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歌唱呼吸与情感表达相辅相成，歌唱呼吸对情感表达有着促进和制约的作用，这不仅能使听众产生情感上的共鸣，也能让演唱者更好地融入作品中，它是一个协调统一的过程。呼吸对歌唱音准、咬字、吐字和共鸣都有一定的影响。歌唱呼吸与情感表达关系密切，呼吸在歌唱中是必不可少的，所以在歌唱中呼吸与情感应该协调统一。
一、歌唱的呼吸
（一）什么是歌唱呼吸
歌唱的呼吸是歌唱中最必要的基础。它能很好地将歌唱控制到最好，一切声音的来源都要由呼吸掌握，所以歌唱中占据重要地位的就是呼吸。歌唱呼吸也是演唱者首先学会的一种基本功，声乐演唱者要想演唱好，就必须根据歌曲变化调整好呼吸。歌唱呼吸包括两种：呼与吸。歌唱呼吸需要根据乐谱的高低、长短、强弱等来进行。另外，歌唱呼吸和日常呼吸完全不同，歌唱呼吸是后天练习培养出来的，旨在表达歌唱中不一样的情感。
（二）正常呼吸与歌唱呼吸的差别
歌唱呼吸与正常呼吸不同，正常呼吸是一种本能的无意识呼吸，它可以随意伸展、收缩与停顿。但歌唱呼吸需要在歌唱时有意识地控制，与各个发声器官配合密切，满足演唱者的演唱需要。所以，演唱者首先要学习如何运用呼吸，然后熟练地掌握与歌唱技巧相配合，重视呼吸在演唱中的作用。
正常的呼吸与歌唱呼吸在实际运用上也不一样。生活中的呼吸是胸腔下意识的有节奏呼气与吸气，它相对歌唱呼吸来说比较平静，因为不受呼吸的时间、方法、气息量、换气、速度等的制约，所以气息听起来少而浅。生活中的呼吸是随意而又自然的，它是人的本能，是正常的生理现象，它根据生命的需要，想呼吸多少就多少，不用考虑歌唱呼吸时那些因素制约。所以，歌唱的呼吸之所以不同，是因为它建立在正常呼吸的基础上，根据歌唱需要进行调整。
二、呼吸对歌唱中情感表现的影响
（一）呼吸对歌唱音准的影响
歌唱的音准与歌唱呼吸是密不可分的。歌唱的音准分为声音偏高、偏低两种。无论哪种都会造成歌唱音调很难抓住，听起来不在调上的感觉。声音偏低的原因一是受个别听觉能力影响，二是演唱者演唱时气息运用不恰当。造成音低的原因是歌唱者害怕自己唱不上去，影响歌曲情感表达效果，在歌唱时为了避免这种情况发生，一味使声音往下沉，造成歌唱呼吸受阻，又忽略了呼吸时必须同时打开共鸣腔体的因素，让身体处于紧张状态，声音如果穿透力不行，音高音低的状况就会出现。
当然，演唱者在演唱时出现音偏高现象（即冒调）也是正常的，原因可能是单项运动。这种情况是由于歌唱者演唱低音时可能下不去，还一直往高音上演唱，造成呼吸不是很均匀，不能很好地满足歌唱的需要，气息不通顺并且沉不下去，所以听起来不是很悦耳，无法形成对比。就算高音碰巧唱上去，音高还是时高时低，声音也会很夹，音准问题随之出现。音调偏高或偏低，时间久了就会影响歌曲质量和歌唱者的声带。唱法不正确一般都是呼吸运用不恰当造成的。
（二）呼吸对歌唱中咬字、吐字的影响
歌唱的主要目的是抒发和表达情感，让听众喜欢。其中，呼吸和咬字在抒发情感方面有重要作用，因为歌唱的感情主要是通过声音和语言来表达的，呼吸影响声音，咬字影响语言。一个歌唱者虽然能很好地掌握发声技巧和方法，但是由于吐字不清或咬字不清，歌曲内容不能完整表达，听众在聆听歌曲时，很难听出歌曲所表达的情感，听众理解不了自然就很难被歌曲打动，那样的话歌曲唱出来就毫无意义。歌唱时，无论演唱哪种语言的歌曲都应该把字读准，再有感情地表达出来。这就要求歌唱时咬字、吐字要字正腔圆，要呼吸支持每个字体的音值，呼吸是否轻松自如和支持歌唱，能体现出共鸣的响亮在歌唱咬字、吐字中有巨大的影响。比如，一般在歌唱深呼吸状态下，共鸣腔体可以自由打开，然后演唱者可以获得圆腔体，身上的发音器官自然也就放松，它是影响歌唱咬字、吐字的重要衡量标准。
（三）呼吸对歌唱中声音共鸣的影响
呼吸和共鸣的关系十分密切。歌唱的呼吸可能影响歌曲的质量，也可能体现歌曲的情感。良好的歌唱呼吸就像在轻轻闻东西一样，吸气很放松也很饱满深沉，可以让每个腔体同时打开，喉位自然放下，使歌唱者整个歌唱过程中轻松流畅，表现的情感丰富饱满。一般来说，共鸣状态很好时呼吸状态会保持得更好，在演唱时如果能把共鸣腔巧妙地运用到调解作用中，音色听起来会很美妙、很丰富。头腔共鸣会使歌唱中的声音格外响亮，适用于很多轻巧活泼的声音，它的特点一般是透、亮。呼吸在音色上有影响，在音量强弱大小变化上也有影响，音的强弱是由发音体振动时的振幅大小决定的。呼吸在音色上也是有变化的，在音量强弱的大小上也有一定的影响，音强弱是由发音体振幅的振动大小决定的。把呼吸调均匀，打开共鸣，做到即强即弱。在唱歌时，演唱者应该巧妙运用共鸣技巧，让共鸣腔体可以很协调地跟呼吸配合，让声音很美妙。
三、呼吸与情感表达的关系
（一）呼吸与情感表达相辅相成
歌唱的声音可以很好地把人类情感表现出来，情感表达不同，呼吸方法的运用也不同。歌曲来自不同的创作者，每个作者的情感体验不同，作品包含的情感自然不同，呼吸方法也不同。所以，歌唱时应巧妙运用呼吸，那样歌声听起来才会优美，具有活力。例如，在演唱抒情歌曲时，演唱者一定要让歌曲情感与自身相融合，使气息的运用发自内心，平稳、流畅地表达出来。例如，演唱歌曲《松花江上》时，这种抒情歌情感起伏较大，所以呼吸变化多种多样。歌词开始用平缓的呼吸唱出人们对家乡东北的热爱，在唱出这一段歌曲时，呼吸发自内心深处，应当慢慢吸、慢慢吐，演唱者要巧妙地将其与对东北的真挚情感相融合。
（二）呼吸与情感表达的协调与统一
呼吸是歌唱的关键，情感是歌唱的灵魂。呼吸的运用并不能实现歌唱的价值，光有情感，没有气息的支持，演唱者也不能很好地把音乐中所蕴含的情感表达出来，只要将呼吸与情感完美结合，才能真正发挥歌唱的功用和价值。
歌唱中需要表达的情感是多种多样的，一首优秀作品所要表达的情感与合理的呼吸和气息巧妙结合，那么作品内容就能很好地诠释出来。歌唱中急促的呼吸代表歌唱者激动的情绪，一般用来渲染歌曲的意境或表达作者焦急、慌张的情感体验，同时急促的歌唱呼吸使歌曲听起来富有节奏感和停顿感。平稳的呼吸能渲染出演唱者忧伤或失落的情感，平缓的呼吸也代表演唱者快乐、自在的感情。歌唱者的呼吸不仅可以提升歌唱效果，使声音听起来悦耳动听，还能豐富作品内涵，增添歌曲的艺术魅力，使观众从中获得美的体验。
四、结语
歌唱呼吸与歌唱情感有着千丝万缕的联系，歌唱呼吸制约情感体验，也制约歌唱情感的表达，是歌唱中的一种情感体现。正确的呼吸方式不仅影响歌唱的咬字、音准、音高，同时还起着促进和制约歌唱情感表达的作用。演唱者本身的情感尽管很丰富，但也不能无限度地表达，歌唱者要运用正确的呼吸来达到调控的目的，从而更好地表达内心的情感。
（通化师范学院音乐学院）
一、歌唱的呼吸
（一）什么是歌唱呼吸
歌唱的呼吸是歌唱中最必要的基础。它能很好地将歌唱控制到最好，一切声音的来源都要由呼吸掌握，所以歌唱中占据重要地位的就是呼吸。歌唱呼吸也是演唱者首先学会的一种基本功，声乐演唱者要想演唱好，就必须根据歌曲变化调整好呼吸。歌唱呼吸包括两种：呼与吸。歌唱呼吸需要根据乐谱的高低、长短、强弱等来进行。另外，歌唱呼吸和日常呼吸完全不同，歌唱呼吸是后天练习培养出来的，旨在表达歌唱中不一样的情感。
（二）正常呼吸与歌唱呼吸的差别
歌唱呼吸与正常呼吸不同，正常呼吸是一种本能的无意识呼吸，它可以随意伸展、收缩与停顿。但歌唱呼吸需要在歌唱时有意识地控制，与各个发声器官配合密切，满足演唱者的演唱需要。所以，演唱者首先要学习如何运用呼吸，然后熟练地掌握与歌唱技巧相配合，重视呼吸在演唱中的作用。
正常的呼吸与歌唱呼吸在实际运用上也不一样。生活中的呼吸是胸腔下意识的有节奏呼气与吸气，它相对歌唱呼吸来说比较平静，因为不受呼吸的时间、方法、气息量、换气、速度等的制约，所以气息听起来少而浅。生活中的呼吸是随意而又自然的，它是人的本能，是正常的生理现象，它根据生命的需要，想呼吸多少就多少，不用考虑歌唱呼吸时那些因素制约。所以，歌唱的呼吸之所以不同，是因为它建立在正常呼吸的基础上，根据歌唱需要进行调整。
二、呼吸对歌唱中情感表现的影响
（一）呼吸对歌唱音准的影响
歌唱的音准与歌唱呼吸是密不可分的。歌唱的音准分为声音偏高、偏低两种。无论哪种都会造成歌唱音调很难抓住，听起来不在调上的感觉。声音偏低的原因一是受个别听觉能力影响，二是演唱者演唱时气息运用不恰当。造成音低的原因是歌唱者害怕自己唱不上去，影响歌曲情感表达效果，在歌唱时为了避免这种情况发生，一味使声音往下沉，造成歌唱呼吸受阻，又忽略了呼吸时必须同时打开共鸣腔体的因素，让身体处于紧张状态，声音如果穿透力不行，音高音低的状况就会出现。
当然，演唱者在演唱时出现音偏高现象（即冒调）也是正常的，原因可能是单项运动。这种情况是由于歌唱者演唱低音时可能下不去，还一直往高音上演唱，造成呼吸不是很均匀，不能很好地满足歌唱的需要，气息不通顺并且沉不下去，所以听起来不是很悦耳，无法形成对比。就算高音碰巧唱上去，音高还是时高时低，声音也会很夹，音准问题随之出现。音调偏高或偏低，时间久了就会影响歌曲质量和歌唱者的声带。唱法不正确一般都是呼吸运用不恰当造成的。
（二）呼吸对歌唱中咬字、吐字的影响
歌唱的主要目的是抒发和表达情感，让听众喜欢。其中，呼吸和咬字在抒发情感方面有重要作用，因为歌唱的感情主要是通过声音和语言来表达的，呼吸影响声音，咬字影响语言。一个歌唱者虽然能很好地掌握发声技巧和方法，但是由于吐字不清或咬字不清，歌曲内容不能完整表达，听众在聆听歌曲时，很难听出歌曲所表达的情感，听众理解不了自然就很难被歌曲打动，那样的话歌曲唱出来就毫无意义。歌唱时，无论演唱哪种语言的歌曲都应该把字读准，再有感情地表达出来。这就要求歌唱时咬字、吐字要字正腔圆，要呼吸支持每个字体的音值，呼吸是否轻松自如和支持歌唱，能体现出共鸣的响亮在歌唱咬字、吐字中有巨大的影响。比如，一般在歌唱深呼吸状态下，共鸣腔体可以自由打开，然后演唱者可以获得圆腔体，身上的发音器官自然也就放松，它是影响歌唱咬字、吐字的重要衡量标准。
（三）呼吸对歌唱中声音共鸣的影响
呼吸和共鸣的关系十分密切。歌唱的呼吸可能影响歌曲的质量，也可能体现歌曲的情感。良好的歌唱呼吸就像在轻轻闻东西一样，吸气很放松也很饱满深沉，可以让每个腔体同时打开，喉位自然放下，使歌唱者整个歌唱过程中轻松流畅，表现的情感丰富饱满。一般来说，共鸣状态很好时呼吸状态会保持得更好，在演唱时如果能把共鸣腔巧妙地运用到调解作用中，音色听起来会很美妙、很丰富。头腔共鸣会使歌唱中的声音格外响亮，适用于很多轻巧活泼的声音，它的特点一般是透、亮。呼吸在音色上有影响，在音量强弱大小变化上也有影响，音的强弱是由发音体振动时的振幅大小决定的。呼吸在音色上也是有变化的，在音量强弱的大小上也有一定的影响，音强弱是由发音体振幅的振动大小决定的。把呼吸调均匀，打开共鸣，做到即强即弱。在唱歌时，演唱者应该巧妙运用共鸣技巧，让共鸣腔体可以很协调地跟呼吸配合，让声音很美妙。
三、呼吸与情感表达的关系
（一）呼吸与情感表达相辅相成
歌唱的声音可以很好地把人类情感表现出来，情感表达不同，呼吸方法的运用也不同。歌曲来自不同的创作者，每个作者的情感体验不同，作品包含的情感自然不同，呼吸方法也不同。所以，歌唱时应巧妙运用呼吸，那样歌声听起来才会优美，具有活力。例如，在演唱抒情歌曲时，演唱者一定要让歌曲情感与自身相融合，使气息的运用发自内心，平稳、流畅地表达出来。例如，演唱歌曲《松花江上》时，这种抒情歌情感起伏较大，所以呼吸变化多种多样。歌词开始用平缓的呼吸唱出人们对家乡东北的热爱，在唱出这一段歌曲时，呼吸发自内心深处，应当慢慢吸、慢慢吐，演唱者要巧妙地将其与对东北的真挚情感相融合。
（二）呼吸与情感表达的协调与统一
呼吸是歌唱的关键，情感是歌唱的灵魂。呼吸的运用并不能实现歌唱的价值，光有情感，没有气息的支持，演唱者也不能很好地把音乐中所蕴含的情感表达出来，只要将呼吸与情感完美结合，才能真正发挥歌唱的功用和价值。
歌唱中需要表达的情感是多种多样的，一首优秀作品所要表达的情感与合理的呼吸和气息巧妙结合，那么作品内容就能很好地诠释出来。歌唱中急促的呼吸代表歌唱者激动的情绪，一般用来渲染歌曲的意境或表达作者焦急、慌张的情感体验，同时急促的歌唱呼吸使歌曲听起来富有节奏感和停顿感。平稳的呼吸能渲染出演唱者忧伤或失落的情感，平缓的呼吸也代表演唱者快乐、自在的感情。歌唱者的呼吸不仅可以提升歌唱效果，使声音听起来悦耳动听，还能豐富作品内涵，增添歌曲的艺术魅力，使观众从中获得美的体验。
四、结语
歌唱呼吸与歌唱情感有着千丝万缕的联系，歌唱呼吸制约情感体验，也制约歌唱情感的表达，是歌唱中的一种情感体现。正确的呼吸方式不仅影响歌唱的咬字、音准、音高，同时还起着促进和制约歌唱情感表达的作用。演唱者本身的情感尽管很丰富，但也不能无限度地表达，歌唱者要运用正确的呼吸来达到调控的目的，从而更好地表达内心的情感。
（通化师范学院音乐学院）