔说：“如果以为传媒3D动画设计组都在打电玩，那可就错了!当然有些毕业生的确进了游戏产业，但也有不少校友进入电视台等媒体，以及宏达电互动设计部门等。”
课程多样化拓展毕业生出路
“实践”工业设计系毕业生任职的单位，包括宏暮、华硕、三阳机车、摩托罗拉、大同等企业，从事的设计工作涵盖产品、包装、识别系统、展示等多种面向，也有不少人选择自行开设个人工作室。
服装系的历史最悠久，但章以庆强调：“我一开始就告诉学生，你一定要喜欢这个行业，否则这条路你就走不下去。所以一年级就开产业导论课，从上游的布料企划，到下游的行销，请各行各业的资深校友，来分享他们的工作内容。只要是和服装相关的课程，我们都为学生准备好了。例如毕业生去百货公司负责服装采购，因为他在学校有上过行销课，知道如何下单。喜欢玩创意的，甚至可以去做电影剧服!最好的例子就是《白色巨塔》的服装造型师潘伦琳，就是我们的校友呢!”
夏姿开发设计部门约90％的成员都来自“实践”，吴东泽说：“‘实践’的学生特色就是很乖，有日系的优点，而且最强的地方，在于基础打得好，学生懂得车缝、材质、版型，而不是空有创意。”
就像科技始终来自于人性，布料也有不同的生命，服装的美感，必须靠人去感觉、去发掘。“实践”强调扎实的基本功，就是希望将设计的美感发挥得淋漓尽致。
(编辑／王克峰)