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18世纪的京都在日本艺术史上大家辈出，诸如伊藤若中、曾我萧白、圆山应举……这一时期，艺术家们百家争鸣，被誉为“京都文艺复兴”。其中，江户时代的与谢芜村，在用短短十七个音节咏叹百感人情的俳句世界中，与松尾芭蕉并称泰斗。不过，芜村的本职并非创作俳句，而是绘画，在他留传于后世的绘画作品中，有多达三十件被指定为国宝级文化遗产，可谓当之无愧的大师级画家。芜村的最高杰作《夜色楼台图》，描绘了都市夜幕初降之景，洋溢着诗情画意，但这幅名作诞生的背后，却蕴藏了其爱女的不幸经历。芜村在俳句和绘画这两个世界里登峰造极，但他的生活却不尽如人意……芜村一生怡然自得，无欲无求，让我们一同探访这位史上顶级艺术家！
与谢芜村生于享保元年（1716年）的摄津国（今大阪）东成郡毛马村，他幼年失去双亲，20岁时离开家乡，从此，一生未归。芜村漂泊至江户，拜师学俳句，寄寓于松尾芭蕉传人早野巴人的夜半亭。巴人告诫年轻的芜村，俳谐应是自由的，这也为芜村日后的创作定下了基调。芜村27岁时，他一生中唯一的师父辞世。孑然一身的芜村踏上了流浪的旅程。随后十年，行踪不明，其曾在以北关东为中心的东日本一带探访各地的俳谐好友。之后，芜村开始向西流浪。
只身一人游历了全国的芜村，39岁时出现在京都北部丹后地区，这里是他母亲的故乡。或许是为了追寻母亲的身影，芜村在这里度过了三年时光，结束了常年流浪的生活。芜村就是在这里立志成为画师，据说在当时，只要有人求画，无论酬金多少，芜村都一律答允，无人求画时，他也会不断练习。就这样，画家芜村在丹后诞生了。
现存于江西寺的《西竹图》屏风，就是芜村这一时期的代表作品。画中描绘了翠竹被风拂动的样子，芜村尝试捕捉无形的风，使用更具感染力的画法表现其动态。芜村在丹后并未留下太多俳句作品，只在流淌于母亲故乡的河边留下名句：“欢心趟夏河，执履挥自在。”芜村直抒胸臆，大咏“欢心”，想必是忆起幼时被母亲牵着手渡河时的感受。
与谢芜村画像
俳谐宗师最重要的工作是举行俳句会，指导自己的弟子。弟子们聚集到芜村家中，参加师父举办的“夜半亭俳句会”。芜村喜欢融洽的气氛，那时候，多数俳句宗师十分威严，尽量增加弟子数量，扩大影响力，谋求稳固的地位和财力。芜村则正好相反，甚是喜欢在自家寒舍与弟子其乐融融地品评句作，有时，还会让弟子来品评自己的俳句，这也是夜半亭和其他俳句会最大的不同。编纂门生的俳句集也是宗师的工作，将俳句会中所鉴赏的俳句编录成书，使门派之名流传世间。
但芜村并没有打算通过俳句来维持生计，因为他的本职是画师。在当时记录京都著名人士的簿册中，画家共二十人，时年60岁的芜村排名第四，是人气颇高的画家。据传，芜村自学绘画的过程中参考了中国画的摹本。但是，芜村的生活并不富裕，只能不断作画维生。只要付钱，什么都画，和现代的著名画家不同，芜村不过是靠手工费度日的一介民间画师罢了。在催付画费的书信中，芜村吐露了心中的苦闷——“家中困窘，欲言无语，不禁感叹，世间疾苦”。相传，贫困的芜村还曾买过“富签”，也就是今天的彩票。
弟子们知晓师父的难处之后，筹资成立了“屏风互助会”，芜村如愿以偿地用上了价格高昂的画具，可以随心所欲地创作画作。《野马图》屏风便是互助会资助下的代表作，他在富有光泽的画绢上，毫不吝啬地使用显色性最好的颜料，这部作品模仿了当时最前卫的中国画风，以写实手法描绘马群，在宽近七米的大幅画面中，栩栩如生地描绘了马儿游乐于原野的姿态。芜村在俳谐弟子们不时的支援下继续作画，绘画与俳谐双管齐下。
芜村的作品至今仍留存在京都一隅，向人们展现着他的艺术世界。京都城市文化精髓的代表性 “花街”岛原，留存在其一角的雄伟建筑“角屋”，仿佛穿越回芜村艺术的时光机，一幅幅名作，花鸟、人物、山水……多种题材，生动地向后人描述了芜村当年活跃的身姿。 角屋是江户时代初期建成、唯一现存的扬屋式建筑遗址，被指定为重要文化遗产，扬屋则是最为优雅的待客之室。“扇之间”——天花板上贴满了京都名士挥毫而作的扇面，“青贝之间”——墙壁和家具嵌满了闪烁神秘光辉的青贝……在这梦幻般的世界中，芜村之作更是不可或缺的：装饰“桧垣之间”隔门的《夕立山水图》即出自芜村之手，画中描绘了骤雨忽降，樵夫们赶路回家的场景，此画是芜村用擅长的中国风写意画法创作而成；《红白梅图》原本绘制于隔门，后来改制为屏风，金底浮白梅，展现出梦幻之美，实属杰作。
《夜色楼台图》
芜村死后，弟子们如他所愿，将他葬在了金福寺。金福寺位于京都东山，在此可将洛中风景一览无余，是与松尾芭蕉和与谢芜村都颇有渊源的“俳谐圣地”。位于金福寺内的芭蕉庵，是芜村在晚年花了四年时间重建的。芜村由衷地敬仰着俳谐上的大前辈——松尾芭蕉，当时，他十分痛心这座和芭蕉有着渊源的庵舍遭到荒废，便号召弟子和友人们筹集资金，为再建倾尽全力。芜村所作的俳句“长逝守碑旁，愿做苦芒草”，也表示了希望死后能在芭蕉身旁长眠之情。
大约180年后，即昭和四十三年（1968年），在本间美术馆内所藏的屏风上，发现了拼贴有芜村亲笔所写的俳句集原稿，芜村晚年亲自挑选的808首俳句都被贴在上面。屏风是弟子们在芜村死后制作的，给芜村的女儿久能充当再嫁的嫁妆，师父在这个世界上最后的心愿由弟子实现了。
2005年以来，每年年末，在芜村的忌日，芜村生前钟爱之地且留下大量作品的京都岛原角屋都会举办俳句大会，全国各地的俳人们聚集到这里，超越流派之别，交流俳句。芜村的《春夜宴桃李园图》挂轴是会场的必备饰品，此画描绘了中国诗人们在春夜与友人设宴同欢，一齐吟诗作赋，自由、愉悦地进行创作。芜村对怡然自得的不懈追求，也被后人真诚地传承下来。
与谢芜村生于享保元年（1716年）的摄津国（今大阪）东成郡毛马村，他幼年失去双亲，20岁时离开家乡，从此，一生未归。芜村漂泊至江户，拜师学俳句，寄寓于松尾芭蕉传人早野巴人的夜半亭。巴人告诫年轻的芜村，俳谐应是自由的，这也为芜村日后的创作定下了基调。芜村27岁时，他一生中唯一的师父辞世。孑然一身的芜村踏上了流浪的旅程。随后十年，行踪不明，其曾在以北关东为中心的东日本一带探访各地的俳谐好友。之后，芜村开始向西流浪。
只身一人游历了全国的芜村，39岁时出现在京都北部丹后地区，这里是他母亲的故乡。或许是为了追寻母亲的身影，芜村在这里度过了三年时光，结束了常年流浪的生活。芜村就是在这里立志成为画师，据说在当时，只要有人求画，无论酬金多少，芜村都一律答允，无人求画时，他也会不断练习。就这样，画家芜村在丹后诞生了。
现存于江西寺的《西竹图》屏风，就是芜村这一时期的代表作品。画中描绘了翠竹被风拂动的样子，芜村尝试捕捉无形的风，使用更具感染力的画法表现其动态。芜村在丹后并未留下太多俳句作品，只在流淌于母亲故乡的河边留下名句：“欢心趟夏河，执履挥自在。”芜村直抒胸臆，大咏“欢心”，想必是忆起幼时被母亲牵着手渡河时的感受。
俳谐宗师最重要的工作是举行俳句会，指导自己的弟子。弟子们聚集到芜村家中，参加师父举办的“夜半亭俳句会”。芜村喜欢融洽的气氛，那时候，多数俳句宗师十分威严，尽量增加弟子数量，扩大影响力，谋求稳固的地位和财力。芜村则正好相反，甚是喜欢在自家寒舍与弟子其乐融融地品评句作，有时，还会让弟子来品评自己的俳句，这也是夜半亭和其他俳句会最大的不同。编纂门生的俳句集也是宗师的工作，将俳句会中所鉴赏的俳句编录成书，使门派之名流传世间。
但芜村并没有打算通过俳句来维持生计，因为他的本职是画师。在当时记录京都著名人士的簿册中，画家共二十人，时年60岁的芜村排名第四，是人气颇高的画家。据传，芜村自学绘画的过程中参考了中国画的摹本。但是，芜村的生活并不富裕，只能不断作画维生。只要付钱，什么都画，和现代的著名画家不同，芜村不过是靠手工费度日的一介民间画师罢了。在催付画费的书信中，芜村吐露了心中的苦闷——“家中困窘，欲言无语，不禁感叹，世间疾苦”。相传，贫困的芜村还曾买过“富签”，也就是今天的彩票。
弟子们知晓师父的难处之后，筹资成立了“屏风互助会”，芜村如愿以偿地用上了价格高昂的画具，可以随心所欲地创作画作。《野马图》屏风便是互助会资助下的代表作，他在富有光泽的画绢上，毫不吝啬地使用显色性最好的颜料，这部作品模仿了当时最前卫的中国画风，以写实手法描绘马群，在宽近七米的大幅画面中，栩栩如生地描绘了马儿游乐于原野的姿态。芜村在俳谐弟子们不时的支援下继续作画，绘画与俳谐双管齐下。
芜村的作品至今仍留存在京都一隅，向人们展现着他的艺术世界。京都城市文化精髓的代表性 “花街”岛原，留存在其一角的雄伟建筑“角屋”，仿佛穿越回芜村艺术的时光机，一幅幅名作，花鸟、人物、山水……多种题材，生动地向后人描述了芜村当年活跃的身姿。 角屋是江户时代初期建成、唯一现存的扬屋式建筑遗址，被指定为重要文化遗产，扬屋则是最为优雅的待客之室。“扇之间”——天花板上贴满了京都名士挥毫而作的扇面，“青贝之间”——墙壁和家具嵌满了闪烁神秘光辉的青贝……在这梦幻般的世界中，芜村之作更是不可或缺的：装饰“桧垣之间”隔门的《夕立山水图》即出自芜村之手，画中描绘了骤雨忽降，樵夫们赶路回家的场景，此画是芜村用擅长的中国风写意画法创作而成；《红白梅图》原本绘制于隔门，后来改制为屏风，金底浮白梅，展现出梦幻之美，实属杰作。
芜村死后，弟子们如他所愿，将他葬在了金福寺。金福寺位于京都东山，在此可将洛中风景一览无余，是与松尾芭蕉和与谢芜村都颇有渊源的“俳谐圣地”。位于金福寺内的芭蕉庵，是芜村在晚年花了四年时间重建的。芜村由衷地敬仰着俳谐上的大前辈——松尾芭蕉，当时，他十分痛心这座和芭蕉有着渊源的庵舍遭到荒废，便号召弟子和友人们筹集资金，为再建倾尽全力。芜村所作的俳句“长逝守碑旁，愿做苦芒草”，也表示了希望死后能在芭蕉身旁长眠之情。
大约180年后，即昭和四十三年（1968年），在本间美术馆内所藏的屏风上，发现了拼贴有芜村亲笔所写的俳句集原稿，芜村晚年亲自挑选的808首俳句都被贴在上面。屏风是弟子们在芜村死后制作的，给芜村的女儿久能充当再嫁的嫁妆，师父在这个世界上最后的心愿由弟子实现了。
2005年以来，每年年末，在芜村的忌日，芜村生前钟爱之地且留下大量作品的京都岛原角屋都会举办俳句大会，全国各地的俳人们聚集到这里，超越流派之别，交流俳句。芜村的《春夜宴桃李园图》挂轴是会场的必备饰品，此画描绘了中国诗人们在春夜与友人设宴同欢，一齐吟诗作赋，自由、愉悦地进行创作。芜村对怡然自得的不懈追求，也被后人真诚地传承下来。