金属工艺银饰的发展与设计探究

来源 :中华手工 | 被引量 : 0次 | 上传用户:heroszk2
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘 要: 首饰作为金属工艺的一个品类,其创新和传承性亘古流传。自古至今首饰装饰品都普遍存在于人们的生活中,它有着彰显主人身份、体现民族风格和一个时代的艺术风格的作用,在古代及现代制作首饰的原材料一般都是金银等贵金属,而如今锻造和科学技术水平得到了很大的提高,顺应潮流出现了各式不同材质的首饰品。作为传统手工业大国的中国,有着最为深远的手工材料发展史,其中金属银的运用大概可以追寻到先秦时期。
  关 键 词: 金属;首饰;银饰
  一、银饰的发展
  银饰文化在历史悠久的中国是非常重要的,长久以来人们对于银饰品的喜爱一直有增无减,佩戴纯银饰品不仅时尚,且纯银以独有的冷艳光泽,让佩戴者平添了一份美丽神秘的风韵。
  我国银饰文化大概可以追溯到先秦时期,战国以前我国出现的金银器皿造型极其简单,多呈现几何形。到战国后期我国逐渐出现了模制和金属打造等较为成熟的器皿锻造技艺,随着手工技艺的发展,逐渐将器皿纹样精细化,唐代为我国金银器技艺的巅峰。
  从纵向历史长河的发展来看,包括工艺品在内的手工技艺都有其历史的传承性和时代的局限性。在同一时代中,手工艺品的发展也会受到来自其他文化艺术领域文化的横向渗透和影响,如魏晋南北朝时期的佛学文化[1]、五代至唐初的道教文化、明宋时期高度繁荣经济下的大融合文化。如今随着人们彰显个性的需要和对开放时尚的追求,现代银已然改变了其仅可作为装饰物和器皿的地位,形成了独立的发展趋势,各种围绕银的创新创意层出不穷,给予消费市场新的视野和活力。银饰的风格和类型已经得到了飞速的发展,白银对首饰行业由低到高的消费层次上是一个巨大的补充。虽然银的光泽不如铂的雅韵,也不及黄金的贵气,但其价格优势让现如今年轻化设计师更易于发挥其活跃的创造性,成为众多设计师的新宠儿,带给白银新的生命力。
  据调查可知,二十五年前的国内高校中,并没有将珠宝首饰作为独立的学科专业,随着国民收入水平日渐增加,对物质文化的消费水平也日益提高,相关产业越來越需要更多专业人才,在这样的大环境下,饰品朝更精细新奇的方向发展已成必然。
  二、银在当今首饰设计中的运用
  首饰品不同于其他类型的产品,许多工艺工序无法机械化取代,必须手工操作。而手工的操作就赋予了其匠人的精、气、神在里面。在现在的市场上常见的都是工业首饰制品,价格稍高的也是机调手修制品,纯手工制品一般存在于民间艺人手上或者成为藏品,价格颇高。而现在的大众市场基本分为两类,一类是年轻化市场,一类是中老年市场。就目前形势来看,银饰的销售因价格低廉在年轻化市场中更受欢迎,为了进一步扩大银饰市场,加上银自身的强大可塑性,在设计上银饰的设计性也越来越年轻化,镀银制品与彩银制品日益增加,应市场需要,对银饰品的设计与运用也愈加广泛。
  在当今人们的消费理念中,对美的理解和追求,也在逐渐伴随着生活水平的提高而有着极大的改变。随着银饰在款式上不断地更新创造,逐渐设计出符合现代人审美的作品,不同风格的设计被用来搭配不同的服装和表达不同的品位。现代银饰的发展与演变也使其具有更丰富的文化内涵,银饰不再只是一件简单的装饰性饰品,已成为一件佩戴者对设计师的创作灵感和时尚品位产生共鸣的艺术品,白银登上了时尚艺术的殿堂。
  在近几年时尚服装的舞台上不难发现,各种夸张、绚丽的银饰已经作为设计师表达思想的另一个载体。它涉及的内容在不断增加,材料也在不断拓展,融合了更多中西方民族文化特色,打破传统银饰的单调,在不同的环境中其表现形式也是多种多样的。[2]
  
  三、现代银饰的基本制作
  早期银器见于先秦初期,发展到汉唐更是进入了鼎盛时期,人们把仕途兴旺发达、保佑子孙平安和盼望益寿延年等美好夙愿都塑造成纹样,寄托錾刻在各种金银器上,形成了深厚的民间手工金银饰文化,甚至如今所见的福禄纹样都是从那时流传下来的[3]。
  现代手工银饰的工艺流程大致可分为五步。
  1.银饰的设计:包括适宜人群及造型风格的设计、纹样的设计、尺寸的设计、工艺的设计,搭配的设计、佩戴方式的设计等。
  2.锻银:将溶好的银料锻造成所需尺寸,先将一头打尖打长,差不多打到比较硬比较脆的时候,掉过来捶打另外一头,此步骤与压银片类似。压银片是将银料淬火后放入压片机反复压片,最后将银料压成所需厚度,再用金属剪与线锯将银片剪成所需形状,便可开始下一步的制作。锻银的步骤中也包括拉银丝及银配件的制作。
  3.錾刻:将所设计好的纹样拓印于准备好的银料上,仔细测量,找到中点开始錾刻,錾花是一个精细且繁琐的过程,银料退火之后用铁锤慢慢敲打錾子,直到纹样錾刻完毕。
  4.焊接:如果所设计的是较为复杂的造型,那么就需要运用到焊接。焊接前是焊料的准备,将准备好的焊片火吹成小圆球备用,组合好首饰就可进行焊接,焊接过程中需要运用到硼砂作为催化剂。
  5.打磨:最后一步便是开始清洗打磨。若是运用到焊接的便需要过酸处理,将成品放于稀硫酸或者稀盐酸中,把焊接过程中形成的氧化物腐蚀掉,此步骤在镶嵌前完成,而后先用粗锉去掉较大的锤痕,再用细锉慢慢打磨,直到光滑圆润,接着用砂纸与抛光棒用力打磨,目的是去掉细小的锉痕。打磨要细致,多角度多方位全部打磨完后,用玛瑙刀做最后的抛光处理。
  6.镶嵌:根据所设计好的镶嵌工艺将搭配材料镶嵌到焊接完成的饰品上,我们常见的镶嵌工艺有爪镶、包镶、卡镶也称迫镶(夹镶、槽镶、壁镶、逼镶、轨道镶)、钉镶、无边镶、微镶、飞边镶、插镶、组合镶等。镶嵌完毕后进行反复打磨抛光。这就是银饰制作的基本步骤,有其他步骤的制作,视设计所需而定[4]。
  四、银饰的制作工艺
  由于银的稳定性和延展性,以银为基底的合金逐渐成为新兴首饰品原材料,最为常见的便是990银与925银。随着研究的深入,逐渐出现木纹金等一系列合金,木纹金不仅有着金属的光泽和硬度,还会出现如石纹木纹的金属纹路,由于其工艺耗时,所以很长一段时间其价格颇高。   另外银珐琅彩烧制饰品有玻璃质宝石光泽,在一块金属板上可以同时填充不同颜色的彩釉,同陶器一样可以用珐琅作画,在金属板上烧制不同的图案。我国明代景泰年间,景泰蓝作为珐琅彩的一个代表风靡一时。
  同时点翠工艺也是中国古代一个比较独特的首饰工艺,始于汉,兴于清。是将翠鸟的翠羽粘贴在贵金属表面作为颜色装点,因为古代皇家专供,所以多用于金饰,但点翠工艺用于银饰上是完全可行的。但由于其中一个工艺过于残忍,所以现在不再存在点翠饰品。如今的点翠工艺基本被珐琅彩和烤蓝替代。若找到用于替代的其他材料将此工艺继续发展,对古代技法的发展和变换也将成为现代银饰的发展方向。
  日常生活中我们常见的银饰品多为工业大批量生产品,谈不上有什么制作工艺。但是在历史上或是民间手艺人手中,银饰的制作加工方式与流程繁多,银饰风格的分类也多种多样,其主要在于文化思想的不同,传承下来的风格款式也不尽相同,现在较为常见的便以泰银、苗银、藏银及现代银饰为主流[5]。
  银饰制作工艺分类:锯切为最开始的基本步骤。
  1.绕线:将银边角小料熔化成銀块,通过锻打和拉银丝得到所需型号的银线,运用绕线把银线盘绕成不同的形状图案或者装饰性花纹。也可用绕线工艺进行不同银饰版块之间的连接或是宝石的绕镶。
  2.掐丝及珐琅彩烧制:将银线用压片机压成厚薄均匀的薄片,按照花纹的纹样将其弯曲转折,掐成图案,粘焊在器物上。掐丝完成后,在其中的空隙中填充珐琅彩,通过烧制完成作品。最后抛光打磨得成品。
  3.银饰錾刻:錾刻工艺的制作,是在设计好所需器皿形状和纹样后,用特定的錾刻工具和工艺技法,在金属银板上加工出复杂的浮雕图案。市场上较为常见的便是银饰錾刻,而银饰錾刻中多为银镯錾刻,可划分为苗银类。
  4.泰银:其工艺来自于泰国。将925/990银做旧复古。是在银首饰上把银、硫的混合物融化,并以玻璃质状态形成覆盖层,与白银的光洁银白形成鲜明对比,产生特殊的视觉效果。[6]
  5.彩银:通过在银饰表面真空离子镀金工艺,使彩银有高亮度,耐磨不易氧化等优点,可与彩金相媲美,但价格更低。
  五、结论
  银自古都有着有自己独特的材质特性,吸引着人们对它的热爱。在学习的过程中,不断去了解认识材料,最后才能在实践中加以运用。在笔者看来,综合材料研究虽要立足于材料本身,但更多的是要出自个人的情感和对艺术的认知出发,理性分析材料的特性,在宣扬传统工艺的前提下不断寻找新的设计灵感,并开发新的制作工艺和新材料之间的结合方式。从而创作出有美学意义和艺术价值的作品。
  参考文献:
  [1]李伟.旅游地质文化论纲[M].北京:冶金工业出版社,2008.
  [2]对外贸易经济合作部,北京高德珠宝鉴定研究所.珠宝首饰[M].北京:中国人事出版社,1997.
  [3]刘庆元.二十五年坚守传承老手艺[N].赣南日报,2019-10-11.
  [4]舒平,陈德锦,洪世龙.银饰品选购与鉴赏[M].北京:化学工业出版社,2018.
  [5]张佳宁.秦汉时期饰物佩戴等级与地域性差别的研究[J].设计,2015.
  [6]唐译.一生不可不知道的金银青铜器[M].北京:中国戏剧出版社,2007.
其他文献
卫星数据已经成为媒体报道的新应用,这一技术在视觉叙事方面具有较强的优势,逐渐成为新闻报道中的利器.本文以新华网卫星新闻产品《卫星知识局》为例,通过卫星数据在建党百年报道、生态环境分析中的实际应用,探索卫星数据在主题性新闻报道中的创新表达.
数字传播技术给当代新闻生产和新闻传播格局带来重大变化,有新闻生产层面的、新闻类型层面的,也有新闻传播结构层面的.本文认为要应对这些新挑战,新闻从业者可以从求本、溯源和输出三个方面夯实和更新新闻真实职业观念.
纵观国内媒体集团融合发展历程,先后在“新媒体” “全媒体” “融媒体”基础上提出“智媒体”概念,在打造“智媒体”和构建“智媒体矩阵”的基础上,“智媒体集团”应运而生.本文认为,“智媒体集团”需超越单体智媒体打造和多元智媒体矩阵构建,需从媒体集团的整体战略、顶层设计、内容生产、融合传播、技术引领、产业经营、管理创新、人才支撑等方面,全面系统贯穿“智”的内涵,旗帜鲜明彰显“智”的特征,从“智略”“智慧”“智能” “智园” “智囊”等五个维度推动“智媒体集团”的概念具体化、内涵清晰化、标准普适化、维度多元化,方
2021年4月16日,西双版纳州勐养子保护区的17头亚洲象,突然心血来潮,拖家带口地开始了一场千里漫游之旅.一周后,其中的2头大象突然迷途知返,主动返回自然保护区,剩下的15头大小象在一头母象的带领下,一路北上,旅行距离超过了半个云南的长度.6月,大象出现南返趋势,截至8月8日20时8分,14头北移象群安全渡过元江干流,加上此前已成功护送回栖息地的雄性独象,15头北移亚洲象已“全部南返”.
期刊
周边传播规律不仅是信息传播的基本规律,也是自然和社会发展的基本规律.通过对大自然和人类社会周边传播现象的分析,根据信源与信宿之间关系的变化规律,作者归纳了周边传播的四种模式.这四种模式不但是周边传播规律在不同条件下的四种表现,也是国内传播和国际传播的基本模式.
疫情全球大流行,对开放和互联互通带来了短期阵痛,对世界经济发展和全球治理体系形成了强大冲击,国际格局正发生深刻的演变,在国际传播领域面临共同的考验.本文结合2020金砖国家治国理政研讨会暨人文交流论坛的主题,从传播主体、传播渠道、传播内容、传播方式四个维度,提出在后疫情时代提升金砖国家国际传播力的四个策略,即基于金砖定位,发挥多元主体的价值;创新金砖机制,拓宽数字传播的平台;秉持金砖精神,讲好金砖国家的故事;深化金砖合作,推动文明互鉴的对话.
黄杨木雕艺术在中国已经有着几千年的发展历史,它是一项国家级的非遗项目,是具有中国特色和地方本土特色的一项手工艺.黄杨木雕以立体圆雕为主,具有多点透视相融合的构图,内容丰富,层次多样,色泽淡雅,具有乐清黄杨木雕独有的特色.但是随着我们经济社会的迅速发展,黄杨木雕行业也有了新的发展,带给传统手工艺的是一种新的冲击和威胁,黄杨木雕的传承和创新迈入了一个新的困境之中,出现了一定的局限性.本人对现代新形势下的黄杨木雕艺术的传承和创新也有了一些属于自己的体会和感受,希望通过本文与诸位分享.
习近平总书记在中共中央政治局第三十次集体学习时强调,讲好中国故事,传播好中国声音,展示真实、立体、全面的中国.这为我们加强国际传播能力建设提出了更高的要求.近日,继动画视频《病毒往事》风靡全球社交平台之后,新华社国际部又推出抗疫动画新作《疫苗大战病毒》,以怀旧电子游戏为表现形式,以大胆的创意,轻松诙谐、通俗易懂的风格,找到与海外传播对象的共振点,以他们易于接受的方式展现了中国为全球抗击疫情所做的巨大贡献,有力批驳了西方抹黑中国、甩锅中国的卑劣行径,收获大批海外网友点赞.该视频也为创新对外话语表达、塑造可信
期刊
“人法地,地法天,天法道,道法自然.”道家在这里阐述的“自然”是一种不是人为造作的自然.寿山石本源于大自然的造化,天赋神韵鬼斧神工,其灵性在于出水芙蓉般的自然美,而雕刻师们的造化之功,皆取材于日月山川、人文景物、花鸟虫鱼、大千世界,“师法自然”的这一美学立场为我们工艺美术创作提供了方向.
民间美术是劳动人民创作的、为美化自己生活服务的美术与工艺美术作品及其创作活动.几千年来,民间美术表现的内容直接来源于人民的生产活动和日常生活,大多是为群众耳熟能详并喜闻乐见的题材.有些民间美术,随着老艺人的消失而消失了.有些民间美术代代相传,随着变革、创新,发扬光大.儿时,邻居老奶奶手工制作的纸蛇,四十多年来,给笔者留下了深刻的印象.