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我生长在川东民间艺术之乡，从小深受梁平民间艺术的熏陶，自幼就喜欢那花花绿绿的年画。每逢新春佳节，家家户户都贴新年画，我常被年画上那魁梧的门神、肥壮的家畜、胖嘟嘟的小孩和摩登腮红、樱桃小嘴的美女所吸引。上小学时，我就偷偷爱上了门上那些陈旧的年画，常以年画为范本学习画人物。1978年我考上了梁平师范学校，正式开始美术专业知识的学习，毕业后一直从事美术教育工作，也在木版年画的创新、记录、传承上深耕细作。
花蕾初开
记得是1982年暑假，我参加梁平县文化局组织的第一届梁平木版年画研修创作班。来自四川省群众艺术馆、四川美术学院、西南师范大学的年画专家、教授和民间艺人给学员们进行了专业又系统的讲授，让我懂得了传统年画的工艺流程及新年画创作的规律，这为我后来从事梁平年画的学习与传承打下了坚实的基础。这也是我第一次近距离接触梁平木版年画的传统精品，比如“立斧门神”“秦琼和尉迟恭”“踏伞”“盗令出关”，那古朴的造型、流畅的线条、鲜明的色彩深深吸引着我，让我着魔似地一心想创造与这门古老民间艺术一脉相承的属于自己的作品。
经过年画研修班的启蒙后，我在暑假跟着县文化干部一道，深入明清时期梁平木版年画繁荣的屏锦、袁驿两镇进行实地考察。我们走街串巷地搜集整理散落在农民家阁楼和院坝周围的老年画印版和残存的老年画，了解梁平民间年画的来龙去脉和现状。在走访过程中，我们并没看到几家年画作坊，在荒废作坊的遗址上，见到的只是一些花紙印版和残缺的年画色版。目睹这些，我一时有些伤感，又暗下决心，一定要好好学习，研究并保护梁平木版年画，绝不让它在我们这一代人身上失传。
芳华绽放
从那以后，我就拜80岁高龄的徐典隆、涂国发两位梁平木版年画老艺人为师，学习传统梁平木版年画。起稿、雕刻、套色、印刷，通过反复钻研，逐渐尝试年画印纸的蒸纸、脱胶与刷粉。同时也经常到县民间博物馆去临摹馆藏的梁平年画，如《门神》《八美图》，通过学习领略到了梁平木版年画的线条变化及刀味的魅力所在。几年下来，虽有过多次的失败和动摇，但通过那些日日夜夜的辛勤付出，我基本掌握了梁平木版年画的制作诀窍——利用本地土法生产的粉笺纸印制而成。在学习技艺的同时，我也加强了对梁平年画史料的学习，对习俗节令、新年吉庆、历史故事和民间传说都进行了解和运用。
时光流转，到了2008年，我的两位师父仙逝，曾经参加年画研修班的二十多名学员，有的改行做起了生意，有的考学离开了梁平，继续坚持创作的寥寥无几，梁平木版年画又陷入了后继无人的状态。我也曾有过犹豫，而梁平民间美术博物馆吴本新馆长时常给我鼓励、打气，坚定了我的信念。我决心继续为梁平年画的创作与民间美术的教学而努力。从那以后，我每天除了教学，就一头扎进自己的工作室，拿起刻刀，仔细琢磨老艺人所传授的雕刻年画线版、手绘开脸的传统技巧，尝试不同刀法的雕刻，复制不同画样的线版、色版，精研粉笺纸制法。我将学习感悟整理形成文字，撰写手稿《梁平木版年画技法》，还主持并参与“梁平年画本土课程教学资源”的整理与开发。
为结合当下的审美需求，我总想将传统画样的手法由单一变为丰富多元，因此将手绘与雕刻相结合，创作了一些具有时代气息的新年画。为寻求自身创作水平的进一步提高，我又拜四川年画专家郭长林为师学习新年画创作。辛勤的付出也得到了回报，2009年我有幸成为重庆市市级“梁平木版年画代表性传承人”。获得这份殊荣，作为传承人，我深感自己肩上的担子更重了。
淳风永恒
从一开始的懵懂，到喜爱、痴恋、犹豫，再到坚定、坚持，没想到我一干就是36年。近几年，我也时常在思考梁平年画发展的未来及走向。梁平年画是梁平人民“淳风之美的结晶和物化”，是梁平民间文化心理、文化面貌的体现和标志，同时也是重庆的一张文化名片。随着当下文化元素的多元，年画失去了往日风采。它已不再是年节的必用品，而变成了收藏品、研究对象和纪念品。目前唯一的徐记年画作坊也只能以复制传统年画为主，年画产品的开发和创新发展还是空白。重温十九大精神，“弘扬中华优秀传统文化，要处理好继承和创新性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展。”创新发展梁平木版年画，我想要做到三点。
一是题材创新。梁平传统的年画，除门神、戏剧、历史故事外，内容单一，现代人接受起来比较困难。所以，我们可以借助梁平传统木版年画的工艺，在题材上进行创新，使画样丰富多彩，让梁平年画从真正意义上走进人民的生活并服务于人民。二是建立稳定的创作团队。有关部门可以设立培训和创作基地，开设年画创作班，常年组织梁平年画讲座和到其他地方举办高层次的梁平年画展。还可聘请年画传承人为师父，让更多人学习传统年画，推进年画创新。同时完善奖励机制，确保创作队伍的稳定。三是开发年画新产品。针对新一代消费群体，我们可以建立非遗文化创意企业，发展以梁平年画为主要表现形式的动漫、游戏、网络视听、移动互联网等新兴产业，满足更多人群的审美需要。
梁平年画的希望在我们的孩子身上。作为一名教师，我指导学生创作的6幅年画已入编全国统编中小学美术教材，在我校的年画兴趣班、年画作坊里，看着孩子们的那些充满淳真、梦想、创意的作品，我也看到了梁平年画的希望。
花蕾初开
记得是1982年暑假，我参加梁平县文化局组织的第一届梁平木版年画研修创作班。来自四川省群众艺术馆、四川美术学院、西南师范大学的年画专家、教授和民间艺人给学员们进行了专业又系统的讲授，让我懂得了传统年画的工艺流程及新年画创作的规律，这为我后来从事梁平年画的学习与传承打下了坚实的基础。这也是我第一次近距离接触梁平木版年画的传统精品，比如“立斧门神”“秦琼和尉迟恭”“踏伞”“盗令出关”，那古朴的造型、流畅的线条、鲜明的色彩深深吸引着我，让我着魔似地一心想创造与这门古老民间艺术一脉相承的属于自己的作品。
经过年画研修班的启蒙后，我在暑假跟着县文化干部一道，深入明清时期梁平木版年画繁荣的屏锦、袁驿两镇进行实地考察。我们走街串巷地搜集整理散落在农民家阁楼和院坝周围的老年画印版和残存的老年画，了解梁平民间年画的来龙去脉和现状。在走访过程中，我们并没看到几家年画作坊，在荒废作坊的遗址上，见到的只是一些花紙印版和残缺的年画色版。目睹这些，我一时有些伤感，又暗下决心，一定要好好学习，研究并保护梁平木版年画，绝不让它在我们这一代人身上失传。
芳华绽放
从那以后，我就拜80岁高龄的徐典隆、涂国发两位梁平木版年画老艺人为师，学习传统梁平木版年画。起稿、雕刻、套色、印刷，通过反复钻研，逐渐尝试年画印纸的蒸纸、脱胶与刷粉。同时也经常到县民间博物馆去临摹馆藏的梁平年画，如《门神》《八美图》，通过学习领略到了梁平木版年画的线条变化及刀味的魅力所在。几年下来，虽有过多次的失败和动摇，但通过那些日日夜夜的辛勤付出，我基本掌握了梁平木版年画的制作诀窍——利用本地土法生产的粉笺纸印制而成。在学习技艺的同时，我也加强了对梁平年画史料的学习，对习俗节令、新年吉庆、历史故事和民间传说都进行了解和运用。
时光流转，到了2008年，我的两位师父仙逝，曾经参加年画研修班的二十多名学员，有的改行做起了生意，有的考学离开了梁平，继续坚持创作的寥寥无几，梁平木版年画又陷入了后继无人的状态。我也曾有过犹豫，而梁平民间美术博物馆吴本新馆长时常给我鼓励、打气，坚定了我的信念。我决心继续为梁平年画的创作与民间美术的教学而努力。从那以后，我每天除了教学，就一头扎进自己的工作室，拿起刻刀，仔细琢磨老艺人所传授的雕刻年画线版、手绘开脸的传统技巧，尝试不同刀法的雕刻，复制不同画样的线版、色版，精研粉笺纸制法。我将学习感悟整理形成文字，撰写手稿《梁平木版年画技法》，还主持并参与“梁平年画本土课程教学资源”的整理与开发。
为结合当下的审美需求，我总想将传统画样的手法由单一变为丰富多元，因此将手绘与雕刻相结合，创作了一些具有时代气息的新年画。为寻求自身创作水平的进一步提高，我又拜四川年画专家郭长林为师学习新年画创作。辛勤的付出也得到了回报，2009年我有幸成为重庆市市级“梁平木版年画代表性传承人”。获得这份殊荣，作为传承人，我深感自己肩上的担子更重了。
淳风永恒
从一开始的懵懂，到喜爱、痴恋、犹豫，再到坚定、坚持，没想到我一干就是36年。近几年，我也时常在思考梁平年画发展的未来及走向。梁平年画是梁平人民“淳风之美的结晶和物化”，是梁平民间文化心理、文化面貌的体现和标志，同时也是重庆的一张文化名片。随着当下文化元素的多元，年画失去了往日风采。它已不再是年节的必用品，而变成了收藏品、研究对象和纪念品。目前唯一的徐记年画作坊也只能以复制传统年画为主，年画产品的开发和创新发展还是空白。重温十九大精神，“弘扬中华优秀传统文化，要处理好继承和创新性发展的关系，重点做好创造性转化和创新性发展。”创新发展梁平木版年画，我想要做到三点。
一是题材创新。梁平传统的年画，除门神、戏剧、历史故事外，内容单一，现代人接受起来比较困难。所以，我们可以借助梁平传统木版年画的工艺，在题材上进行创新，使画样丰富多彩，让梁平年画从真正意义上走进人民的生活并服务于人民。二是建立稳定的创作团队。有关部门可以设立培训和创作基地，开设年画创作班，常年组织梁平年画讲座和到其他地方举办高层次的梁平年画展。还可聘请年画传承人为师父，让更多人学习传统年画，推进年画创新。同时完善奖励机制，确保创作队伍的稳定。三是开发年画新产品。针对新一代消费群体，我们可以建立非遗文化创意企业，发展以梁平年画为主要表现形式的动漫、游戏、网络视听、移动互联网等新兴产业，满足更多人群的审美需要。
梁平年画的希望在我们的孩子身上。作为一名教师，我指导学生创作的6幅年画已入编全国统编中小学美术教材，在我校的年画兴趣班、年画作坊里，看着孩子们的那些充满淳真、梦想、创意的作品，我也看到了梁平年画的希望。