论文部分内容阅读
要说当代最为人熟悉的古曲，可能是《将军令》，澎湃流畅，可参见辛弃疾那首《破阵子》:“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”果然是将军行令的好气势。香港音乐人黄霜对《将军令》改编并填词，成为电影《黄飞鸿》系列中脍炙人口的歌曲《男儿当自强》，也是古典音乐和现代的完美结合了。
歌、舞、乐三者发展和结合，产生了复杂的音乐样式。乐器从独奏到合奏、重奏、协奏，是纵向的发展。乐和歌结合成为歌曲，歌和舞结合成为歌舞，乐和舞结合成为乐舞，歌、舞、乐再结合，有情节有表演，则成为戏曲、戏剧、音乐剧、歌舞剧，这是横向的深入发展。《诗经》、《乐府》中的民歌文采斐然，既可以吟唱，也是古风诗的形式。后来的唐诗宋词元曲依此古制，也有对应的曲牌，诗与歌在历史上是不分家的。相对而言，白话诗在与歌的结合上要稍差一些。
中国传统哲学的主流为儒、道、释三家。佛家的音乐本身是比较热烈迷人的，但在道家“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”的宗旨下，这种喧闹只能被放弃，而演变成清冷的木鱼声和佛号了。故而主流的乐器就余下代表儒家的琴、代表道家的古筝，次要的是文人以烟花忘情的琵琶，从隐士到游侠江湖的二胡，以及试图成為神仙的洞箫了。最著名的古曲离不开这几者的演绎，而这些乐器因习者众多，加上受地域和文化的影响，也就有了异彩纷呈的演奏流派。
传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，各派的筝曲及演奏方法各具特色。山西地区是中国筝的发源地，“真秦之声”陕西筝保留了很多古法弹奏技巧。“中州古调”河南筝以浑厚淳朴见长，河南筝曲“曲高和寡，妙技难工”。“齐鲁大板”山东筝，筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，演奏风格纯朴古雅。“韩江丝竹”的潮州筝，以右手流畅华丽、左手按滑音的独特加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。“汉皋古韵”客家筝以古朴优美、典雅大方见长。“武林逸韵”杭州筝，筝曲和江南丝竹有着密切的联系。闽南地区的福建筝可能也是初始于古老的秦筝。内蒙草原“雅托葛”蒙古筝表现力十分丰富，其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。
道家的隐士逍遥于山林，但儒家也有“智者乐山，仁者乐水”的说法，是对纷杂世事的暂时逃避，山水能够涤荡人心，两者这一点看法是相同的。因而有些曲子无论是古琴还是古筝来演奏，都是异曲同工，但内在有细微的差别，儒家终有对俗世的不忍之念，而道家的气势是“功成、名遂、身退”，要潇洒得多。著名的古筝曲有《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等，《梅花三弄》有古琴曲、洞箫曲的版本。
自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”北宋时，有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”
到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。明末清初以后，至于现代，相继出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“泛川”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。著名的古琴曲有《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《胡笳十八拍》等。
清朝初年，琵琶只分南、北两派，即所谓的浙江派和直隶派。嘉庆以后，陆续在这两派的基础上形成了一些地方派系。到了近代，普遍认为琵琶有五派：无锡派、浦东派、崇明派、平湖派和汪派。著名的琵琶曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《月儿高》等。
二胡演奏流派具有极强的地域特色。北方地区的演奏，具有粗犷爽朗的性格，比较注重运弓的功力。苏南地区的风格具有细腻、甜美的风韵，在演奏上比较注重左手指的灵巧。具有陕西一带地方韵味的二胡演奏风格，富有秦腔、眉户等戏曲特色。具有山东、河南一带地方韵味的二胡演奏风格，常借鉴板胡、坠胡、唢呐等乐器的演奏手法。著名的二胡曲目有《汉宫秋月》、《二泉映月》、《江南春色》、《姑苏春晓》、《郿鄠调》等。
洞箫相传起源于羌中，所以又叫做“羌笛”。唐宋朝间，人们逐渐把竖吹的古笛叫“箫”。洞箫的独奏曲相对于琴筝要少，著名的是琴箫合奏曲《渔樵问答》。历史上其他著名的合奏曲有唐代教坊乐曲《王昭君》、《如意娘》、《昔昔盐》，唐代大曲《霓裳羽衣曲》，唐代乐舞《浣纱》，唐代军中乐舞《秦王破阵乐》，江南丝竹名曲《行街》等。民间乐曲《将军令》在各地有不同的版本和风格，一般在戏曲中作开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌。
音乐的发展继承与记谱技术密切相关。唐代已使用燕乐半字谱，如敦煌千佛洞发现的《唐人大曲谱》。至宋代为俗字谱，如张炎《词源》中所记的谱字、姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《事林广记》中的管色谱等。一直发展到明清通行的工尺谱。工尺谱与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。
歌、舞、乐三者发展和结合，产生了复杂的音乐样式。乐器从独奏到合奏、重奏、协奏，是纵向的发展。乐和歌结合成为歌曲，歌和舞结合成为歌舞，乐和舞结合成为乐舞，歌、舞、乐再结合，有情节有表演，则成为戏曲、戏剧、音乐剧、歌舞剧，这是横向的深入发展。《诗经》、《乐府》中的民歌文采斐然，既可以吟唱，也是古风诗的形式。后来的唐诗宋词元曲依此古制，也有对应的曲牌，诗与歌在历史上是不分家的。相对而言，白话诗在与歌的结合上要稍差一些。
中国传统哲学的主流为儒、道、释三家。佛家的音乐本身是比较热烈迷人的，但在道家“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”的宗旨下，这种喧闹只能被放弃，而演变成清冷的木鱼声和佛号了。故而主流的乐器就余下代表儒家的琴、代表道家的古筝，次要的是文人以烟花忘情的琵琶，从隐士到游侠江湖的二胡，以及试图成為神仙的洞箫了。最著名的古曲离不开这几者的演绎，而这些乐器因习者众多，加上受地域和文化的影响，也就有了异彩纷呈的演奏流派。
传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派，各派的筝曲及演奏方法各具特色。山西地区是中国筝的发源地，“真秦之声”陕西筝保留了很多古法弹奏技巧。“中州古调”河南筝以浑厚淳朴见长，河南筝曲“曲高和寡，妙技难工”。“齐鲁大板”山东筝，筝曲多和山东琴书、民间音乐有直接联系，演奏风格纯朴古雅。“韩江丝竹”的潮州筝，以右手流畅华丽、左手按滑音的独特加花奏法，变化细腻、微妙而独具一格。“汉皋古韵”客家筝以古朴优美、典雅大方见长。“武林逸韵”杭州筝，筝曲和江南丝竹有着密切的联系。闽南地区的福建筝可能也是初始于古老的秦筝。内蒙草原“雅托葛”蒙古筝表现力十分丰富，其结构、定弦法、演奏风格均区别于汉族古筝。
道家的隐士逍遥于山林，但儒家也有“智者乐山，仁者乐水”的说法，是对纷杂世事的暂时逃避，山水能够涤荡人心，两者这一点看法是相同的。因而有些曲子无论是古琴还是古筝来演奏，都是异曲同工，但内在有细微的差别，儒家终有对俗世的不忍之念，而道家的气势是“功成、名遂、身退”，要潇洒得多。著名的古筝曲有《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等，《梅花三弄》有古琴曲、洞箫曲的版本。
自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”北宋时，有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。”
到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。明末清初以后，至于现代，相继出现了“虞山”、“广陵”、“浦城”、“泛川”、“九嶷”、“诸城”、“梅庵”、“岭南”等著名琴派。著名的古琴曲有《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《胡笳十八拍》等。
清朝初年，琵琶只分南、北两派，即所谓的浙江派和直隶派。嘉庆以后，陆续在这两派的基础上形成了一些地方派系。到了近代，普遍认为琵琶有五派：无锡派、浦东派、崇明派、平湖派和汪派。著名的琵琶曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》、《月儿高》等。
二胡演奏流派具有极强的地域特色。北方地区的演奏，具有粗犷爽朗的性格，比较注重运弓的功力。苏南地区的风格具有细腻、甜美的风韵，在演奏上比较注重左手指的灵巧。具有陕西一带地方韵味的二胡演奏风格，富有秦腔、眉户等戏曲特色。具有山东、河南一带地方韵味的二胡演奏风格，常借鉴板胡、坠胡、唢呐等乐器的演奏手法。著名的二胡曲目有《汉宫秋月》、《二泉映月》、《江南春色》、《姑苏春晓》、《郿鄠调》等。
洞箫相传起源于羌中，所以又叫做“羌笛”。唐宋朝间，人们逐渐把竖吹的古笛叫“箫”。洞箫的独奏曲相对于琴筝要少，著名的是琴箫合奏曲《渔樵问答》。历史上其他著名的合奏曲有唐代教坊乐曲《王昭君》、《如意娘》、《昔昔盐》，唐代大曲《霓裳羽衣曲》，唐代乐舞《浣纱》，唐代军中乐舞《秦王破阵乐》，江南丝竹名曲《行街》等。民间乐曲《将军令》在各地有不同的版本和风格，一般在戏曲中作开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌。
音乐的发展继承与记谱技术密切相关。唐代已使用燕乐半字谱，如敦煌千佛洞发现的《唐人大曲谱》。至宋代为俗字谱，如张炎《词源》中所记的谱字、姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《事林广记》中的管色谱等。一直发展到明清通行的工尺谱。工尺谱与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用很广泛。