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2021年的北服时装周除了在大秀上有着不同于以往的精彩亮点之外，秀台也同样有着吸引眼球的设计，那就是融入了科学技术元素。随着科技的更新迭代，它已经逐渐融入到生活中的每一个角落，而它的融入注定会使其变得丰富多彩。
一场发布秀的成功举办不仅是设计师作品的传递、模特的展示、音乐的烘托，秀场里舞台美术设计更是能直接将观众带入其中。舞美对于整场时装秀的完美呈现有着至关重要的影响，对此，北京服装学院时尚传播学院服装表演系副系主任林九儒说道：“我认为舞美与秀场其他构成要素之间并不存在量化的比重关系，而是一种始终动态、守恒的‘默契’。设计师的作品是核心。多元化的创作方法仍要在统一的艺术构思之下去呈现更恰当的舞台表演效果。这个创作过程简而言之是通过视觉手段深化服装的内涵，达到形神兼备。需要编导把握好表现形式的尺度，切忌因噎废食或喧宾夺主。”
对于一场秀的舞美设计的构思、策划、确立、完成更是考验一名舞美设计师的个人能力，而这些需要如何去完成，林九儒有自己的观点。她说：“任何一场发布会，是无法脱离构思、策划而完成的，没有策划就无从谈起服装表演的总体架构与内容。首先，是创作理念的确立。舞美设计的形象来源于导演构思、品牌及设计师的创作意图、服装本体的艺术审美内涵。基于以上因素，我们再去考虑舞台呈现的内容与形式，提出关于表演的设想，例如演出的主题、风格、基调、整体架构、场地情况、活动流程、参演人员构成等。其次，在符合服装表演艺术规律的前提下，在既定的舞台空间中，运用艺术引领技术的实现。由构思立意到最终落实，是从前期需求的明确到设计方案及可行性逐步推敲与深化的过程，更是制作搭建直至演出现场操作执行的过程。最终观众所感官接收到的布景、灯光、音响等舞台效果都是技术与艺术的融合，彼此息息相关、缺一不可、相辅相成。”
多年的从业经历，让林九儒对科技融入的舞美设计有了新的想法。她说：“这些年中我经常会听到一种声音‘这种演出形式在国外或者在某个时间段就曾经流行过。’事实上，舞美设计的表达手段和方式永远都是与技术的革新联系在一起的。但我认为没有流行或者过时一说。技术的更新迭代的确有时效性，但是技术赋能舞台艺术的创作是隽永的。尤其近年来，数字技术在秀场的运用为时尚行业带来了契机，形成了多元化的审美风格和观演关系。例如AI、VR、AR等技术的出现，建构了崭新的时尚视觉语汇。我们可以自信地说，国内秀场已经实现技术上的尝试和突破，下一步应该扎实地坚守，用想象力点亮创意，完成真正的时尚秀场技术革新。舞美设计不能是空洞炫技的无本之源，也不是技术过度运用下的主体越位，创作者们更应思考的是如何利用新技术赋予服装更具高度、深度和广度的含义。此外，在世界文化版图不断交融的今天，从事时尚行业的我们还要思考如何讲好中国时尚文化的故事，达到形式合理性与内容艺术性的本体统一。文化传承与创新的理念才是时代潮流的应有之义，只有这样国内秀场制作才能真正健康、快速地发展。”
未来的舞美设计，林九儒想要的是突破传统禁锢，打造屬于舞台的设计。她说：“正如欧洲先锋派电影艺术家们的精神—电影要向绘画学习、向音乐学习、向戏剧学习一样。目的不是要成为它们，而是那种单一服务于时尚秀场舞台、为服装表演而存在的舞美设计概念，已经不能满足不断发展的时代审美需求。服装表演的创作思路要跳出传统秀场领域的禁锢，突破既定环境的局限，那么舞蹈、戏剧、戏曲等广驳的艺术门类皆可成为孕育滋养创作的土壤。”