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（编者按）在一个被拍滥的题材中创新，不能简单地靠炫技或是牵强附会，第九届中国摄影金像奖得主王强拍摄的这些荷花与现实情景有所不同，但却毫无违和感，反而真真切切地触发了我们内心关于“荷”的所有文化认同。看过这篇文章，也需您会发现，作者用到的其实都是我们常用的器材与技巧，而不同之处就在于……
Q：这样的画面似乎是拍自西湖，但又与现实中的情景有所不同，您为何将其称为“心灵风光”？
A：生在西湖长在西湖，所以我拍摄的很多画面，其实就是儿时见到的场景在我心中留下的印象，但是随着时间的推移，我们的生存环境面临着越来越多的问题，儿时的那种情景如今都不见了，所以我希望用摄影的方式将心中的印象还原出来。这种风光也许和现实情景不一样，因为它是存在于我心灵中的。
其实在从事摄影的这30多年里，我曾经尝试过纪实摄影，并且在第15届全国摄影艺术展览中获得了银奖，但我是那种到了地震现场肯定扔掉相机去抢险救灾的人，所以我感觉自己不太适合拍纪实题材，最后还是回归到艺术的路子上来。
Q：荷花都是密集生长，就如同乐府诗集里所说的“莲叶何田田”，可是这些画面中荷花却不是现实中的样子，怎么做到的？
A：平时拍摄时我会带钓鱼竿，把不需要进入画面的荷花拨开，或者从花市上买单枝的荷花进行室内拍摄，这样就可以做任意布光、任意形态的拍摄了。
荷花在我画面中占的位置一般都很小，因为杭州寺庙很多，而莲花是佛教文化中的圣花，这样的孤荷很容易营造一种禅意、意境。同西湖附近的一些中式建筑、庙里的柱子相结合的荷花画面，则更突出了一种中国传统文化的韵味。我喜欢这冷冷的意境，如同丝绸轻轻滑过般的感觉。这样的画面就是我心中的景色。
Q：怎样才能形成自己的艺术风格？
A：“艺术风格”不是一种固定的、死板的模式，而是和你的理解、灵感、休养休戚相关的一种自然体现，千万不要为了风格而风格。其实摄影人应该什么题材都拍，这样就可以掌握全面的拍摄技巧，比如，拍过静物，那你从构图到光影的体会就都能得到锻炼。
相比其他艺术门类，摄影毕竟才有短短的170多年历史，缺乏坚实的理论体系。不同于纪实摄影要靠眼睛去抓取瞬间，艺术摄影要用心去做。其实对我们而言，光圈、快门什么都会了，但唯独缺乏审美的培养。所以，多看一些和艺术相关的内容，会提高在这方面的感悟能力。
我接受西洋画中的透视理念，它们对透视的要求高而精准。
我更喜欢中国画中的明暗过渡，所以我创作的摄影作品基本都在弱光比下完成的，比如在清早、雾天等环境下拍摄，比较容易出意境，另外就是用大光圈拍摄，小景深会把环境中的干扰因素模糊掉，这样，肉眼看不清的东西会让人感觉有意境、容易产生联想。
Q：您现在用什么相机和镜头？这样的装备是否适合您的拍摄要求？
A：以前我用富士S2 Pro、富士S5 Pro，现在用尼康D800E拍摄，3630万有效像素对于后期输出大幅面照片很有用，但是这款相机清晰锐利的成像特点却成了我的困惑，因为其过渡偏硬，所以在转RAW格式后，我经常会把画面的锐度去掉一些。
以前我用的镜头都是28mm、50mm、200mm、300mm的定焦镜头，因为定焦头的成像素质较好，有时也用500mm折返镜头来打造画面虚化、意境、光斑。
现在我一般都用变焦镜头，一是因为现在变焦镜头的质量提高了，二是因为年纪大了，带变焦镜头更便捷了。常用的几款是24-70mm、70-200mm以及300mm定焦头。
有时还会用到中灰密度镜，用来拍摄慢门效果的画面。
Q：前期拍摄和后期创作时都会做哪些工作？
A：很多看过我作品的朋友都以为我的后期会很复杂，其实，我在后期最常用的工具就是橡皮擦，把不必要的元素从画面上擦掉，其余就是一些色相、锐度等基础调整以及不同画面的拼接。
Photoshop等后期软件不是万能的，这就要求你在前期一定要有选择地拍摄，而不是毫无节制地拍。拍摄的过程其实是一种根据自己感觉进行选择的过程。“选择”在我这个年龄是很重要的，学会选择、懂得选择，在看到一个景色的时候就不会盲目。当一个画面进入我的眼睛时，当我打开相机包时，我脑子里已经知道要用什么样的镜头、什么样的技巧来表现了。
现在我每年都会拍摄40-50G数据量的云彩素材片，而且每一片云都在我脑子里存着，需要后期合成的时候，我会立刻想到哪天拍的哪一片云彩最适合这个画面。
Q：这样的画面似乎是拍自西湖，但又与现实中的情景有所不同，您为何将其称为“心灵风光”？
A：生在西湖长在西湖，所以我拍摄的很多画面，其实就是儿时见到的场景在我心中留下的印象，但是随着时间的推移，我们的生存环境面临着越来越多的问题，儿时的那种情景如今都不见了，所以我希望用摄影的方式将心中的印象还原出来。这种风光也许和现实情景不一样，因为它是存在于我心灵中的。
其实在从事摄影的这30多年里，我曾经尝试过纪实摄影，并且在第15届全国摄影艺术展览中获得了银奖，但我是那种到了地震现场肯定扔掉相机去抢险救灾的人，所以我感觉自己不太适合拍纪实题材，最后还是回归到艺术的路子上来。
Q：荷花都是密集生长，就如同乐府诗集里所说的“莲叶何田田”，可是这些画面中荷花却不是现实中的样子，怎么做到的？
A：平时拍摄时我会带钓鱼竿，把不需要进入画面的荷花拨开，或者从花市上买单枝的荷花进行室内拍摄，这样就可以做任意布光、任意形态的拍摄了。
荷花在我画面中占的位置一般都很小，因为杭州寺庙很多，而莲花是佛教文化中的圣花，这样的孤荷很容易营造一种禅意、意境。同西湖附近的一些中式建筑、庙里的柱子相结合的荷花画面，则更突出了一种中国传统文化的韵味。我喜欢这冷冷的意境，如同丝绸轻轻滑过般的感觉。这样的画面就是我心中的景色。
Q：怎样才能形成自己的艺术风格？
A：“艺术风格”不是一种固定的、死板的模式，而是和你的理解、灵感、休养休戚相关的一种自然体现，千万不要为了风格而风格。其实摄影人应该什么题材都拍，这样就可以掌握全面的拍摄技巧，比如，拍过静物，那你从构图到光影的体会就都能得到锻炼。
相比其他艺术门类，摄影毕竟才有短短的170多年历史，缺乏坚实的理论体系。不同于纪实摄影要靠眼睛去抓取瞬间，艺术摄影要用心去做。其实对我们而言，光圈、快门什么都会了，但唯独缺乏审美的培养。所以，多看一些和艺术相关的内容，会提高在这方面的感悟能力。
我接受西洋画中的透视理念，它们对透视的要求高而精准。
我更喜欢中国画中的明暗过渡，所以我创作的摄影作品基本都在弱光比下完成的，比如在清早、雾天等环境下拍摄，比较容易出意境，另外就是用大光圈拍摄，小景深会把环境中的干扰因素模糊掉，这样，肉眼看不清的东西会让人感觉有意境、容易产生联想。
Q：您现在用什么相机和镜头？这样的装备是否适合您的拍摄要求？
A：以前我用富士S2 Pro、富士S5 Pro，现在用尼康D800E拍摄，3630万有效像素对于后期输出大幅面照片很有用，但是这款相机清晰锐利的成像特点却成了我的困惑，因为其过渡偏硬，所以在转RAW格式后，我经常会把画面的锐度去掉一些。
以前我用的镜头都是28mm、50mm、200mm、300mm的定焦镜头，因为定焦头的成像素质较好，有时也用500mm折返镜头来打造画面虚化、意境、光斑。
现在我一般都用变焦镜头，一是因为现在变焦镜头的质量提高了，二是因为年纪大了，带变焦镜头更便捷了。常用的几款是24-70mm、70-200mm以及300mm定焦头。
有时还会用到中灰密度镜，用来拍摄慢门效果的画面。
Q：前期拍摄和后期创作时都会做哪些工作？
A：很多看过我作品的朋友都以为我的后期会很复杂，其实，我在后期最常用的工具就是橡皮擦，把不必要的元素从画面上擦掉，其余就是一些色相、锐度等基础调整以及不同画面的拼接。
Photoshop等后期软件不是万能的，这就要求你在前期一定要有选择地拍摄，而不是毫无节制地拍。拍摄的过程其实是一种根据自己感觉进行选择的过程。“选择”在我这个年龄是很重要的，学会选择、懂得选择，在看到一个景色的时候就不会盲目。当一个画面进入我的眼睛时，当我打开相机包时，我脑子里已经知道要用什么样的镜头、什么样的技巧来表现了。
现在我每年都会拍摄40-50G数据量的云彩素材片，而且每一片云都在我脑子里存着，需要后期合成的时候，我会立刻想到哪天拍的哪一片云彩最适合这个画面。