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摘要：贡布里希的《艺术与错觉》是一部公认的理论经典著作，此书填补了在艺术史和哲学之间的空白地带，旨在回答艺术为什么会有一部历史让我们对图式的矫正和制作有深入的认识；对绘画与错觉的关系、绘画与透视的关系、绘画与视觉的关系以及漫画的演变历程有更深的了解。本文主要从观看者的角度分析对贡布里希的图像阐释学进行研究，并结合图式学说、情境逻辑理论、知觉理论等剖析贡布里希图像阐释学的意义。
关键词：贡布里希；图像学；图式；阐释；情境逻辑
中图分类号：B1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0205-01
一、回归到观看者的本分
英国艺术史家贡布里希认为：“实际上并没有艺术这种东西，有的只是艺术的历史而已”。艺术的历史由无数的视觉图像构成，即使再简单的视觉图像背后都有含义，要想理解艺术的历史就必须理解图像的意义。贡布里希运用卡尔·波普尔的“情境逻辑”学说，综合艺术史、心理学、图像学、社会学等知识，形成独具特色的贡氏图像阐释学。
贡布里希的图像阐释学致力于从视觉艺术认知的角度研究视觉艺术背后的喻意。他认为不同的人看待事物的角度有所不同，同一个人在不同的阶段看待事物的方式也不一样，主体的特性使“看”具有了主动性。因此“我们所寻求的解释和我们所采用的方法永远根据我们自己的兴趣和我们所希望解决的问题而定”，也即是说：人是在自己的“图式”指导下对事物进行选择、判断与评价的。
贡布里希认为所有文化都依赖某种共同的知识库，该文化的人们可以随意享用共同知识库。例如微笑在世界上的基本含义是相同的，无论种族、无论地域，微笑总是能清晰明了的传达出善意，因此世界各地的人无论相识与否，都可用微笑来表达善意。观看者在解读图像时，心理的投射和预测要根据历史的上下文做出相应的调整，并借助普通常识、情境逻辑以及社会惯例等方面的综合因素，才能从多义性的图像中得出一种受公众认可的读解。作为艺术品的图像也是一个道理，就好比先有某物的出现，人们定义该物品为某某名称，到之后再碰到同类品的时候便可以用约定俗成的称呼了。因此，观看者要遵循其本分，有本有源的进行欣赏与解析。
二、图画的情景逻辑和阐释
贡布里希的研究主要集中解决的问题是 “艺术何以有一部历史”？随之延伸出的便是艺术家创作再现艺术时是如何学会再现技巧的？以及我们观看者又是如何在再现作品中识别出现实对象的？谈及这几个问题就不得不提到哲学家波普尔，他对贡布里希的图像阐释学有重要影响。
波普尔有著名的“情景模式”理论，简单地说是指对人对某种行为所做的某种试探性或推测性的说明，这种说明诉诸于活动者所处的境况。贡布里希则利用该理论言简意赅的解释为艺术家像科学家一样工作，其作品不仅为自身而存在，而且也是示范某些解决问题的方法。在艺术创作中，只要一个问题得到解决，就会有一堆新问题来代替它。因此艺术史可以说是一部艺术的问题史，这也证明了贡布里希一贯坚持的观点：一幅画的意义产生于艺术家的创作意图以及作品的社会或个人用途，一旦艺术作品所属的传统和惯例得以确定，解释就不会出大错。
贡布里希认为图像的正确解读受到三个变量的支配：代码、文字说明和上下文。图像制作者的解释要和观者的解释相吻合，这样的作品才会历久弥新、经久不衰；而鉴赏者对图像的理解也要符合图像制作者的本意，无端的猜测和缥缈的直觉会使图像原初的本义变得面目全非。因此，贡布里希提醒艺术史家和艺术批评家，在分析和阐释艺术作品时必须要谨慎，一切绘画都必然是解释，然而一切解释并不都同样有效。他认为，艺术品应在它的风格和情境框架之中寻求解释，也就是在合理的情境逻辑中解释图像，从而使解释行之有效。
贡布里希在《艺术与错觉》一书中，运用“预期”和“投射”理论建构了再现图画心理学的心理成因。当观看者面对图像时，会无意识地在心理产生一定的心理预期，图像本身并无任何特定的含义，而当特定的心理预期投射到图像上时，便产生了奇妙的化学反映，观赏者会在图像中看到自己期望看到的事物。可见，预期与投射深深影响着贡布里希的图像阐释学理论，他作为图画再现心理学的鼻祖，也当之无愧。
三、结语
贡布里希的图像阐释学力图把艺术作品作为社会史和文化史中凝缩的征兆进行解释，它不仅注重从单个图像命题进行分析阐释，也同样注重图像在整个艺术史中的地位与作用，以“看”为中心诊释图像背后的象征意义；观看者欣赏图像时应守其本分；艺术史家评析艺术品时要格守“情境逻辑”；理论对图像的阐释要恰如其分、遵其根本。总而言之，图像阐释学并不仅仅只是单一的学科，要想得出图像的恰当解释，必须综合多方面的知识。
贡布里希的图像学阐释属于传统的阐释，遵循情景逻辑，运用图式理论，还原历史真相。没有规矩不成方圆，历史有存在的价值，但也要源远流长。贡布里希的阐释学中并非死板硬套的还原成僵硬的历史，他在图式理論的前提下，包含了预期、投射、心理认知等一系列因素，这样形成的历史是真实中透露着鲜活真实，历史中也隐含着当代的朝气，交融着观看者和创作者视角的艺术作品才是经久不衰的艺术史。
参考文献：
[1]E.H.贡布里希（英），艺术与错觉：图像再现的心理学研究[M]，长沙：湖南科学技术出版社，2000.
[2]E.H.贡布里希（英）；范景中译，艺术的故事 [M]，天津：天津人民美术出版社，1998.
[3]托马斯·库恩，科学革命的结构[M]，北京：北京大学出版社，2014.
[4]陈怀恩，图像学-视觉艺术的意义与解释[M]，河北：河北美术出版社，2011.
[5]沃尔夫林，艺术风格学—美术史的基本概念[M]，北京：中国人民大学出版社，2004.
作者简介：吕丹（1991.11—），女，浙江奉化人，湖南师范大学美术学院在读研究生，研究方向：美术史论。
关键词：贡布里希；图像学；图式；阐释；情境逻辑
中图分类号：B1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0205-01
一、回归到观看者的本分
英国艺术史家贡布里希认为：“实际上并没有艺术这种东西，有的只是艺术的历史而已”。艺术的历史由无数的视觉图像构成，即使再简单的视觉图像背后都有含义，要想理解艺术的历史就必须理解图像的意义。贡布里希运用卡尔·波普尔的“情境逻辑”学说，综合艺术史、心理学、图像学、社会学等知识，形成独具特色的贡氏图像阐释学。
贡布里希的图像阐释学致力于从视觉艺术认知的角度研究视觉艺术背后的喻意。他认为不同的人看待事物的角度有所不同，同一个人在不同的阶段看待事物的方式也不一样，主体的特性使“看”具有了主动性。因此“我们所寻求的解释和我们所采用的方法永远根据我们自己的兴趣和我们所希望解决的问题而定”，也即是说：人是在自己的“图式”指导下对事物进行选择、判断与评价的。
贡布里希认为所有文化都依赖某种共同的知识库，该文化的人们可以随意享用共同知识库。例如微笑在世界上的基本含义是相同的，无论种族、无论地域，微笑总是能清晰明了的传达出善意，因此世界各地的人无论相识与否，都可用微笑来表达善意。观看者在解读图像时，心理的投射和预测要根据历史的上下文做出相应的调整，并借助普通常识、情境逻辑以及社会惯例等方面的综合因素，才能从多义性的图像中得出一种受公众认可的读解。作为艺术品的图像也是一个道理，就好比先有某物的出现，人们定义该物品为某某名称，到之后再碰到同类品的时候便可以用约定俗成的称呼了。因此，观看者要遵循其本分，有本有源的进行欣赏与解析。
二、图画的情景逻辑和阐释
贡布里希的研究主要集中解决的问题是 “艺术何以有一部历史”？随之延伸出的便是艺术家创作再现艺术时是如何学会再现技巧的？以及我们观看者又是如何在再现作品中识别出现实对象的？谈及这几个问题就不得不提到哲学家波普尔，他对贡布里希的图像阐释学有重要影响。
波普尔有著名的“情景模式”理论，简单地说是指对人对某种行为所做的某种试探性或推测性的说明，这种说明诉诸于活动者所处的境况。贡布里希则利用该理论言简意赅的解释为艺术家像科学家一样工作，其作品不仅为自身而存在，而且也是示范某些解决问题的方法。在艺术创作中，只要一个问题得到解决，就会有一堆新问题来代替它。因此艺术史可以说是一部艺术的问题史，这也证明了贡布里希一贯坚持的观点：一幅画的意义产生于艺术家的创作意图以及作品的社会或个人用途，一旦艺术作品所属的传统和惯例得以确定，解释就不会出大错。
贡布里希认为图像的正确解读受到三个变量的支配：代码、文字说明和上下文。图像制作者的解释要和观者的解释相吻合，这样的作品才会历久弥新、经久不衰；而鉴赏者对图像的理解也要符合图像制作者的本意，无端的猜测和缥缈的直觉会使图像原初的本义变得面目全非。因此，贡布里希提醒艺术史家和艺术批评家，在分析和阐释艺术作品时必须要谨慎，一切绘画都必然是解释，然而一切解释并不都同样有效。他认为，艺术品应在它的风格和情境框架之中寻求解释，也就是在合理的情境逻辑中解释图像，从而使解释行之有效。
贡布里希在《艺术与错觉》一书中，运用“预期”和“投射”理论建构了再现图画心理学的心理成因。当观看者面对图像时，会无意识地在心理产生一定的心理预期，图像本身并无任何特定的含义，而当特定的心理预期投射到图像上时，便产生了奇妙的化学反映，观赏者会在图像中看到自己期望看到的事物。可见，预期与投射深深影响着贡布里希的图像阐释学理论，他作为图画再现心理学的鼻祖，也当之无愧。
三、结语
贡布里希的图像阐释学力图把艺术作品作为社会史和文化史中凝缩的征兆进行解释，它不仅注重从单个图像命题进行分析阐释，也同样注重图像在整个艺术史中的地位与作用，以“看”为中心诊释图像背后的象征意义；观看者欣赏图像时应守其本分；艺术史家评析艺术品时要格守“情境逻辑”；理论对图像的阐释要恰如其分、遵其根本。总而言之，图像阐释学并不仅仅只是单一的学科，要想得出图像的恰当解释，必须综合多方面的知识。
贡布里希的图像学阐释属于传统的阐释，遵循情景逻辑，运用图式理论，还原历史真相。没有规矩不成方圆，历史有存在的价值，但也要源远流长。贡布里希的阐释学中并非死板硬套的还原成僵硬的历史，他在图式理論的前提下，包含了预期、投射、心理认知等一系列因素，这样形成的历史是真实中透露着鲜活真实，历史中也隐含着当代的朝气，交融着观看者和创作者视角的艺术作品才是经久不衰的艺术史。
参考文献：
[1]E.H.贡布里希（英），艺术与错觉：图像再现的心理学研究[M]，长沙：湖南科学技术出版社，2000.
[2]E.H.贡布里希（英）；范景中译，艺术的故事 [M]，天津：天津人民美术出版社，1998.
[3]托马斯·库恩，科学革命的结构[M]，北京：北京大学出版社，2014.
[4]陈怀恩，图像学-视觉艺术的意义与解释[M]，河北：河北美术出版社，2011.
[5]沃尔夫林，艺术风格学—美术史的基本概念[M]，北京：中国人民大学出版社，2004.
作者简介：吕丹（1991.11—），女，浙江奉化人，湖南师范大学美术学院在读研究生，研究方向：美术史论。