论文部分内容阅读
【摘要】舞蹈艺术是以人的肢体动作为基础的一门艺术形式，它需要再在一定的时间、空间里进行有规律和有节奏运动。一部完整的舞蹈作品往往都蕴含着一定的情感思想以及编导对作品本身的理解，动作作为舞蹈最基本的也是最直接的本体语言，时刻串联在整个舞蹈作品之中，为舞蹈作品情感内容的表达提供最直观的表达，作为舞蹈创作环节中的核心部分，动作既是体现情感内容的载体，又是视觉层面的体现，其重要性不言而喻。怎样即合理又创新的创作动作语言是编导在创作作品时的重要工作。
【关键词】动作；舞蹈创作；编导
舞蹈艺术是以人的肢体动作为基础的一门艺术形式，它需要再在一定的时间、空间里进行有规律和有节奏运动。一部完整的舞蹈作品往往都蕴含着一定的情感思想以及编导对作品本身的理解，动作作为舞蹈最基本的也是最直接的本体语言，时刻串联在整个舞蹈作品之中，为舞蹈作品情感内容的表达提供最直观的表达，作为舞蹈创作环节中的核心部分，动作既是体现情感内容的载体，又是视觉层面的体现，其重要性不言而喻。怎样即合理又创新的创作动作语言是编导在创作作品时的重要工作。因为有动才能舞，而舞蹈的动就是用肢体的变化来向观众表情达意、诉说某种情结情感的重要形式。
那么，如何更好地进行舞蹈动作的创编，通过动作透露作品的情感就成为了编导进行创作时的主要任务之一。本人认为动作的“质感”主要体现编导在确定作品主题和结构的前提下，通过对动作素材的选择、动作线条的变化、动作力度的支配、动作幅度的大小以及动作速度的掌控这五大方面的巧妙利用，来更好的完成作品。
首先，动作素材的选择。作为舞蹈创作主体的编导，在创作一个作品时通常会选择一些基本的动作素材，例如选择中国古典舞语汇或者蒙族舞语汇，或者采用从生活中采集的素材等，再将选择的动作元素与所要表现的形象或内容进行合理的运用。如我们较为熟悉的舞蹈家黄豆豆表演的独舞《秦俑魂》，从古代士兵的形象出发，动作素材选择了中国古典舞元素，动作中时刻体现着古典舞中的“精、气、神”，把中国古代士兵的英勇形象体现的淋漓尽致。再如本人创作的三人舞《三个和尚》，通过观察生活中挑水时动作，编排了一组幽默诙谐的扁担动作，动作中包括了挑水、两人担水等生活化的形象动作，也获得了较好的效果。所以作为作品创作最初的动作素材选择上，一定要贴合作品内容和人物形象，选取合适的素材做基础并逐步展开，将作品的含义通过动作这一媒介进行很好的表达。
其次是在动作线条的变化上，本人认为在动作的创作上，可以在动作线条感上做一定的考虑。人的肢体可以组合形成无数的造型，但动作的线条本人认为大致可分为直线条、曲线、混合型三种。直线条的动作一般能够体现出坚定、刚强、有力量的效果，直线条的动作可以包括直线、直角折线等形式的表达。我们经常看到的许多军旅题材的舞蹈，如群舞《燃烧的火焰》中，一组大三角群舞舞段中，动作多以手臂和腿直线的交叉，显示出面对敌人时这种同仇敌忾的状态，非常符合作品情感的表达。再如女子双人舞《青蛇与白蛇》，动作线条就运用了很多“S”型的曲线条动作，这更强调了人、蛇的形象特点。我们也能发现在很多作品中有很多动作配合着内容结构的变化在直线条与曲线条之间变化。比如舞蹈《长河吟》中，一开始表现主人公那种渴望找出答案而思绪万千的内心，就运用了很多线条扭曲的动作来体现主人公的内心，而转折后到了发展部，就开始加入了直线条的动作，来凸显人物内心的变化，特别到了最后的高潮部分，出现了许多大幅度直线条的动作去抒发主人公那种思绪顿开的热情。这些都很鲜明的体现出作品情节的发展变化和人物情绪的起伏。所以动作线条的变化对作品的表达能够有直接的体现，这就需要编导从舞蹈创作本身去进行合理的、巧妙的、富有创造性的去选择创作。
第三，动作力度的支配。在动作的力度上，编导可以根据着作品的内容去合理的支配。如表现奋力地追赶，就需要跑步的动作在力度上有所强调；再如不断重复一个动作，在动作的力度越来越大，可以表现一种情感或者某个情节不断变化。比如《秦王点兵》中，四位古代士兵的齐舞动作力度就显得大而有力，这可以很好地表现士兵操练的状态。再如群舞《南京亮》中，当那位日本后裔从三个方向下跪时，人们坚定地形成了人墙，那么形成人墙时的力度和速度都体现出坚定的状态。编导在编排舞蹈时完全可以按照情节内容的发展，灵活的利用动作力度的变化，去更好的塑造人物形象和表现人物情感的变化，同时通过力量的转变，也使得动作抑扬顿挫，不显干燥。
第四，动作幅度的大小。动作幅度的大小一般结合速度的变化和力度的变化，幅度大的动作一般力量会强一些。动作幅度上的变化一般可以体现出舞蹈作品结构的发展变化，比如许多作品在开端时动作的幅度和力度相对较小，而在发展和高潮时动作幅度越来越大，来体现出某种情感的不断发展。如舞蹈《中国妈妈》中出现的好似在田地拔草劳作的动作，在不断的重复下配合着大幅度的动作，体现出中国妈妈们质朴、执着的精神。再比如，我们用动作去表现风中的柳条，可以用舞者肢体去模拟柳条在风中的摆动，当柔风吹来时舞者的肢体会轻柔一些，当大风来袭时需要配合加大力度来突出风势的强烈。我们还可以通过动作幅度的不断增大去突出某种情感或状态，也可以通过动作幅度的灵活变化来让动作显得多变好看、富有特点。
第五，动作速度的掌控。我们现在看到越来越多的舞蹈动作显得变化万千、扑朔迷离，这在很大一定程度上取决于编导在创作动作时对动作速度的掌控上。编导在进行动作创作时应该配合内容灵活的切分动作的节奏，可以两拍一个动作去凸显动作的力量或延伸感，也可以半拍一个动作去突出变化与连接性，更可以进行速度上的组合，突出作品的情节性，让动作不显单调。同时编导可以灵活利用速度的变化突出更强的技术性，使动作间的连接变得紧密，提高作品的观赏性，这样可能会获得不一样的效果。
总的来说，动作的创作作为舞蹈创作的一个重要环节，编导可以在确定表现主题内容的前提下尽可能的去创造更多可能，来不断的提升动作编创的丰富性，使舞蹈创作活动更好的创新发展。
作者简介：张珂，硕士，助教，教学与理论研究。
【关键词】动作；舞蹈创作；编导
舞蹈艺术是以人的肢体动作为基础的一门艺术形式，它需要再在一定的时间、空间里进行有规律和有节奏运动。一部完整的舞蹈作品往往都蕴含着一定的情感思想以及编导对作品本身的理解，动作作为舞蹈最基本的也是最直接的本体语言，时刻串联在整个舞蹈作品之中，为舞蹈作品情感内容的表达提供最直观的表达，作为舞蹈创作环节中的核心部分，动作既是体现情感内容的载体，又是视觉层面的体现，其重要性不言而喻。怎样即合理又创新的创作动作语言是编导在创作作品时的重要工作。因为有动才能舞，而舞蹈的动就是用肢体的变化来向观众表情达意、诉说某种情结情感的重要形式。
那么，如何更好地进行舞蹈动作的创编，通过动作透露作品的情感就成为了编导进行创作时的主要任务之一。本人认为动作的“质感”主要体现编导在确定作品主题和结构的前提下，通过对动作素材的选择、动作线条的变化、动作力度的支配、动作幅度的大小以及动作速度的掌控这五大方面的巧妙利用，来更好的完成作品。
首先，动作素材的选择。作为舞蹈创作主体的编导，在创作一个作品时通常会选择一些基本的动作素材，例如选择中国古典舞语汇或者蒙族舞语汇，或者采用从生活中采集的素材等，再将选择的动作元素与所要表现的形象或内容进行合理的运用。如我们较为熟悉的舞蹈家黄豆豆表演的独舞《秦俑魂》，从古代士兵的形象出发，动作素材选择了中国古典舞元素，动作中时刻体现着古典舞中的“精、气、神”，把中国古代士兵的英勇形象体现的淋漓尽致。再如本人创作的三人舞《三个和尚》，通过观察生活中挑水时动作，编排了一组幽默诙谐的扁担动作，动作中包括了挑水、两人担水等生活化的形象动作，也获得了较好的效果。所以作为作品创作最初的动作素材选择上，一定要贴合作品内容和人物形象，选取合适的素材做基础并逐步展开，将作品的含义通过动作这一媒介进行很好的表达。
其次是在动作线条的变化上，本人认为在动作的创作上，可以在动作线条感上做一定的考虑。人的肢体可以组合形成无数的造型，但动作的线条本人认为大致可分为直线条、曲线、混合型三种。直线条的动作一般能够体现出坚定、刚强、有力量的效果，直线条的动作可以包括直线、直角折线等形式的表达。我们经常看到的许多军旅题材的舞蹈，如群舞《燃烧的火焰》中，一组大三角群舞舞段中，动作多以手臂和腿直线的交叉，显示出面对敌人时这种同仇敌忾的状态，非常符合作品情感的表达。再如女子双人舞《青蛇与白蛇》，动作线条就运用了很多“S”型的曲线条动作，这更强调了人、蛇的形象特点。我们也能发现在很多作品中有很多动作配合着内容结构的变化在直线条与曲线条之间变化。比如舞蹈《长河吟》中，一开始表现主人公那种渴望找出答案而思绪万千的内心，就运用了很多线条扭曲的动作来体现主人公的内心，而转折后到了发展部，就开始加入了直线条的动作，来凸显人物内心的变化，特别到了最后的高潮部分，出现了许多大幅度直线条的动作去抒发主人公那种思绪顿开的热情。这些都很鲜明的体现出作品情节的发展变化和人物情绪的起伏。所以动作线条的变化对作品的表达能够有直接的体现，这就需要编导从舞蹈创作本身去进行合理的、巧妙的、富有创造性的去选择创作。
第三，动作力度的支配。在动作的力度上，编导可以根据着作品的内容去合理的支配。如表现奋力地追赶，就需要跑步的动作在力度上有所强调；再如不断重复一个动作，在动作的力度越来越大，可以表现一种情感或者某个情节不断变化。比如《秦王点兵》中，四位古代士兵的齐舞动作力度就显得大而有力，这可以很好地表现士兵操练的状态。再如群舞《南京亮》中，当那位日本后裔从三个方向下跪时，人们坚定地形成了人墙，那么形成人墙时的力度和速度都体现出坚定的状态。编导在编排舞蹈时完全可以按照情节内容的发展，灵活的利用动作力度的变化，去更好的塑造人物形象和表现人物情感的变化，同时通过力量的转变，也使得动作抑扬顿挫，不显干燥。
第四，动作幅度的大小。动作幅度的大小一般结合速度的变化和力度的变化，幅度大的动作一般力量会强一些。动作幅度上的变化一般可以体现出舞蹈作品结构的发展变化，比如许多作品在开端时动作的幅度和力度相对较小，而在发展和高潮时动作幅度越来越大，来体现出某种情感的不断发展。如舞蹈《中国妈妈》中出现的好似在田地拔草劳作的动作，在不断的重复下配合着大幅度的动作，体现出中国妈妈们质朴、执着的精神。再比如，我们用动作去表现风中的柳条，可以用舞者肢体去模拟柳条在风中的摆动，当柔风吹来时舞者的肢体会轻柔一些，当大风来袭时需要配合加大力度来突出风势的强烈。我们还可以通过动作幅度的不断增大去突出某种情感或状态，也可以通过动作幅度的灵活变化来让动作显得多变好看、富有特点。
第五，动作速度的掌控。我们现在看到越来越多的舞蹈动作显得变化万千、扑朔迷离，这在很大一定程度上取决于编导在创作动作时对动作速度的掌控上。编导在进行动作创作时应该配合内容灵活的切分动作的节奏，可以两拍一个动作去凸显动作的力量或延伸感，也可以半拍一个动作去突出变化与连接性，更可以进行速度上的组合，突出作品的情节性，让动作不显单调。同时编导可以灵活利用速度的变化突出更强的技术性，使动作间的连接变得紧密，提高作品的观赏性，这样可能会获得不一样的效果。
总的来说，动作的创作作为舞蹈创作的一个重要环节，编导可以在确定表现主题内容的前提下尽可能的去创造更多可能，来不断的提升动作编创的丰富性，使舞蹈创作活动更好的创新发展。
作者简介：张珂，硕士，助教，教学与理论研究。