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历史的长河按部就班，人类对美的追求一刻不停。
在日久天长的时代变迁中，人们不仅感受、欣赏着缤纷丰富的世界，还通过不断深化的认识来创造着有美感的生活。
即将登场的三种“美的创造”，它们产生于不同的年代，选取不同的材质，采用不同的制作技艺，却在不知不觉中达到了同样的功用—— 让生活更艺术，让艺术走进生活。
金属锻錾
不可或缺的宫殿装饰
金錾是一门综合艺术，在春秋战国时期就已出现。陕西何家村出土的唐代开元天宝时期的金、银器已经达到了相当高的艺术水准，到明清时期，其技艺达到鼎盛。
金錾工艺十分复杂，从大的工序分为石作、旋作、錾作、亮作，每道工序又要经过敲、攒、旋、抬、採、脱、墩、炝等工序才可创作出一件精美的艺术品。它以金、银、铜等金属为材料，采用敲打、錾刻等技法，制作成瓶、尊、罐、锁、挂件、灯、如意、宫殿门窗上的云龙绵页等。
晚清年间，顺义人杨向臣在前门排子胡同“中三义”金银作坊刻苦学艺很有名气。不久，他收徒弟张芝彦成为第二代传承人，后被石家庄一金店老板看重并开了个“成记银器局”作坊，主要制作金、银、铜器具、首饰等。
第三代传承人靳富，1927生于北京，13岁拜张芝彦为师。第四代传承人靳增明，1964年生于北京，自幼受父亲靳富的熏陶，从1979年开始从事金錾至今。经过30多年的精心研究，继承了父辈们的精湛工艺，他把传统工艺与现代工艺相结合，利用铜板创作了大量作品，如：《虢国夫人游春图》、《虎》、《龙》、《凤》、《四神》、《奔马图》等。其代表作——《金錾清明上河图》长750厘米，高26.5厘米，用时5年，曾在中央电视台七套、北京电视台一套播出，并在《北京晚报》、《信报》、《晨报》刊载。靳增明于1998年在中央工艺美术学院展厅展出了与他人共同创作的四十余幅作品。
金属锻錾技艺经过四代人的传承有100多年历史，尽管随着老前辈相继作古，靳富也已80多岁；尽管传统手工艺受到相当大的冲击，但是靳增明与其爱人一直坚持着要把这门技艺传承发展下去——金錾曾是古代宫廷生活和宫殿建筑装饰中不可缺少的一部分，更是我们今天研究历史文化、艺术、民俗的珍贵资料。
绣花鞋
尽显华夏之足下风情
刺绣是中国优秀的民间工艺，具有悠久的历史和优秀的传统。在秦汉时期，随着刺绣工艺的发展，鞋饰逐渐从质朴走向华丽，到西汉时期，纺织业已是手工业的重要部门，纺织原料已有毛、麻、丝、葛四种。以丝为主，魏晋南北朝时，丝履依然十分流行。
绣花鞋又称“绣鞋”、“扎花鞋”，是刺绣艺术与鞋文化的完美结合，也是中国华夏民族独创的手工艺品，被世人誉称“中国鞋”。
绣花鞋多在图口鞋上饰绣，有仅绣鞋头的，有鞋头鞋帮都绣花的。绣花鞋或红或绿，或蓝或紫。绣的吉祥图案有祈求幸福的，有祈求富贵的。妇女们在喜庆佳节，走亲戚时都要穿新制的绣花鞋，以此炫耀自己的手艺。
蒋丽娟，北京奖力文化交流有限公司董事长，南京大学民俗艺术研究室艺术家。她的绣花鞋工艺第一代传人是张王氏，第二代传人是张淑贤女士。第三代传人白莲芳从小喜爱刺绣，绣花手艺在当地远近闻名，并教会了不少绣花女。蒋丽娟是第四代传人，她自幼受家庭熏陶，10岁起学刺绣，四十多年来从事工艺布鞋等民间工艺研究制作工作。她的绣鞋男孩多为老虎鞋，前为夸张的虎头，侧有生风的虎足，后竖翘的尾巴。女孩鞋的前脸则饰以含有吉祥、欢乐寓意的花鸟图案。她的绣花鞋除了具有实用性、艺术性，还是收藏、馈赠亲友的礼品。
她的工艺童鞋是用不同的工艺来体现也是鞋文化中独立的一门工艺，其中十二生肖鞋、虎头鞋多次荣获国家级、市级奖项。2002年参加北京文化澳新行，虎头鞋被新西兰蒂帕帕国立艺术馆收藏。2004年三寸金莲鞋获法国巴黎万国博览会世界特别大奖。2005年参加阿联酋的艺术节受到表彰。她先后到香港、澳大利亚、新西兰、法国、阿联酋现场表演绣花鞋工艺，让绣花鞋走出了国门，走向世界。
彩塑脸谱
深入人心的国粹形象
京剧迄今已有200多年的历史，而戏剧脸谱在元杂剧中已初现神韵。京剧脸谱是中国戏曲艺术中一种独特的化妆手法，它吸收了众多剧种脸谱特色衍生而成。彩塑脸谱起源于清光绪年间，经过演变发展逐渐走向成熟，但也随着京剧艺术的起起伏伏经历了大起大落。到第四代传人杨玉栋这里，他仍然坚信这门有着悠久历史的技艺能够传承下去。
杨玉栋，1943年生于北京。他从小在京城一个老戏园子里长大，钟爱京剧脸谱艺术。他从六、七岁起就开始搜集有关京剧资料，并多次观看梅兰芳、裘盛荣等名家的演出，这些经历对他日后的脸谱制作产生了深远影响。1960年他考入北京工艺美术学校学习了美术基础知识，并师从“泥人张”高徒——沈吉、郑于鹤先生学习了“泥人张”的泥塑艺术。这一切使他制作的京剧脸谱，有了扎实的美术基础和他人所不及的独到之处。
一般京剧脸谱色彩反差太强。为了突出色彩层次，他在不同颜色衔接处勾上中间色，如：红、白之间勾粉线，黑、白之间勾灰线等，这不仅丰富了脸谱的色彩，也使整个脸谱色彩更加协调。他不局限于京剧脸谱中“净角”的制作，并成功制作了“武生”、“丑角”等各种行当的脸谱，还研制了“小盔头”，按比例把不同角色的盔头复制成半立体形，加上胡子、刀枪的制作，使京剧脸谱能完整地表现出京剧舞台上的人物形象。
他的作品曾多次参加有关展览并获奖。《人民日报》、《北京晚报》等媒体多次介绍他及其京剧脸谱艺术的文章及照片。中央电视台、北京电视台等媒体曾播放介绍他的京剧脸谱的专题节目。
……
典雅华贵的象征、民族风情的写照，生旦净末丑的一笑一颦……这些古老的技艺从历史里走来，在一代又一代人传承中向未来走去。下一站，艺术与生活美妙继续。
在日久天长的时代变迁中，人们不仅感受、欣赏着缤纷丰富的世界，还通过不断深化的认识来创造着有美感的生活。
即将登场的三种“美的创造”，它们产生于不同的年代，选取不同的材质，采用不同的制作技艺，却在不知不觉中达到了同样的功用—— 让生活更艺术，让艺术走进生活。
金属锻錾
不可或缺的宫殿装饰
金錾是一门综合艺术，在春秋战国时期就已出现。陕西何家村出土的唐代开元天宝时期的金、银器已经达到了相当高的艺术水准，到明清时期，其技艺达到鼎盛。
金錾工艺十分复杂，从大的工序分为石作、旋作、錾作、亮作，每道工序又要经过敲、攒、旋、抬、採、脱、墩、炝等工序才可创作出一件精美的艺术品。它以金、银、铜等金属为材料，采用敲打、錾刻等技法，制作成瓶、尊、罐、锁、挂件、灯、如意、宫殿门窗上的云龙绵页等。
晚清年间，顺义人杨向臣在前门排子胡同“中三义”金银作坊刻苦学艺很有名气。不久，他收徒弟张芝彦成为第二代传承人，后被石家庄一金店老板看重并开了个“成记银器局”作坊，主要制作金、银、铜器具、首饰等。
第三代传承人靳富，1927生于北京，13岁拜张芝彦为师。第四代传承人靳增明，1964年生于北京，自幼受父亲靳富的熏陶，从1979年开始从事金錾至今。经过30多年的精心研究，继承了父辈们的精湛工艺，他把传统工艺与现代工艺相结合，利用铜板创作了大量作品，如：《虢国夫人游春图》、《虎》、《龙》、《凤》、《四神》、《奔马图》等。其代表作——《金錾清明上河图》长750厘米，高26.5厘米，用时5年，曾在中央电视台七套、北京电视台一套播出，并在《北京晚报》、《信报》、《晨报》刊载。靳增明于1998年在中央工艺美术学院展厅展出了与他人共同创作的四十余幅作品。
金属锻錾技艺经过四代人的传承有100多年历史，尽管随着老前辈相继作古，靳富也已80多岁；尽管传统手工艺受到相当大的冲击，但是靳增明与其爱人一直坚持着要把这门技艺传承发展下去——金錾曾是古代宫廷生活和宫殿建筑装饰中不可缺少的一部分，更是我们今天研究历史文化、艺术、民俗的珍贵资料。
绣花鞋
尽显华夏之足下风情
刺绣是中国优秀的民间工艺，具有悠久的历史和优秀的传统。在秦汉时期，随着刺绣工艺的发展，鞋饰逐渐从质朴走向华丽，到西汉时期，纺织业已是手工业的重要部门，纺织原料已有毛、麻、丝、葛四种。以丝为主，魏晋南北朝时，丝履依然十分流行。
绣花鞋又称“绣鞋”、“扎花鞋”，是刺绣艺术与鞋文化的完美结合，也是中国华夏民族独创的手工艺品，被世人誉称“中国鞋”。
绣花鞋多在图口鞋上饰绣，有仅绣鞋头的，有鞋头鞋帮都绣花的。绣花鞋或红或绿，或蓝或紫。绣的吉祥图案有祈求幸福的，有祈求富贵的。妇女们在喜庆佳节，走亲戚时都要穿新制的绣花鞋，以此炫耀自己的手艺。
蒋丽娟，北京奖力文化交流有限公司董事长，南京大学民俗艺术研究室艺术家。她的绣花鞋工艺第一代传人是张王氏，第二代传人是张淑贤女士。第三代传人白莲芳从小喜爱刺绣，绣花手艺在当地远近闻名，并教会了不少绣花女。蒋丽娟是第四代传人，她自幼受家庭熏陶，10岁起学刺绣，四十多年来从事工艺布鞋等民间工艺研究制作工作。她的绣鞋男孩多为老虎鞋，前为夸张的虎头，侧有生风的虎足，后竖翘的尾巴。女孩鞋的前脸则饰以含有吉祥、欢乐寓意的花鸟图案。她的绣花鞋除了具有实用性、艺术性，还是收藏、馈赠亲友的礼品。
她的工艺童鞋是用不同的工艺来体现也是鞋文化中独立的一门工艺，其中十二生肖鞋、虎头鞋多次荣获国家级、市级奖项。2002年参加北京文化澳新行，虎头鞋被新西兰蒂帕帕国立艺术馆收藏。2004年三寸金莲鞋获法国巴黎万国博览会世界特别大奖。2005年参加阿联酋的艺术节受到表彰。她先后到香港、澳大利亚、新西兰、法国、阿联酋现场表演绣花鞋工艺，让绣花鞋走出了国门，走向世界。
彩塑脸谱
深入人心的国粹形象
京剧迄今已有200多年的历史，而戏剧脸谱在元杂剧中已初现神韵。京剧脸谱是中国戏曲艺术中一种独特的化妆手法，它吸收了众多剧种脸谱特色衍生而成。彩塑脸谱起源于清光绪年间，经过演变发展逐渐走向成熟，但也随着京剧艺术的起起伏伏经历了大起大落。到第四代传人杨玉栋这里，他仍然坚信这门有着悠久历史的技艺能够传承下去。
杨玉栋，1943年生于北京。他从小在京城一个老戏园子里长大，钟爱京剧脸谱艺术。他从六、七岁起就开始搜集有关京剧资料，并多次观看梅兰芳、裘盛荣等名家的演出，这些经历对他日后的脸谱制作产生了深远影响。1960年他考入北京工艺美术学校学习了美术基础知识，并师从“泥人张”高徒——沈吉、郑于鹤先生学习了“泥人张”的泥塑艺术。这一切使他制作的京剧脸谱，有了扎实的美术基础和他人所不及的独到之处。
一般京剧脸谱色彩反差太强。为了突出色彩层次，他在不同颜色衔接处勾上中间色，如：红、白之间勾粉线，黑、白之间勾灰线等，这不仅丰富了脸谱的色彩，也使整个脸谱色彩更加协调。他不局限于京剧脸谱中“净角”的制作，并成功制作了“武生”、“丑角”等各种行当的脸谱，还研制了“小盔头”，按比例把不同角色的盔头复制成半立体形，加上胡子、刀枪的制作，使京剧脸谱能完整地表现出京剧舞台上的人物形象。
他的作品曾多次参加有关展览并获奖。《人民日报》、《北京晚报》等媒体多次介绍他及其京剧脸谱艺术的文章及照片。中央电视台、北京电视台等媒体曾播放介绍他的京剧脸谱的专题节目。
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典雅华贵的象征、民族风情的写照，生旦净末丑的一笑一颦……这些古老的技艺从历史里走来，在一代又一代人传承中向未来走去。下一站，艺术与生活美妙继续。