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摘要：流行音乐与传统音乐之间既有联系又有区别，其中二者的和声运用也是如此。我们在实际运用时要对二者有一个全面地了解，把握好和声的色彩性以及音响效果，这样才能更好的进行音乐的学习与交流。
关键词：流行音乐 传统音乐 和声
传统音乐的和声诞生并发展于早期的欧洲地区。传统音乐的和声前身是早期的多声部音乐，经过漫长时间的发展，逐渐形成了具有自身特色的和声思维。到19世纪末20世纪初，传统音乐的和声已经完全确立，并在不断地发展壮大。流行音乐的和声诞生于19世纪上半叶。此时的欧洲地区，工业革命已经开始进行，人们的社会生活和经济状况都得到了很大程度的改善。物质生活得到满足之后，人们更加注重精神生活的经营。于是，就出现了许多与传统音乐有所区别的、比较通俗易懂的音乐作品，这就是流行音乐的前身。此时，创作流行音乐的作曲家有很多，如鲁宾斯坦、罗西尼、约翰 施特劳斯等等，他们在创作传统音乐的同时也致力于创作流行音乐。到19世纪下半叶，流行音乐在欧洲地区已经非常常见，说明流行音乐的发展在欧洲已经颇具规模。第二次世界大战以后，欧洲开始有人移民到美洲大陆，同时欧洲的流行音乐也被带到美洲。由于战争的影响，以及世界各地人民的流通与交流，欧洲的流行音乐与美洲黑人音乐相互结合之后，流行音乐的风格发生了巨大变化，并开始风靡整个美洲大陆，进而影响到全世界。发展到今天，流行音乐已经形成一个完整、成熟的个体，它与传统音乐之间有着鲜明的区别，同时也有着一定程度的相同之处。本文将从以下几个方面来详细叙述。
一、和弦的标记
传统和声的和弦一般采用罗马数字来标记。音阶的音级以及以该音级为根音的和弦的标记依次为：Ⅰ（主和弦）、Ⅱ（二级和弦）、Ⅲ（三级和弦）、Ⅳ（下属和弦）、Ⅴ（属和弦）、Ⅵ（六级和弦）、Ⅶ（导和弦）。
流行音乐的和弦标记一般以字母标记为主。这种标记方式比较直观，给人一种一目了然的感觉，和弦的功能、性质等都很明显，也比较符合流行音乐“自由”的本质属性。流行音乐的和弦标记是这样的：开头第一个字母，表示的是这个和弦根音上的音名，字母为大写；剩下的字母是否大小写，取决于该和弦的性质；字数代表音程。如Cm代表的是小三和弦，Cm7代表的是小七和弦。以此类推其他的和弦也是这样标记。
二、和声的进行
传统和声的和声进行比较严格。有些和声进行是不被允许的，叫做“不良声部进行”，但是在流行音乐的和声进行中却没有过多的束缚。这种和声进行最典型的有“平行八、五度”、Ⅴ级到Ⅳ级的进行两种。
“平行八、五度”指的是和声中，两个不同声部上的音由八度或五度的音程关系进行到同方向的八度或五度，如果向反方向进行到八度或者五度，叫做“反向八五度”。这种进行在传统和声中虽然是被禁用的，但是由于其具有特殊音响效果，过多的使用会给人一种粗犷、宣泄的心理感受，所以在流行音乐中经常被使用。在重金属摇滚音乐中，这种和声进行可以说已经成为该音乐风格的标准特色。
Ⅴ级到Ⅳ级的进行在传统和声中属于功能的倒置，会影响传统音乐整体的和声色彩，所以是不被允许使用的。但是在流行音乐中，Ⅴ级到Ⅳ级的进行是一种阻碍进行的方式，可以使音乐产生更加复杂的色彩效果，所以在流行音乐中应用十分广泛。如齐秦的歌曲《玻璃心》中就运用了这种和声进行。
三、和弦的构成
传统音乐的和声构成比较规整，通常为三度音程的叠置。像我们常说的三和弦、七和弦都是三度叠置的和弦。而流行音乐的和声构成相对来说就复杂得多，这是因为流行音乐的和声具有一定的综合性，它是传统和声、蓝调音乐等音乐风格相结合之后发展而成的产物。因为流行音乐具有很大的自由性，在和声的应用上，追求的是和声的音响效果，所以，发展到现在，流行音乐的和声 “任意的两个音都可以组成一个和弦”的说法似乎并不过分。流行音乐中最具代表性的和声为sus4，也叫做挂四和弦，该和弦的结构是：将传统和声的三音向上移一个小二度，这样，根音与三音的关系就变成了纯四度。如Csus4就是由1、4、5三个音组成。
四、音乐创作的思维模式
传统音乐的创作思维比较规整，注重“四平八稳”的音乐效果，以及和声的功能性，强调属和弦到主和弦的这种由不稳定进行至稳定的和声进行。传统音乐的曲式结构也是如此，通常用半终止、全终止这样的创作模式。流行音乐在创作上，一首歌曲创作之前通常会有一个和声进行的套路，然后根据这个和声套路来进行歌曲旋律的写作。大部分流行音乐常用的和声套路为Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ的进行，比如周杰伦的歌曲《龙卷风》《黑色幽默》等等。除此之外还有其他的和声套路，如Ⅳ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行、Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的进行、Ⅰ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅴ-Ⅳ-Ⅲ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行、Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ的进行等等。
五、结语
流行音乐与传统音乐虽然是两个完全独立的个体，但是他们二者之间的关系是不能割裂开来的，在学习时也不能完全地抛开一方只专注于另一方的学习，这样对于我们的学习效果是不利的。严格的说，传统音乐是流行音乐产生和发展的基础，流行音乐吸收了其他音乐风格的元素之后，丰富了自身的音乐风格，形成了自身的鲜明的特色，同时也在影响着传统音乐的发展和变化。比如美国作曲家格什温的代表作《蓝色狂想曲》，运用了传统音乐交响乐队的表现形式，同时在音乐中融入大量的爵士乐元素，形成自身鲜明的特色，颠覆了之前人们对音乐的看法，是音乐发展史上非常重要的一部作品。它不仅给传统音乐注入了新鲜的血液，同时又使得流行音乐有了更大的发展空间。
参考文献：
[1]宋丹.浅析流行和声与传统和声之异同[J].黄河之声.2007，（4）
[2]曾海平.传统和声与现代和声结构之同异[J].艺术探索.1987，（7）
[3]姚轲邺.流行音乐的和声技法初探[J].黄河之声.2011，（1）
【作者简介】陈怡 女 1979年10月8日出生 大学本科 硕士学位 琼台师范高等专科学校 音乐理论方向。
（责任编辑：韩梅）
关键词：流行音乐 传统音乐 和声
传统音乐的和声诞生并发展于早期的欧洲地区。传统音乐的和声前身是早期的多声部音乐，经过漫长时间的发展，逐渐形成了具有自身特色的和声思维。到19世纪末20世纪初，传统音乐的和声已经完全确立，并在不断地发展壮大。流行音乐的和声诞生于19世纪上半叶。此时的欧洲地区，工业革命已经开始进行，人们的社会生活和经济状况都得到了很大程度的改善。物质生活得到满足之后，人们更加注重精神生活的经营。于是，就出现了许多与传统音乐有所区别的、比较通俗易懂的音乐作品，这就是流行音乐的前身。此时，创作流行音乐的作曲家有很多，如鲁宾斯坦、罗西尼、约翰 施特劳斯等等，他们在创作传统音乐的同时也致力于创作流行音乐。到19世纪下半叶，流行音乐在欧洲地区已经非常常见，说明流行音乐的发展在欧洲已经颇具规模。第二次世界大战以后，欧洲开始有人移民到美洲大陆，同时欧洲的流行音乐也被带到美洲。由于战争的影响，以及世界各地人民的流通与交流，欧洲的流行音乐与美洲黑人音乐相互结合之后，流行音乐的风格发生了巨大变化，并开始风靡整个美洲大陆，进而影响到全世界。发展到今天，流行音乐已经形成一个完整、成熟的个体，它与传统音乐之间有着鲜明的区别，同时也有着一定程度的相同之处。本文将从以下几个方面来详细叙述。
一、和弦的标记
传统和声的和弦一般采用罗马数字来标记。音阶的音级以及以该音级为根音的和弦的标记依次为：Ⅰ（主和弦）、Ⅱ（二级和弦）、Ⅲ（三级和弦）、Ⅳ（下属和弦）、Ⅴ（属和弦）、Ⅵ（六级和弦）、Ⅶ（导和弦）。
流行音乐的和弦标记一般以字母标记为主。这种标记方式比较直观，给人一种一目了然的感觉，和弦的功能、性质等都很明显，也比较符合流行音乐“自由”的本质属性。流行音乐的和弦标记是这样的：开头第一个字母，表示的是这个和弦根音上的音名，字母为大写；剩下的字母是否大小写，取决于该和弦的性质；字数代表音程。如Cm代表的是小三和弦，Cm7代表的是小七和弦。以此类推其他的和弦也是这样标记。
二、和声的进行
传统和声的和声进行比较严格。有些和声进行是不被允许的，叫做“不良声部进行”，但是在流行音乐的和声进行中却没有过多的束缚。这种和声进行最典型的有“平行八、五度”、Ⅴ级到Ⅳ级的进行两种。
“平行八、五度”指的是和声中，两个不同声部上的音由八度或五度的音程关系进行到同方向的八度或五度，如果向反方向进行到八度或者五度，叫做“反向八五度”。这种进行在传统和声中虽然是被禁用的，但是由于其具有特殊音响效果，过多的使用会给人一种粗犷、宣泄的心理感受，所以在流行音乐中经常被使用。在重金属摇滚音乐中，这种和声进行可以说已经成为该音乐风格的标准特色。
Ⅴ级到Ⅳ级的进行在传统和声中属于功能的倒置，会影响传统音乐整体的和声色彩，所以是不被允许使用的。但是在流行音乐中，Ⅴ级到Ⅳ级的进行是一种阻碍进行的方式，可以使音乐产生更加复杂的色彩效果，所以在流行音乐中应用十分广泛。如齐秦的歌曲《玻璃心》中就运用了这种和声进行。
三、和弦的构成
传统音乐的和声构成比较规整，通常为三度音程的叠置。像我们常说的三和弦、七和弦都是三度叠置的和弦。而流行音乐的和声构成相对来说就复杂得多，这是因为流行音乐的和声具有一定的综合性，它是传统和声、蓝调音乐等音乐风格相结合之后发展而成的产物。因为流行音乐具有很大的自由性，在和声的应用上，追求的是和声的音响效果，所以，发展到现在，流行音乐的和声 “任意的两个音都可以组成一个和弦”的说法似乎并不过分。流行音乐中最具代表性的和声为sus4，也叫做挂四和弦，该和弦的结构是：将传统和声的三音向上移一个小二度，这样，根音与三音的关系就变成了纯四度。如Csus4就是由1、4、5三个音组成。
四、音乐创作的思维模式
传统音乐的创作思维比较规整，注重“四平八稳”的音乐效果，以及和声的功能性，强调属和弦到主和弦的这种由不稳定进行至稳定的和声进行。传统音乐的曲式结构也是如此，通常用半终止、全终止这样的创作模式。流行音乐在创作上，一首歌曲创作之前通常会有一个和声进行的套路，然后根据这个和声套路来进行歌曲旋律的写作。大部分流行音乐常用的和声套路为Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ的进行，比如周杰伦的歌曲《龙卷风》《黑色幽默》等等。除此之外还有其他的和声套路，如Ⅳ-Ⅴ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行、Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的进行、Ⅰ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅴ-Ⅳ-Ⅲ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的进行、Ⅰ-Ⅵ-Ⅱ-Ⅴ的进行等等。
五、结语
流行音乐与传统音乐虽然是两个完全独立的个体，但是他们二者之间的关系是不能割裂开来的，在学习时也不能完全地抛开一方只专注于另一方的学习，这样对于我们的学习效果是不利的。严格的说，传统音乐是流行音乐产生和发展的基础，流行音乐吸收了其他音乐风格的元素之后，丰富了自身的音乐风格，形成了自身的鲜明的特色，同时也在影响着传统音乐的发展和变化。比如美国作曲家格什温的代表作《蓝色狂想曲》，运用了传统音乐交响乐队的表现形式，同时在音乐中融入大量的爵士乐元素，形成自身鲜明的特色，颠覆了之前人们对音乐的看法，是音乐发展史上非常重要的一部作品。它不仅给传统音乐注入了新鲜的血液，同时又使得流行音乐有了更大的发展空间。
参考文献：
[1]宋丹.浅析流行和声与传统和声之异同[J].黄河之声.2007，（4）
[2]曾海平.传统和声与现代和声结构之同异[J].艺术探索.1987，（7）
[3]姚轲邺.流行音乐的和声技法初探[J].黄河之声.2011，（1）
【作者简介】陈怡 女 1979年10月8日出生 大学本科 硕士学位 琼台师范高等专科学校 音乐理论方向。
（责任编辑：韩梅）